本课程立足于传统水墨绘画在当代的继承与发展，课程包括中国画基础理论和水墨实践两部分。讲授基础理论知识，系统阐释中国画的艺术语言特征、发展历程和现状；力图使学生全面概括的认识中国画艺术；重点学习现代水墨创作理论与技法。

“现代水墨”是在20世纪30年代，画家、艺术教育家林风眠最早提出的。英国艺术史家、汉学家苏立文评价道：“林风眠是现代中国画的缔造者。作为中国画的关键性改革者之一的林风眠，高瞻远瞩，成就最著。这不仅因为他在欧洲对中西艺术进行过极为深入细致的研究，而且因为他理解到，一旦中西艺术最终达成综合，那绝不是一个不同技法相结合的问题，而是艺术家双重经验内心化之后的一种出之于自然和自发的自我表现的形式。”

继承传统水墨材料技法，运用现代绘画的思维理念，发展实验水墨艺术的可能性，从不同的视角解读中国画，扩展理解当代中国画的范围，展望自我身份认同与定位...

美术学院美术学系 陈华

2022年6月

2020级美术学专业课

学画要重视画理，从自己遇到的问题着手，按其中理论指导实践。同时还要经常看一些历代书画名作，我们可以先要选择一幅自己喜欢的作品，然后细细地品读作品里的内容和一系列的构成因素，包括绘画的表现手法，构图的运用和笔墨的组合，最后效果的渲染与敷色的方法等等，再进行临摹，这样才能不断提高自己的审美能力和综合绘画能力。

孟翰林

由于疫情原因，这半年的学习一直在家如期进行。经过一学期对国画的认识和了解研究，我觉得国画是一门很有讲究的学问。画国画呢心态很重要，首先，画画的人要神完气足，就像一幅画，笔法精湛，章法严谨，来龙去脉表达得清楚，精神饱满，气势旺盛的态度去画。最重要的还是离不开老师的悉心教诲，让我们提升了很多。通过这次学习基本掌握了国画的作画技巧，今后我会继续深入探究国画的魅力。

牧嘉文

这个学期国画基础的课程是在线上完成的，但是大家并没有懈怠，依然用热情去对待这个课程。线上的方式上课，也有不同的体验，有新的收获。通过八周课的学习，使我对中国画的意境美有了更深的感受，体会了东方独特的审美。临摹加创作开阔了我的眼界，在现有的艺术修养上由繁至简，重塑了我的绘画风格，用自己拍摄的照片为素材，乘物而游心，发现自然之美，并与技术相结合，创作作品。

通过课程学习，我欣赏中国画时不再只注重表面，而是去探索更深处的意境与韵味。中国画是内敛的，含蓄的表达。只有深入地了解过才能知道，中国画的意义并不在外形上纠结像与不像，而是注重于精神的体现。

临摹线稿的时候，懂得了疏密的表达，看似简单的线条却表达出了画面的层次。临摹黑白水墨时，理解到国画中的黑白不像西方作品中光影的表现，而是在追求平衡。用干湿浓淡表达层次，传递更深层次的情感。在不受光影的影响下，体会留白与墨色的互补。

中国画是个宝贵的艺术财富。

通过八周的时间我学习到了水墨艺术，掌握了不同的技术方法，也认识到了很有名的水墨画家，他们各有各自不同的风格特点。从一开始接触水墨，我就带着一种对中国画的好奇心学习这门课程。虽然，一开始作画的过程中，会遇到很多问题。 反而之后，对水墨画还有了敢于尝试的勇气，尝试不同著名画家的风格特点，积累经验，虽然作画的过程中也会失败，然后再重新思考着画，老师也经常跟我们说，失败了没关系，反而这些失败的作品会成为你自己的学习过程，会成为成功后的对比，我们谁都会有犯错失败的时候。

从水墨画创作当中，体会到了创作的一种乐趣，自由，就像是找到了适合自己的画画方法，把创作之前掌握的方法技巧用在创作过程中，自我塑造，自我培养。画，还有记录的功能。所以我把自己拍摄的照片，收藏的图片用在了创作上，把有趣的事物记录在我的创作中。从中我最印象深刻的是《猫》，在画的过程很享受，很有趣。

