《戏剧艺术》（双月刊）2018年目录
发布时间：2019-03-15 11:46:48 作者：本站编辑 来源：本站原创 浏览次数：
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第六期目录 | |
| • 中国话剧研究 | |
| 中国早期话剧布景体系考述 | 作者：马俊山 |
| 后戏剧时代与斯坦尼斯拉夫斯基体系的适用性 | 作者：钱珏;徐煜 |
| 论林兆华的先锋主义戏剧观 | 作者：姜玉琴 |
| 陈明正戏剧表导演艺术思想的三个向度 | 作者：吴靖青 |
| • 中国戏曲研究 | |
| 论新潮演剧中戏曲新编的现代意义及其历史缺憾 | 作者：施旭升;徐晨 |
| 易君左的戏剧评论和樊粹庭的豫剧改革 | 作者：康保成;李杰 |
| 异质维度、男性欲望与现代性阐释——“发迹变泰”文化母题下的“朱买臣休妻” | 作者：蔡明宏 |
| 自由、疼痛与崇高——罗怀臻戏剧创作研究 | 作者：廖夏璇 |
| • 戏剧与社会 | |
| 清代乡约族训禁戏的次权力话语与传播禁止 | 作者：丁淑梅;武晓静 |
| 晚清时期商伶身份探究 | 作者：张春娟 |
| • 表演艺术研究 | |
| 论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合 | 作者：陈冉 |
| 无实物练习与无实物表演的当下功能与意义 | 作者：高鸽 |
| • 学术评论 | |
| 小支点与大格局——评《民间演剧与戏神信仰研究》 | 作者：刘怀堂 |
| 上海戏剧学院表演系、舞美系毕业剧目《日出》 | |
| 舞台剧《繁花》第一季剧照 | |
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第五期目录 | |
| • 戏剧理论与批评 | |
| 三身穿透本质出：格洛托夫斯基的“身体观”再探 | 作者：钟明德 |
| 当代西方跨文化戏剧的认知结构 | 作者：李英 |
| • 导表演研究 | |
| 戏剧导演教学的国际化开拓——国际导演大师班十年综述 | 作者：卢昂 何好 |
| 导演艺术教学——俄罗斯的方法 | 作者：[俄]尼古拉·佩索钦斯基 |
| 迈克尔·契诃夫的表演技术：2l世纪演员训练宝典 | 作者：[美]休·奥格尔曼 |
| 论迈克尔·契诃夫对“情绪记忆” | 作者：王学明 |
| • 表演方法的完善和超越 | |
| 凯瑟琳·菲茨莫里斯声音方法观念论 | 作者：周艳霞 |
| • 美国戏剧研究 | |
| 美国亚裔身份的操演性：黄哲伦《黄面孔》之新的解读 | 作者：张秋梅 |
| 黑山学院对“残酷戏剧”理论的接受和传播 | 作者：桂菡 |
| 戏剧研究的空间转向：以20世纪美国都市戏剧为重点 | 作者：陈一雷 |
| • 剧本译介 | |
| 泰坦尼克弦乐队 | 作者：[保]赫里斯托．波伊采夫著 斯蒂夫·金 英译 俞建村 夏纪雪 汉译 |
| 憧憬、自欺与救赎 ——评《泰坦尼克弦乐队》 | 作者：夏纪雪 |
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第四期目录 | |
| • 本刊特稿 | |
| 中国戏剧理论的现代建构——20世纪中国戏剧理论现代化研究 | 作者：胡星亮 |
| • 戏剧理论与批评 | |
| 剧场昧式：一种新的戏剧观念 | 作者：刘晓明 |
| “傀儡”再认识——“泛傀儡化”现象引发的思考 | 作者：殷无为 |
| 身体视域下亚里士多德悲剧观再解读 | 作者：何浙丹 |
| 历史叙事与修辞方式——延安时期“水浒戏”创作及改编的一种考察 | 作者：焦欣波 |
| 抗战期间延安戏剧与普遍性集体创作 | 作者：曾云霞 |
| • 中国戏曲研究 | |
| 异曲同工之妙：从“风月”看中国古代戏曲读法 | 作者：汪晓云 |
| 论折子戏对全本戏脚色的改编和重组 | 作者：杨伟业 |
| • 戏剧与媒介 | |
| 媒介视角下的戏曲跨文化传播策略 | 作者：戴茜 林一 |
| 媒介融合背景下泉州提线木偶戏的影视化传播——泉州市木偶剧团影视项目综合实践SWOT分析 | 作者：孙婕 |
| • 戏剧教育研究 | |
| 指导哥伦比亚大学艺术硕士研究生 | 作者：陆军 |
| • 剧本写作的历程与省思 | |
| 美国波士顿中小学艺术教育的个案研究 | 作者：彭勇文 |
| • 学术评论 | |
| 议论出于文献演剧关注生态——评谷曙光著《梨同文献与优伶演剧：京剧昆曲文献史料考论》 | 作者：王潞伟 苏航 |
