作品展示

李林林

 学习心得：

为期四周的白描课程结束了，在这期间由一开始的无从下笔到最后把自己的稿子落墨到纸上，学到了很多。第一周的速写课程目的是我们把手练开，把手腕练灵活，临摹名师速写稿时，感受到在绘画时每一根线条都是有力度的，没有犹豫非常肯定。随着纸张尺幅的增加，更要注重整体形体和动态的把控，为接下来的学习做好充分准备。在遇到绘画难题时，老师也会为我耐心的讲解，帮助我分析问题，提供破解方法。四周的时间一眨眼就过去了，和傅老师也学习到了很多，非常感谢她的悉心指导和教诲，在以后的学习和生活中，我也会将从课上学习到的知识，用到不止停留在画面上。

范兴栋

 学习心得：

四周的白描写生课结束了，体会很多，感触也很深刻。由于疫情原因转为线上教学，但并不影响我学习白描的兴趣。

  在为期四周的学习中，临摹了何家英的白描稿，用速写的方式练习衣纹的组织、穿插、线条。练习了白描勾线，从中体会到线条对中国画是极为重要的。要想学好中国画，白描的勾钱不能落。最后一周进行了白描写生，发现白描有许多表达物体质感的方法。

四周的时间过的很快，从中收获了许多白描写生的知识。虽然是线上授课，但老师和同学都在努力，感谢老师的辛苦付出！

王佳祺

 学习心得：

在为期四周的白描写生临摹训练过后，重新审视自己的作业，感觉在写生的作品中重新认识了国画白描。以往的绘画形式刻画注重光影、形体、空间往往容易将画面画的僵硬死板，而在这四周作业中明显感受到了线的流动穿插变化更加松动的表达了人物情感情绪，相较于光影素描的具象块面，线条的抽象表达更共容易抒发作者的情绪或者表达模特给予作者的直观感受。

在过去绘画人物肖像半身或者全身像的时候，过于追求体积感、质感。总是在画完了之后感觉画面显得呆板木讷，然而在简化光影体感之后，利用线的抽象性、流畅性以及书写感的结合使得艺术表达更加倾向于作者情绪情感的抒发，从而与国画绘画中意境的表达有了微妙的联系，白描写生临摹的学习为将来的国画方向专业搭建了又基础到细化的桥梁，为将来国画学习做到了很好的启发。

康月丹

 学习心得：

这个学期的白描课和上学期的白描课存在着很大的区别。上学期是单纯的拓印稿子，而这学期是需要自己来画稿子然后再进行勾线。这两者存在着很大的差别。自己画稿子要考虑的东西要比直接勾线要考虑的多。要思考头发的走向，前后的关系，还有衣服着走的关系处理，线条的粗细，疏松。这些都是需要考虑的地方。

 在画第一张画的时候是很茫然地不知道应该怎样处理头发的走向和顺序，也不知道该怎样处理衣服线条的疏松和有序。就大概的凭借着之前的临摹来勾线稿，到了第二张的时候就相对于第一张要好很多。归功于第一张之后又继续的着重临摹了头发和衣褶，虽然在勾的时候还是有些的手足无措但是已经好了很多了。在头发上有了一定的方向和排序。但是衣服的问题还是没有得到太大的解决。不会安排衣服的疏密。         

自我感受是还需要在写生的方面加强锻炼。要多进行写生，锻炼自己的主观处理能力，做到能主观的处理衣褶和头发的疏密让画面有节奏。

张璐

 学习心得：

在线上授课的这段时间，网上的写生课是非常不容易的，在出现问题的时候老师不能的及时纠正，这是网课的最大弊端，但是在老师的精心领导下，即使是困难的网上授课，我们的学习也完成的非常精彩。

在这段时间通过老师的引导，我临摹了何家英老师的《独坐黄昏后》，我了解了何家英老师的画特别追求准确和微妙，图中少女情态的微妙把握都源于何家英老师视觉对偶然现象敏锐的观察定格的能力。此后在我写生的过程中，我也努力的去观察人物的微妙变化。虽然仍被老师指出了很多问题。但是用傅薇薇老师的话说:虽是箭在弦上不得不发，但是，既然是箭已在弦上，如我们有一种积极应战的心态，结果都会十分不同，还往往会有惊喜在后所有的事情都是，值得一试。我相信在我的不断练习下我会一一改掉那些老师在我的画面中所提出来的问题。

