前言

《素描基础2》是美术学专业基础课程之一。素描训练为造型艺术学习中不可缺少的重要环节，是以单一颜色来描绘人物和物体的形体结构、空间、质感、量感等多种造型因素的艺术表现形式。是培养学生观察能力、分析能力、表现能力和创作能力的重要手段。

2021级美术学专业《素描基础2》课程因为疫情影响进行的是8周的网络课程。该课程中重点学习的是观察自身和身边人物，并通过画胸像、半身像、全身像以及全身场景素描的顺序绘画了自画像或身边人物画像。

任课教师：图布其其格

作品展示

本课程自开课以来对我的影响颇深，从第一张画与最后一张画形成了比较鲜明的对比，在这两周以来我收获了许多知识，了解了人物各部分的结构。素描是我接触时间最长的课程，它为我以后的绘画生涯奠定了基础。这将是大学的最后的素描课，比较遗憾的是因为疫情的原因到最后都没有开学以至于受条件的限制比较多，缺少了许多乐趣，希望疫情可以尽早结束。但是素描课依旧在我们身边，在身边依旧可以学习素描，素描无处不在。让课程重新恢复到正轨，让我们体验大学给我们的乐趣。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

这是我简短的8周素描课程学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

在素描教学中强化整体意识和结构意识的培养，有利于提高对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。在素描课程中自己对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们己经脱离了为了考试而画画的时代我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

在经过几周的素描课程后我对大学素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解。虽然自己目前的能力有限我相信在老师的指点帮助下，自己在素描上面会有所提高。尽管是网课，老师还是教会了我很多东西，就比如半身像更加要注意的是画面的秩序，主次的关系，细节的强弱，画面的连贯。这对画面的控制力，把握节奏的能力的，要求是比较高的。所以 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” 我以后还会在素描的学习上更加努力的，虽说是网课但是也让我学到了很多的东西，相信在开学以后我们的画工还会有质的飞跃 。

大一下学期的八周素描课结束了,短短的几周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描两个环节很重要:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。我会在新的课程中把学到的知识运用进去。

素描是基础，是绘画设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻画、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩图层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构，一个真正表现作品内涵的支撑的美。素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练，或许更精致。总之，品味见长，而素描的深入阶段，就是越发体现其物质行，越是精美，就越体现实用性。

经过八周的素描基础训练，我学到了很多东西，第一，重新并深刻了解认识了什么是素描，第二了解了要从整体出发观察，不能只观察局部，学会了要联系的观察，将人物和场景联系起来。在肖像画方面，我还明白，肖像画不仅是为了画中形象，更是为了提高自己的审美能力。在肖像方面我还有很多的不足，尤其是在塑造方面，还得多多锻炼。

经过了这八周的课程，在课上老师悉心指导我们画人像写生，学习了人物的比例、轮廓和人物的塑造体积等，学会了观察人物神态，绘画时画面的透视程度，最开始画的时候人物的形不准，没有体积感，头大身小，面部不协调等等毛病，有的时候画完的画线条和画面过于死板，柔和不起来，经过这几周的绘画和在老师的指导下画面已经有所改善，人物的塑造也出来的一些画面不是那么死板了。

在素描课程的学习中，通过老师所说的“要用心感受你所绘画的对象”老师在每次对人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察，寻找，探索，思考着所画对象的给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个人物从环境中凸显给你的氛围感受。

但是在这几周的学习中还是有一些问题未解决，在之后的学习中还是需要更加努力，去解决未解决的问题。

八周的素描课结束了，在老师的指导下让我收获颇多，在日常生活学习中，我经常会看到一些我所不能理解的大师作品，在我看来，他们不过是胡写乱画罢了，同时我也在为自己画不出满意的作品苦恼，不论怎么画，所有的人物好像都长一个样，没有区别。但是在一节课上，老师说我们的画没有自己的东西，此时我明白了很多问题，我们的作品为什么不出彩，为什么所有人物画出来都一张脸，其原因就在于我们脑海中刻板的“优秀作品”模样，我们很多人学美术都是在高中短短几个月的集训开始，导致我们对美术的审美仅仅停留在那些刻板的东西上，没有任何自己对艺术的理解，我现在最需要的，就是那种独属于自己的内容，自己对艺术的理解，这也是我为何觉得那些大师作品是胡写乱画的原因。在后面的课程中，老师让我们思考肖像的作用，此时我明白了作画不应该只是画画，我们个人情感，对作品也极为重要。起初我并不理解老师为何让我们画自己，画身边的人。现在我明白了，这就是个人情感对作品的影响吧。刚开始我们的全身作品比例问题都很大，到现在已经基本可以独立完成一张作品，我认为的进步很大。这次素描课，我的收获很大，最大的收获就是，让我明白了个人情感对作品的作用，以及要摒弃之前对素描的刻板映像。

在素描学习过程中，我学习到在素描的乐趣，之前事物的虚实只会照抄照搬缺少对于画面主观的分析，以至于，达不到自己想要的效果事物，其实都有虚有实，进实远虚主要表现的是实，次要表现的虚和实，在这段时间练习都慢慢有所物。想必在以后的绘画中会更有所易。主观与客观之间的相互感知，可能是由于自己思维想法比较多的原因，有时可能忽略外部的因素闭门造车，反而使得事物本来的现象产生了一些扭曲，素描让我懂得的事实东西就要事实着画，个性想法可以有，但是要尊重事物本来的状态与基础上进行。比例结构要相当精准空间，透视，正确，理解与运用以及对物体的形体结构的准确把握。总而言之学习是不断加强不断完善的自我，过着班级老师这段时间以来对自己的期间有肯定作为学习的一门课程，让我可以信心满满的，勇于前行。