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第三期目录 | |
| • 中国话剧研究·“新潮演剧暨中国话剧诞生110周年纪念”专题 | |
| 新潮演剧与中国现代文学意识的发生 | 作者：袁国兴 |
| 华文戏剧与汉语新剧 | 作者：朱寿桐 |
| 新潮演剧与中国早期话剧的演剧观念 | 作者：汤逸佩 |
| 论熊式一改译《王宝川》风波的跨文化形象学内涵 | 作者：许帙婷 张春晓 |
| • 表导演艺术研究 | |
| 试论表演艺术的经典形象创造——从奚美娟演慈禧说起 | 作者：陈思和 |
| 导演想象和舞台呈现 | 作者：万黎明 |
| 表演教学中“体验”的技术训练再思考 | 作者：刘中哲 |
| • 中国戏曲研究 | |
| 粤剧1910年代至1930年代在上海繁盛的原因 | 作者：朱恒夫 |
| 民国西安易俗社秦腔艺术生产二重性探骊 | 作者：李有军 |
| 近代河南茶园剧场考论 | 作者：孙建杰 |
| 宋元节日文化与元杂剧孙悟空形象的塑造 | 作者：潘超青 |
| • 舞台美术研究 | |
| “创造自由的照明空间”的理念与探索——金长烈教授戏剧舞台灯光理论研究 | 作者：伊天夫 |
| 中国古代服饰记忆信码在戏剧性人物塑造中的当代表达 | 作者：徐家华 |
| 秀场中的戏剧性——人物造型戏剧价值新探 | 作者：范丛博 |
| • 学术评论 | |
| 张大新等著《中国戏剧演进史》的著述特色与传习价值 | 作者：徐芳芳 |
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第二期目录 | |
| • 理论前沿 | |
| 谁害怕埃尔弗里德·耶利内克? ——凡论后戏剧、戏剧剧场与一家之言 | 作者：[德]汉斯一蒂斯·雷曼 |
| 由恐惧起步：神经科学在表演领域的应用 | 作者：[美]安德鲁．贝塞 |
| • 莎士比亚研究 | |
| 论莎士比亚四大悲剧中的隐性艺术家形象——兼论“隐性艺术家”与“隐含作者”的差异 | 作者：汪余礼 |
| 莎士比亚英国历史剧的民族国家想象与建构 | 作者：李时学 |
| 世界莎士比亚演出与研究的新趋势 | 作者：张薇 |
| • 先锋戏剧研究 | |
| 言说、身体与情景——戏剧《哈姆雷特机械》的先锋性 | 作者：杨劲 |
| 试谈玛丽亚·艾琳·弗尼斯《夜里如何?》一剧中的先锋性 | 作者：乔国强 |
| 论日本当代先锋戏剧 | 作者：邱雅芬 |
| • 戏剧理论与批评 | |
| 法国当代剧作家诺瓦里纳的全新戏剧语言——以《倒数第二个人》的解读为例 | 作者：宁春艳 |
| 绝望的思想者：阿尔托的心路历程 | 作者：邱佳岑 |
| 家庭表演与职场表演之间——以《玩偶之家》为例 | 作者：俞建村 |
| 论易卜生宗教观的嬗变及其戏剧创作 | 作者：李银波 苏晖 |
| • 剧本译介 | |
| 电影院 | 作者：[美]安妮．贝克 尹迪译 |
| 沉默的力量：论安妮·贝克《电影院》中的舞台停顿与节奏 | 作者：尹迪 |
《戏剧艺术》（双月刊）2018年第一期目录 | |
| • 戏剧理论与批评 | |
| “每一次实验必将探寻新的精神典型”——李六乙论 | 作者：陈吉德 |
| “半透明的双层结构”与荒诞派戏剧接受困境的突破——以香港话剧《孤男毒女》为中心 | 作者：吕珍珍 |
| 田沁鑫禅意戏剧探析——以《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》为例 | 作者：方桂林 黄爱华 |
| • 中国话剧研究 | |
| 话剧在清华：以《清华周刊》(1916—1937)为中心 | 作者：胡一峰 |
| 上海爱美剧团之先声：上海实验剧社 | 作者：陈凌虹 |
| 政治的喧哗与学理的偏离：抗战时期中国戏剧批评话语特征论析 | 作者：沈后庆 |
| • 中国戏曲研究 | |
| 文体结构与文化观念的双重视域——中国古典戏剧叙事研究引论 | 作者：何萃 |
| 《南北词简谱》的谱式渊源及特点——兼论传统格律谱对当代新编昆剧的意义 | 作者：刘玮 |
| 《牡丹亭·寻梦》在昆剧舞台上的传承与演进——兼论“乾嘉传统”的流动性 | 作者：刘轩 |
| 昆曲保护与传承问题刍议 | 作者：朱锦华 |
| • 戏剧与社会 | |
| 上海儿童剧演出市场现况调查 | 作者：吴丹妮 |
| • 学术评论 | |
| 正确地评估中国话剧以及戏曲和话剧的关系 | 作者：田本相 |
| 民间立场与行业生态视阈下的戏剧史构建——读傅谨先生《20世纪中国戏剧史》所感 | 作者：张之薇 |