芳华待灼 砥砺深耕

       为全面学习党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话精神，促进新时代中国特色社会主义文艺事业繁荣发展。近年来，美术学院硕士研究生在传统文化的基础上深耕探索，挖掘其思想观念、人文精神，把艺术创造力和中华文化价值相融合，将中华美学精神与当代审美追求相贯通，以艺术的方式激活文化生命力，共绘了盎然的当代生活图景。

       本次展览展出了中国画、油画、版画、水彩4个研究方向38名专业学位研究生的毕业作品，他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命、环境以及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知。

       与时代共振，关注当代生活，期待未来的学子们创造出更多有深度、有力度，更要有温度的作品。愿这些流淌在艺术里的真情，在这个繁花似锦的初夏，向阳生长！

内蒙古艺术学院美术学院

                                              2023年5月

人生的序章，始于春秋，从远方而来，跨越山海，奔赴下一场诗与远方；三年匆匆而过，彷佛序曲正被打开，却快速的画下句点。创作不仅仅是一张作品的展现，而是这三年的艺术积淀，充满自己对生活的感知和认识，仿佛可以掌握自己的未来，像布满夜空的星星，将漆黑的夜照亮。毕业的号角随着最后一张创作画上句号，研究生生活到此谢幕。感谢导师、感谢学校和同学们对于我创作的帮助，感谢这非比寻常的三年，让我遇见更好的自己。原未来的创作继续深入，未完待续......

作品名称：《保家卫国》 作品尺寸：180×200cm

作品名称：《铁路时光》 作品尺寸：180×200cm

作品名称：《平凡之路》 作品尺寸：125×187cm 

作品名称：《丰碑》 作品尺寸：180×200cm 

作品名称：《青春物语》 作品尺寸：46×34cm×12

作品名称：《午后》 作品尺寸：158×250cm 

       “因心造景”成为中国山水文化的根本法则，创作作品将田园风景、民居老屋以不规则的几何平面分割画面，整体组合达到视觉上的对比，提炼出自然中具有符号化、程式化特征的笔墨形象，呈现出明显的当代性特征，用色具有装饰性，通过不同的块面铺染交叉，产生色块之间的撞色与破色渗透。“外师造化，中得心源”在中国绘画史上影响广泛，其明确绘画创作要源自现实，只有真正亲临大自然，向大自然学习来生发内心的感悟。系列创作作品经过在多地艺术考察过后，对每一处山水胜景通过了解、熟悉，合于自己的兴味才会触景生情，并且激发创作的热情，为了强调中国画的“写意”精神，注重主观意象表现，同时又为体现作品的 “当代性”特征。

作品名称：《乡间的风》作品尺寸：200×180cm

作品名称：《幽居空林》 作品尺寸：200×180cm

作品名称：《趣》 作品尺寸：138×138cm

作品名称：《午后》 作品尺寸：160×97cm

作品名称：《印象》 作品尺寸：180×97cm

       艺术载体与记忆有着千丝万缕的关系，集体对城市的记忆可以以艺术的手段被塑造、感知和认同。历史匆匆略去，艺术作品应是跨越时空的胎记，它保留下来的是我们深入感受、思考、分析、研究的视觉结论，是这个历史节点的生命经验。创作通过形式语言的表现表达主观情感，希望找到自己的绘画语言，与时代同行，紧扣时代审美的诉求，使作品引起观者精神上的共鸣，创作出有情怀、有担当、有力量的绘画作品。

      对我而言尽管三年之期珍之惜之，却仍然转瞬即逝，而那个让我不再是两手空空的人，就是我的导师，让我从国画“白丁”到能够独立创作，全赖老师的耐心指引，零零总总、颇为感怀。三年如奔驹流电，这种学养的培育是老师和学校给与我人生道路中的底气，种种恩情不能一时言尽。