张奕

 学习心得：

白描是学习中国文化的基本功之一，画的时候需要注意墨色，浓淡，干湿以及线条的长短粗细转折顿挫疏密穿插的变化，白描的绘画过程中不能着急，心态方面真的需要平静，心情慢慢画稍有疏忽就会前功尽弃。与此同时，还需要合适的工具和长时间的练习。白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细，长短，取值，轻重缓急都有他所表达的特殊意义，需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵，白描给人最大的感觉，也就是特点就是朴素简洁，概括明确，简单的线条也要能看出画面的层次。

高伟

 学习心得：

写生无疑是让人进步的一个重要步骤，第一次拿着书和笔一家一户的走才发现身边竟有如此多的趣味，再把速写转变成线描也是非常有趣的最后用毛笔画出一根根独有的线，依靠线本身的粗细，刚柔，方圆，巧拙，疏密等变化来表现物象。

国画有‘十八描’但第一次开始自己创作，如何组织让我犯了难，模特身上的哪些可以做取舍，但是想得越多反而越来越不敢下笔，所以我就把之前的草稿推翻，大胆的用笔后发现这有利有弊。

白描写生课我有了更多的尝试，再被笔墨之间的微妙变化所吸引，收获很多

吕娇

 学习心得：

在大一的最后一学期中四周的白描课程里面，我们学习了白描的课程了解了中国传统的艺术形式，并学习了一些画画技巧。               

比如说线条的流畅性，可以把我们的画面表达的一气呵成更加完整。我们下笔的时候也要用力均匀，用笔要稳要慢，这样画面才能够显得舒服，当然，线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白，再有就是注意大与小，多与少，长线与短线，曲线与直线，重叠与遮挡的关系，我们要用添加，留白，分割的方法来正确的处理画面。   

同样，刚开始我在白描的时候画起来很吃力，因为把握不好人物的一个动态关系和线描的真正形式所以看起来不伦不类的。所以 在我画的时候也进行了反复的练习，只要持之以恒，就能够收到满意的效果，注意练习各式各样的线条排练，另外，起笔要看线条的粗细，松紧，墨色轻重浓淡，都把握好了就是赏心悦目的好白描了，我发现笔锋的圆转很重要，在用笔中锋的过程中，每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸，认真行笔，力求每一笔都精简到位。

线描就是手上功夫，练多了感觉就自然就来了。

木西亚拉

 学习心得：

为期四周的白描课程已经结束，在这四周时间里我学习了白描人物写生，对白描有了进一步的认识和体会。中国画中纯用墨线来描绘对象的技法被称为白描。以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段，它舍弃了光源、明暗和体面关系。

课程的第一部分老师布置了速写的任务，要求我们用线条去实现“快速写生”。刚开始，我还不能够很好的从原来学习的光影速写转换成线性速写。但是经过老师的指点和观察大师的作品，我逐渐意识到自己画面中的很多不足。这种为白描作基础的速写显然和我之前学到的线和影快速概括的速写不同。既然它的目的是为白描作前置条件，那就不会是自由无拘束的。我的理解是它有一点像工笔，但却又比工笔多具有写意性。

接着第二部分我们开始把绘画的纸张变大，从8k到2k再到1k。开始铅笔绘画白描的底稿，老师让我们仔细观察写生人物，认真观察何家英等大师的白描底稿。可我的画面还是不够成熟，最主要的还是线条的问题。线条的疏密穿插在我的纸张上总是不明不白，还有衣纹和头发也处理地不是很好。但是经过尝试和努力，画面有了些许的改善，不再像刚开始那样笨拙。