学习这门课程让我领悟到了国画的魅力。国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。通过半学期的学习也培养了我的个人爱好。

特殊的时间，奇妙的网课，神奇的课程，组合到一起，体验了最奇特的一次课程。书法魅力无限，量变产生质变，改变自己就是现在。

通过八周的课程学习，我了解和学习到了线描、水墨以及书法的由来、方法和形式。通过线描，我掌握了用笔的方法，解决了手抖、线条不均匀等问题。我还了解到临摹稿中相对体现出的文化背景。也在其中感受到原作者体现的笔法、感受等。国画成为我创作的方式，生活成为我创作的源泉。在这短暂的课程中，对我来说，这是一次形式多样、内容丰富的学习过程。

巴雅力格

浮笔勾勒，泼墨轻点水山画，意伴佳人，演绎镜中画中画，在本次课程中不管是老师还是学生，我们都在努力克服线上上课的弊端，每次画完画老师都有耐心的给我们点评和分析。国画是具有灵魂的，毛笔的行进间透露着国画的灵魂所在。

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能了解看懂中国画的人并不多。我带着探求之心和老师同学们一起学习了中国画基础这门课程。因为疫情的原因，只能在家里和老师同学们通过钉钉平台进行上课与交流。那么即便有再多的困难，我们也没有停下对中国画的探究之路。

通过学习，了解了中国画的起源、背景以及对纸、笔、墨选材上的认识。通过临摹大师作品以及观看各类视频到最终运用自己喜欢的方式去创作属于自己的画面效果，成果还是很显著的。每完成一幅作品，不论有多少不足与瑕疵，都是逐步入门的一种体会与感受！

钟恺世

这学期虽然疫情在家学习，但是也收获到了许多知识，中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分。它融入了诗、书、画、印，博大精深，文化内涵丰富。我们从线描开始学起，开始的时候手法、笔法很笨拙稚嫩，但是通过老师的不断指导与自己坚持不懈的练习，用笔手法进步很大。我们主要是学习实验水墨，我认为实验水墨与传统水墨区别最大的就在于“创新”二字。通过学习实验水墨我的创新意识进一步提高。在接下来的学习中我也会用运用起来。

崔智程

在国画课程的学习中，老师有计划的为我们安排了循序渐进的课程，八周的课程，进行了线描临摹、彩墨、书法与创作等一系列内容的学习。在老师的指导和带领下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，在老师的熏陶下我们对中国画有了一些认识和体会。一张一张反复的练习并结合课外资料的学习与研究，渐渐对中国画有了初步的掌握。

实践中国画课程后，我觉得要想把中国画画好、画精彩就必须要用心，要把你的思想融入到画里，画的也要大胆一点 ，不能怕画错，于是我感受到画中国画是一种勇敢的探索，并且很享受其中的过程。

经历了几周国画基础的线上学习，欣赏和学习到许多优秀的作品，从临摹林风眠、关良等艺术家的作品到后来的自己创作，以及通过老师的讲解指导，让我对中国画有了深层次的理解。林风眠先生把西方的现代主义和中国水墨画相结合，既保留了中国传统画的精髓，又与传统的水墨画有区别，优雅独特，风格清新，让我颇有感触。我对水墨创作的感受就是不拘泥于绘画型、色等一些表面因素，而致力于表达出对绘画素材的第一印象和感觉。

姜默然

通过八周的中国画研究课程，我觉得我对于中国画的理解上升了一个新高度，对于中国画有了新的理解和运用，不再局限于传统绘画的方式，而是根据时代发展实现新的转换，学习现代实验水墨画，找到属于自己的风格和画面语言，学会用水墨的意境来表达生活，感受生活；通过创作水墨画来领悟中国画的魅力。

刘子炎

在第一次作品分析的时候，经过老师的指导和纠正，开始尝试用大毛笔起稿上色，尝试粗犷豪放的画法，临摹时发现，这样效果更好，更快，并且也不害怕画错，发现国画颜料也是有覆盖性，灵活运用白色还能让画面更丰富。在上国画课的时候，也可能是新课程的原因，经常一画就停不下来，不知不觉就下课了，在课下时间，也可以画很长时间。国画的独特魅力，就像中文语调的抑扬顿挫一样，国画的技巧也很相似，千变万化的线条，把所表达的东西表现的惟妙惟肖，我们一定要用心感受，认真思考，不是只为画而画，才能创作出好的作品

