《水墨人物写生3》课程是中国画专业必修课程。水墨人物写生课程对于中国画专业的学生来说是学习中国人物画的重要途径之一。《水墨人物写生3》课程教学以水墨人物画特点和构图、表现形式及创作理念等理论讲授，人物与道具、人物与背景、人物与场景组合的创作实践内容为主。通过学习本课程使学生了解掌握水墨人物画的基本发展过程及其特点，并能够运用专业理论知识及专业技能，结合场景与对象身份特征去主动合理组合画面，能够充分体现水墨人物画创作意识，突出主观性，创造性，使学生达到根据不同人物的特点及人物神态特征，合理组合不同的场景，能够运用自如的笔墨形式语言去反映丰富多彩的个人内心世界，使学生专业理论水平与专业技能、实践动手能力得到提高，水墨人物画创作能力得到加强。

在教学过程中注重理论与实践的有机结合，在注重理论的基础上强调艺术实践的动手能力和创作能力。在教学实践中引导学生学会观察对象及其周围环境的关系，分析对象的身份特征与其道具、背景、场景的合理组合，逐渐提高学生的写生创作化的创作意识，并了解和掌握对整体画面的艺术感染力。在授课过程中定期检查作业，点评分析学生课堂习作和课下作业，发现问题，及时解决问题。通过4周的水墨人物写生课程的学习，学生不仅有了对中国写意人物画的创作意识，也掌握了一定的写意人物画创作实践能力，同时也对对象的情感表达上有了一定的提升，这些教学成果对后续毕业创作课程的进行有着非常重要的衔接作用。

                                指导教师：格日乐图

      经过这几周的人物画学习，感到自己在人物画上还有很多的不足，线条方面还有很多不足、生硬，不够大胆、流畅。从单人到多人、再到有背景的逐渐加入，虽然说画的还不是很多也不是很好，但是一直在慢慢努力往好的方向走。老师也分享了很多链接和优秀的作品，老师的耐心指导和教学。

      大学生活接近尾声，水墨人物课程也同样如此。这次的课程当中大家也全力以赴争取学到更多东西，老师也每天传授很多知识。

      这学期感谢老师的栽培，接下来定不辜负老师期望，继续努力。

      通过四周格老师的写意人物写生与创作课程，增加了我在写意人物这门课程笔墨与技法的知识储备，另外也让我完成了初步的构图运用。在四周课程中从最初的写生人物到后续的组合场景，在笔墨运用上，我参考了梁战岩的技法，在构图上，通过前后人物与场景的关系，使画面整体上协调一致。

       水墨人物画是中国画重要的表现形式，有着极其深厚的传统与悠久的历史。而水墨人物画的现代探索，无不从水墨人物写生开始。学院教育，水墨人物临摹和写生创作课程是写意人物画教学最为常见的训练手段。写生创作时我们不仅要做到造型准确，形神兼备,同时也需要将自己的感情融于其中 ,用笔墨关系表达自身的感受。笔墨和造型二者缺一不可。每一次课程结束的时候，格老师会给大家讲评，并且点出其中每一个细节，这让我受益匪浅，在一定程度上打开了我的思维和拓展了我的眼界。当我们真正深入体会到自己的所想所感，以及运用自己的笔墨语言去完成一幅水墨人物画时，才能将临摹与写生有效结合。今后我会努力练习，弥补不足之处。

      在为期四周的水墨人物课程中，我尝试了不同的画法和感觉去写生创作，在课程末尾时逐渐找到了适合自己的风格。在绘画中，逐渐发现自我、感受自我，这使我更有热情去创作，这不单单再是绘画，而更是自我意识形态的再现。非常感谢格老师不厌其烦的解决我的疑问，收获颇多。很荣幸拥有各个优秀的老师指导我。

     经过这段时间的水墨人物写生的学习和人物组合的练习，以下是我对水墨写意人物画的心得体会：

      经过一段时间的水墨人物课程，我深深感受到了中国传统文化的魅力。通过学习水墨人物，我不仅更好地掌握了水墨画的技巧和方法，更重要的是，我在绘画过程中体会到了传统文化的精神内涵。我也意识到了自己的不足之处。但是，通过老师的指导和自己的努力，我逐渐克服了这些困难，学会了细心观察和耐心作画。

       在此次水墨人物写生三的课程时，我的目标很明确:不仅要掌握这门古老艺术的基本技巧，更要通过学习与实践，深化对人物内心世界的理解和表达。材料尽量选择与生活有关的，很熟悉仔细观察他注视时眼角的细纹、嘴角上扬的弧度，在画中，我尽量还原这些细节，同时，我也意识到了自己在绘画技巧上的不足，比如在处理人物头发的层次感和衣物的纹理时，我还需要更多的练习和实践。水墨人物课程让我收获颇丰，不仅提高了我的绘画技巧，更让我对人物画创作有了更深入的理解。我相信，只要我不断努力、不断探索，一定能够在水墨人物的道路上走得更远。

      这短暂的四周水墨人物的学习，我感触颇深，通过格老师给我们提供的学习资料、图片，不断的提高了本身综合审美能力。从好的作品中吸取养分，在写生中学习积累笔墨表达的语言和造型方法，思考如何把在写生中学习到的运用在今后的创作中去，在每天的练习中摸索墨法的干湿、浓淡等等，笔墨需要不断的尝试和积累才会有所进步，现在画面还有很多不足，虽然课程已经结束，会带着所学的经验总结，继续学习。

       水墨人物写生造型中对人物结构的认识是水墨人物画必须要练习的，结构不能是照搬照抄，画结构不是简单的结构本身，而是表现结构。画人物要结构准确，但水墨表现起来却是活的 表现结构是活的，也是在说笔墨是活的，但笔墨是随着结构的，也局限在结构里，更局限在构图里，是在反复绘画的过程中慢慢的建立自己对人物结构的笔墨架构。

       周思聪先生说过“连自己也不感兴趣的东西，就不要画”现阶段我做不到让其墨象、意象、心象都融合在一个空间里，也没熟练用笔，用墨，用水，谈不得笔墨美，造型美，意境美，气势美，结构美，色彩美……把所有绘画因融合在“笔墨”之中。“学我者生，似我者死”只觉得一种东西好是万万不可的，要有自己的东西。这是我们学者要注意的，避免款学寡闻，坐井观天。

       回顾这段时间的学习和实践，在这段时间里，我又加深学习了水墨用笔、用墨、构图、渲染等，也从自然中汲取了无尽的灵感。每一幅作品都是我成长的见证，让我感到满满的成就感。通过不断的练习和老师的指导，我的绘画技艺有了明显的提升。我更加懂得如何运用水墨表现物体，如何把握画面的节奏和韵律。水墨写生让我学会了静下心来观察和思考，每一次提笔都是对内心世界的探索和对外部世界的感悟。这种心灵的沉淀让我在忙碌的生活中找到了一份宁静。通过对水墨的学习，我对美的感知更加敏锐，审美能力也得到了提高。我开始更加关注生活中的美，无论是自然景观还是日常琐事，都能发现其中的艺术价值。深入接触水墨画，让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深。我为自己的文化背景感到自豪，也更加坚定了传承和推广中国传统文化的信念。在写生过程中，我与同学们一起探讨、交流，共同进步。我们相互学习，相互鼓励，结下了深厚的友谊。

       结课不是结束，而是一个新的开始。我将带着这份热爱和收获，继续进行下节创作课程，感谢老师的悉心教导。