最后就是踏稿子，落墨。画面各处关键部位要交代明确，勾线要均匀。然而一拿起笔我发现我的线条不稳定不流畅，这和我不常用笔写字画画有很大关系。但是此时我必须要尽快熟悉工具，从而达到完整完成作业的目的。灵动流畅的线条才能使画面显得栩栩如生，忌性急心燥，还要保持耐心和积极性。我感觉画画的过程是对我耐心的一种考验，对心性的一种锻炼。通过这些天的老师的淳淳教导，我不仅学到很多白描绘画的技巧，心性态度上也得到了升华。接下来我会继续以严谨的态度对待我画面上的问题并改善，继续努力学习。

王禹丹

 学习心得：

白描是指用墨色线条勾勒形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔白描的主构成之一。以线造型是白描的基础和骨架。

在本次学习当中主要临摹学习了何家英的白描线稿，从中学到了头发的处理方法，以及衣纹的概括，衣纹主要出现自肘部，腰部，腋下，主要结构的转折处，大的轮廓关系线条要更粗更肯定，还要注意写生时的人物比例掌控。老师通过前一周的临摹速写的训练，让我大概掌控了人物比例，但还有些不足，但主要问题还出现在衣纹的处理，头发丝的归纳，总结，概括，分组，以及前期需要提前想到毛笔绘画时的间距。主要解决方法就是多画多练，熟能生巧，从而通过量变达到质变，课后也会养成写生的习惯，多感受这个世界，让画面所表达的可以更富有感情，并且通过多联系逐一解决这些问题。

许可甜

 学习心得：

通过这段时间的学习和借鉴，我不断的了解了白描人物所在的奇妙之处，也逐渐在写生上有了一些自己的理解和感悟，白描人物是以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现人的衣服穿插关系以及表情神态的变化。白描是以最简单明了的线条方式去呈现国画的美，同时线条本身也具有一定的抽象审美效果，这也是不断的学习揣摩大师的作品所得出来的结果，这段时间的学习受益颇多，但是远远不够。我希望有更多的机会去跟老师沟通交流与学习，以上就是我的结课感受。

关旭雅

 学习心得：

之前仅仅是在画展上，简简单单的了解过白描，而在后期的学习中以及老师的悉心讲述中更是深刻的了解了什么是白描。白描是学习中国画的基本功之一，画的时候需要注重墨色的浓淡，以及线条的长短、粗细、转折、疏密等变化，老师讲白描拿毛笔更多的是熟练，多次反复的去练习线条，下手要稳，周而复始的去勾勒线条才能表达出白描人物的灵动。白描的用线是一种概括、洗练而又能动得艺术语言，同样具有韵律美和节奏美。         接下来是写生，，首先在素描纸上勾出模特的底稿，然后再描一遍才算可以。说起来简单做起来难，要把头发丝都勾勒的清晰可见可见需要十分的耐心和仔细，不过这也是白描的魅力所在。每根线条都不一样，他们是有规律的起笔、收笔、每一个字的变化，具有灵活的生命力。最后感谢教导我们的白描老师，谢谢您老师，让我们接触到这一堂颇有意义的一节课，更是让我们感受到了中国传统文化的深厚底蕴。

张乐

 学习心得：

通过几周的学习，我对白描的了解比之前更加深刻了，虽然没有面对面的交流，但是我们利用了网络连线也可以交流。

前几周老师让我们画速写稿，写生，画自己，画家人。并且老师给我们介绍几位画师，例如何家英。何家英老师出生于1957年，1977年考入天津美术学院，1980年毕业后留校任教，何老师在1980年创作了《春城无处不飞花》。学习期间，老师会一直关注我们的动态，时时刻刻会提醒我们需要注意的点。比如，透稿之前要检查一遍画面，各处地位关键部位哪里还有没有交代不明确的地方，勾线一定要均匀。

每天都会反复练习勾线，包括对工具性能的熟练，笔的大小与墨在笔上的饱和度一系列问题，老师的一切的一切都需要我去学习，让我对待画面就像对待自己面容一样严谨，对画面做出各种调整。