李昊原

水墨画它是墨与水的有机组合，用墨中所含的水分多与少，用毛笔在宣纸运行中的轻与重，在节奏中的提与按，在速度中的缓与急等技法来表现自然界中的万千生态。无论是山水还是人物，水墨画都有着它自己独特的韵味，虽然刚开始学习的时候还无法熟练掌握水墨的浓淡及用笔，但是从墨色接触到纸上开始渲染的时候就能感受到水墨的魅力。

纵观我国历史发展长河，中国画在其中具有特殊的地位，是中国历史不可或缺的组成部分,在进行中国画的创作中，更应该重视个体心灵的领悟，通过国画能够将内心深处的心灵节奏得到反映，更好符合内部的生命节奏发展。所以，中国画不仅仅是刻板地对于自然进行描述，而是更加重视内心情绪的反映，利用这种笔墨的浓淡、点线的交错手法，更好去创作出意境深远的画面。

尚丽君

这八周的学习非常充实，也十分紧凑，课程的安排十分合理，在有限的课时中尽可能多了解有关国画的内容。通过这次的学习让我对国画有了全新的认识，也意识到之前自己的浅薄，它远没有我想像的那样简单。

课程的学习不单单是技法的学习，更要体现自己在画面中所传达出的内容，技法是可以通过时间训练出来的，可画作传递的情感是训练不了。这是每个人独特的个性所始。课程的结束不代表学习的结束，反而是新的开始，在之后的学习中关于画作的构思方法也将会一直运用下去。

中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具， 使线本身的表现力变化万千，无比丰富。

赵萨日娜

作为刚接触中国画的新人来说，最开始的一笔一划均艰难，不仅要摒弃一些往日绘画习惯，还要注意笔法、用笔的顿挫、墨的浓淡干湿，但好在这些困难在这8周的学习之中渐渐淡去。对于中国水墨，这时的我有种拨开云雾见晴天的架势。

通过书法练习笔墨、通过描线练习线条、通过临摹不同的大师的水墨作品感受不同的审美品味，这些都在我学习水墨画的过程中奠定了一定的基础。而我，也渐渐明白了何为国画，何为水墨韵味。

青雪

构图饱满，设色自然。水墨晕化效果凸显。枝干稍显无力略感美中不足，对于初次接触国画的如此的表现实属不易，加上老师的在上网课的过程中努力教会我们，每次画完画老师都有耐心的一个一个点评我们的画，让我们体会到了国画的不同之处。

路卓

通过这段时间的学习，学到的不止是知识，更多的是开阔眼界。由最初的天马行空，逐步到技法掌握，层层递进。从最开始的笔墨体验逐步被国画特殊的绘画方式所吸引，由浅入深的学习递进过程。每一个课程的加入都恰到好处给我指引的方向，使我逐渐学会思考，体会再运用到创作中。回归内心对真实世界的观察与体悟，将这种对生活美好的主观感受赋予到画面中。

吴金龙

传统中国画的艺术表现不同于西方古典写实绘画，西方古典写实绘画追求的是重写实以及对空间感的营造，表现事物的体积、质感。而中国画重写意而非写实，讲究的是以意传神，气韵生动。精炼的线条，层次丰富的墨色，以水为媒介，稀释墨色，以水为韵，以墨为骨，这种表现手法独特，具有浓重的中国特点。不管是传统中国画，还是现代中国画，在其表现手法上都具有着中国对艺术的独特看法，还主要是以形写神，形神兼备，神就是指客观物像的生命力，氛围感以及本质特征。在现代国画中，加入了彩墨，但是还是以墨为主，墨色层次丰富、生动，焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，每一种都运用得恰到好处，更加体现出丰富的变化。书法、诗句、绘画、印章的结合，突出了浓浓的中国气息。通过这次课程，让我真正的认识到了国画的魅力。