作品名称：《生生不息·捷》 作品尺寸：210×185cm 

作品名称：《生生不息·憩》 作品尺寸：155×113cm

作品名称：《生生不息·望》 作品尺寸：80×110cm

作品名称：《新时代 新路程》 作品尺寸：175×185cm

作品名称：《疫 山海》 作品尺寸：62×62cm

作品名称：《游戏规则》 作品尺寸：115×160cm

系列创作《花间·寄语》是研究生三年学习的回顾与总结，《花间·寄语》系列创作的完成，使我对传统与当代工笔花鸟画形式语言有了更加清晰、更深入的认识。整个系列创作充满积极向上的力量，在创作时尽可能使作品更具人文寓意和审美情趣。三年以来通过对工笔花鸟画的深入学习与研究，带给了我更深刻的认识与思考，通过绘画的形式语言表达，传达展示内心世界与情感。在今后的创作道路上继续培育创造性思维，不断地丰富表现技法，探索形式语言表现的新语境，紧跟时代步伐，创作出契合新时代审美和艺术发展的艺术作品。

作品名称：《静思》 作品尺寸：190×160cm

作品名称：《静好》 作品尺寸：150×120cm

作品名称：《鱼鸟合歌谣》作品尺寸：175×95cm

作品名称：《寻先1》 作品尺寸：90×70cm

作品名称：《寻先3》 作品尺寸：90×70cm

作品名称：《听闻山中有神鹿》 作品尺寸：180×60cm

作品名称：《听闻有仙花间游》 作品尺寸：180×60cm

       在当代中国画创作中，各种技术探索层出不穷，试图有所突破是非常艰难的事。在创作“劳动者之歌系列”作品时，我从以下方面进行尝试并有所收获。一是在传达当下审美倾向并构成工笔人物画现代风格的同时，用不同技法和材料表现出一些独特的风格和个性，使技法有所提升；二是丰富构图形式将具象与意象相结合营造画面氛围，取得形神兼备的艺术效果；三是在情感表达上有所突进，将艺术创作融入当代、融入社会、融入生活、融入劳动者淳朴的情感世界，创作出有深刻内涵的作品。

作品名称：《劳动者之歌·盛夏》作品尺寸：190×175cm

作品名称：《劳动者之歌·忆》 作品尺寸：160×150cm

作品名称：《劳动者之歌·雪》 作品尺寸：180×96cm

作品名称：《劳动者之歌·寒》 作品尺寸：180×96cm

作品名称：《劳动者之歌·晨》 作品尺寸：180×96cm

作品名称：《劳动者之歌·欢》 作品尺寸：75×53cm

       《碧瓦朱甍》系列作品源自所感受到的生活与自然的气息。《碧瓦朱甍》系列作品主要依据胡明哲所倡导的岩彩画观念，对“岩性”的表达，回归本土。材料上不局限与传统材料的使用，内容上以本土的传统建筑和现代建筑，结合都市风景阐述现阶段心境的变化。在当代快节奏的生活中，现代人在巨大的生活压力之下变得浮躁、追求激烈的刺激，引起了我对人生的思考。在繁华的都市中生活，如何回归初心，是我要寻求的问题。因此在创作中，我回归本心，呈现色彩在传统建筑与现代建筑的赋色上的对比与统一，追求静谧的画面意境的营造。

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作1》作品尺寸：40×120cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作2》 作品尺寸：100×120cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作4》 作品尺寸：60×60cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作5》 作品尺寸：60×60cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作6》作品尺寸：60×60cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作7》作品尺寸：80×100cm

作品名称：《碧瓦朱甍系列创作8》 作品尺寸：100×100cm

时光如流水，匆匆不回头。笔下的每一幅作品都是日夜交替的坚实果实，或许想轰轰烈烈地表达；或许想平静如水地流露情感，毕业在即，三年的时光已悄然流逝，期间种种，历历在目。只愿时间仍在，画中的人，是你，也是我。