张笑玮

 学习心得：

通过这几周的学习，我对白描这一表现手法更加加深了对其理解和感悟。我们通过最简练的笔墨不加烘托，描画出鲜明生动的形象。对于现阶段的我而言，还是很有挑战的，我们这一阶段紧跟老师的步伐，来有条不紊的进行。先从写生人物，线性速写开始，在这过程中，会来回的反复画人物和进行调整，来尽可能的保证后面的勾线的稳定与质量。在这过程中我也深深感受到了老师，对作画的严谨和对艺术的专业高度。所以今后的学习中，我也要用严谨的态度来对待我的作品，总结经验，争取更上一层楼！

杨舒婷

 学习心得：

眨眼间四周的时间过去了，白描课程也暂时告一段落。由于疫情的影响，我们没有办法回到学校，只能进行线上教学。但是即便在线上我们依旧学到了很多。

在这个课程中我看到了一个个被前人用精湛的画技所保留下来的美丽画作。在何家英先生的画作中，我看到了一个个细腻的人物被保留了下来，中国画讲求神似，在这个阶段里我们每天都在观察不同的人，观察他们的神态，并用画笔记录下让我们感兴趣的那一刹那。

这次学习让我对白描有了更深的感悟。同时也让我学习到了很多的白描的绘画技巧。

杜郁

 学习心得：

 在本学期的中国画工笔人物写生课中，学习到了，把之前的临摹学习知识，学以致用，用到自己的铅笔稿之上，第一拓印自己的写生画作心情很激动，在激动的同时认识到了原来这些工笔画的技法并不简单，而且学问颇多，十八描并不只是十八种技法更是人心的一种境界，老师给我们讲解的大师画作，更是让我认识的在平面的线条之中蕴含中国文化和喜怒哀乐的情感，中国画并不只是简单中国绘画艺术，其中包含的心灵境界和玄学文化第一次冲击到了我的内心，坚定我对中国画学习的信念，感谢老师的辛苦付出和教导，在这学期的学习中您让我认识到了自己不足，学习了新的知识。

张钰

 学习心得：

通过这四周的白描人物的学习，让我在以后的学习过程中有 了一个良好的基础，在不断的写生中对线性素描有了更多的理解， 在老师的指导下赏析了许多优秀的白描作品以及大师的线描搞， 让我们更近一步的了解在勾线之前需要具备哪些条件。还有老师 说过的一些方法每句话我会认真聆听的记在心里。还要结合课下 的临摹和写生锻炼自己的主观处理能力来提高自己。以上就是我 对课程的感受。

黄凯歌

 学习心得：

这几周白描课老师通过让我们去临摹名家的速写来感受线的用法以及形体的生动。我感受到了白描对于线以及形体的要求是十分高的。掌握线的运用与抓住形体准确也就成了我自己在白描课中的自我要求与目标。用线来表达画面对我来说，是一个巨大的挑战，我总是觉得我的画面上缺少一点“小线段”。得多多看名家的作品以及多观察周围的事物、人物，为以后能大胆用线打好基础。以后多动笔、多思考，多多进步。

刘乙力

 学习心得：

在大一下学期的最后时段，我们进行了对白描人物写生的学习，更加深入的了解了中国传统艺术的形式，也更深入的学习了中国画一些其他的技法。

  人物写生不同于临摹，他的特点在于将面前活生生的人表达在纸上，同时赋予他生动形象的人物特色。正是由于这种作画的方法，使绘画的难度系数增加。

  我认为在画白描人物写生中，一定要认真去画，而且同时必不可少的是对于如何将现实人物转换到画面上的思考，不要只是呆板地去抄，要学会归纳和总结。

  在今后的学习中，我要更加严肃认真地对待每一课的学习，开拓自己的眼界，在今后的中国画学习中更加努力。

郭凯

 学习心得：

通过这段时间的学习，我逐渐对白描有了一种新的认识，白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感;节奏则是指线条的变化有规律的重现。线的韵律美和节奏美主要体现在两个方面:一是整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感:二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现。以线作为表现语言是中国画的主要特点。也是工笔白描的主体构成之一。以线造型是白描的基础和骨架。这段时间的学习中让我逐渐学习到了中国画的魅力，也让我明白了造型对于画画的重要性，但这还远远不够，希望未来的日子里能与老师们多多交流和学习，从而在绘画的领域更上一层楼。