通过这八周在老师的指导学会了画肖像画写生的时的观察人物、人体比例和人体塑造。以前我画肖像画的时候特别的死板，人体比例也是不对的，黑黑白关系也太重，有时候在一个画面上的明暗交际线不对然后整个画面就有了冲突。我的整个画面都是比较淡的，我画完一层擦完后画面就变得很脏在这个八周素描课上在老师的指导下我的这些问题也变好了，我画的最后一张画明显比之前画的好多了，整个面面也整齐一点了，看起来也舒服了很多。

在本学期每节课老师都认真指导，使我的素描有了质的提高。素描没有想象中那么简单，其中包括很多深深浅浅的知识点。素描速写不分家，在课下我们还有速写作业，为了是让我们更好的理解人物结构，练习造型还有写生能力。

我也学到了很多知识，让我分清了半身像，全身像等要求标准。让我学会了，再整张画中透视感很重要，尤其在场景素描中会有很直观的表现，不光人物要注意透视，背景物品也需注意透视，还要保持整幅画的透视统一。层次感也很重要，一副画中存在很多因素，要使画面黑白灰分明，就体现了对层次感的理解，它会使你的画面更加丰富，更加有内容，还能使观者很明确的看出你画面中心在哪。

经过八周的素描人体的学习，我们对人体的一些结构与人体的肌肉都有了一定的了解。我们应该把人体素描看成是人体速写训练的继续、补充和完善。在长期人体素描中应当发挥在速写中获得的能力，尤其应当保持在速写中体现的热烈、紧张、饱满的作画热情和作画求准的作画习惯。长期人体素描的时间比较充分，可以反复观察、比较和思考。要有效的利用时间，不要不动脑筋，把时间浪费在盲目的涂色调上。素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁，由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。而图的比例结构要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的宾主关系。

 今后要更加努力。更多的去练习，争取掌握人体素描的技法，让自己的绘画水平有进一步提高。

在正准备回校的前一天，因为疫情的原因，暂停返校导致了我们在家学习，在家学习这一段时间对我来说是一种很新奇的体验，虽然没有学校的氛围感，但家里的安静却是另外一种不同的感觉，老师也非常认真负责，经过八周的学习，我深深的感到了自己的不足，高考前的集训，由于画幅过小的原因，让我现在在画大画时，总是不能很好的把握整体，总在细节上犹豫纠结，经过老师的指导，我变得没有那么在执着于细节，能够看到整体的不足，虽然由于写生过少，还有练习不足等等原因画出来的画，仍不尽人意，在相比于之前，已经进步了很多，对于素描的理解也变得更加的深刻，对于面部刻画的不足，是需要时间的积累和对结构的了解，这一点仅仅是课上的时间是不够的，我还需要在课下自己练习，这一堂课的完结，仅仅是一个开始，我明白了自己的各种不足，知道了从何处进行弥补，虽然说这是网课，但依然很好的完成了这门课的任务，接下来的事情就更多的是自己的练习，虽然说这门课已经结束了，但其实更多的是自己在课下的练习。

通过八周我们学习了素描基础。素描又叫造型基础，一切关于美术的都离不开素描基础。所以一定要在意识上对素描有一个深刻的认识，素描是一切造型艺术的基础。学习艺术是枯燥的、寂寞的，学了画画就要有一种锲而不舍的精神坚持下去，优秀的作品更多的是用时间来打磨出来的。千里之行始于足下，九层之台 起于累土。没有一蹴而就的成功，只有默默付出的努力。这八周的教学素描，让我更能懂得整体意识和对空间质感层次的关系，也逐渐尝试全开。对人体的比例结构也有了更深刻的认识。

由于疫情的突然爆发，我们开始了网课生涯。虽然没有在学校里同学之间一起画画的那种氛围感，但比较自由。老师非常认真的教导我们，不仅让我注重临墓中的造型能力，还鼓励我们在画中加入自己的主观意识，进而培养出创作意识。让我知道，画画的时候哪怕是临摹也不能停止思考。

素描是一切美术造型的基础。在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。

八周的素描课学习让我了解到了观察对象的方式:从琐碎的局部、到有联系的整体、到明暗平衡的整体，最后回到局部中来。这是一个观察方式进步的过程，最后我们得到一个均衡的局部。素描中，这样的局部很吸引人，但是放在整体中又恰到好处，没有偏离整体的步调，这样的局部就是精彩成功的。我们应当把整体调性的均衡放在首位。 均衡涵盖明暗、空间、虚实 以及色阶的丰富性。而细节的塑造、质地、肌理则居于其次。后者可以为作品增添高级的格调而反之亦会引起画面的本末倒置。

当我们在某个局部深入刻画时，反而画面的整体协调性是在下降的，为了保证作品的成功，有时候需要深入一个阶段以后停下来重新调整大关系。画面中的细节是信息量的多少、 是和而不同的。

通过这段时间的专业学习，我对于绘画有了新的见解，素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。

这些，都是在半学期的素描课中获得的受益匪浅的知识。在老师的指导下，我对素描的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续向老师学习，不断取得进步。