作品名称：《漫漫》作品尺寸：180×130cm

作品名称：《静笙初宁》 作品尺寸：135×106cm

作品名称：《青梧》 作品尺寸：85×60cm

作品名称：《亭瞳》作品尺寸：106×82cm

作品名称：《婳》 作品尺寸：105×50cm

       通过创作实践，我清楚地认识到学习是需要量变到质变的长期积累的。在内容与形式方面找到了属于个人的情怀寄托方式，就是依靠写意花鸟画的笔墨意味进一步探讨“器物”之形、意、情中蕴含的朴素、诚恳、安静、谦逊的美好品德，但对于笔墨的功力练习还需要继续努力。通过对花鸟画用笔用墨的学习研究，让我对笔、墨的运用更加透彻，在创作中依旧有笔墨表达不明确的地方是我继续研究学习下去的动力。

       希望自己在以后的学习中更加努力，积极的发现身边事物的真、善、美。与当代社会的新事物作积极的联想探索，遵照自己的内心情感去发现生活中的美好之境，把对“器物”的笔墨意味更深入的研究下去，在专业领域的积极探索中也不忘理论知识的积累，养成积极乐观、谦虚好学的品质。

作品名称：《记忆年代》作品尺寸：100×145cm

作品名称：《旧收音机》作品尺寸：120×45cm

作品名称：《盘中器物》作品尺寸：60×70cm

作品名称：《香韵》作品尺寸：100×40cm

作品名称：《灯下插花》作品尺寸：40×80cm

作品名称：《紫藤花下》作品尺寸：40×70cm

       在我的创作作品中，我体味了怎么用当代艺术思想及观念形式来表达西部水墨山水景致，不局限于传统的艺术理念，既站到传统文化的基础上又立足于现代社会生活，既贴近大众又不落俗套，立足实践，将我对大西北的情感与对水墨山水的创新观念融入创作，从中探索水墨山水画的新创作形式。

       三年研究生生活转瞬即逝，转眼间已经走向尾声，多少次想逃避现实生活，但现在却很舍不得离开，读书的时间很宝贵，学习时间很宝贵，回想学习历程，有收获、有惊喜、有沮丧，可依然对艺术保持炙热，初心未改，也希望自己在艺术道路上能走的更远！

作品名称：《蓝色乌审》作品尺寸：180×97cm

作品名称：《静谧乌审》 作品尺寸：180×97cm

作品名称：《库布齐之夜》作品尺寸：180×97cm

作品名称：《额尔古纳秋天系列一》作品尺寸：138×245cm

作品名称：《额尔古纳秋天系列二》 作品尺寸：112×196cm

作品名称：《戈壁回响》作品尺寸：178×180cm

       研究生期间在不断地临摹传统绘画、线描与写生等方面学习下，毕业作品《未泯童心云梦乡》系列创作中通过稚嫩的脸孔所表露出的情绪诉说内心感受，使儿童形象逐渐脱离传统的桎梏，赋予新的生命力，呈现出一种诗性之美，儿童的纯真无邪使得人们远离尘世喧嚣，场与景也用以衬托隐晦的自语与熟思。通过创作寻找生命中的纯粹，静下来换个角度看世界，你的眼睛和耳朵会突然变得敏锐了，看得见水泥缝隙里的蔷薇花，辨别得出汽车轰鸣声中杜鹃鸟的歌唱，听得到夜晚的蛙声蝉鸣。你的心突然会为一片云彩柔软了，在那片罕见的蓝色天空上，白云正掠过万水千山，而阳光在哗哗地洒下来。情感的波动是创作的前提，画自己熟悉的真正有感情的东西，符合自身现实情况、喜好以及内心感受，是创作出打动人心的作品前提。怎样用绘画的手段表现出独特的意境，抒发自己的情感是本次创作中的重点。

作品名称：《梦想的帆》作品尺寸：183×183cm

作品名称：《见春》作品尺寸：60.2×55.6cm

作品名称：《胜利号角》作品尺寸：90×120cm

作品名称：《期盼玩耍共为朋》作品尺寸：90×120cm

作品名称：《对等关系》作品尺寸：60×45cm

作品名称：《盲从》作品尺寸：104×150cm

       中国山水画是中国传统绘画中重要的表现形式之一，是中国文化与中国传统精神相互统一的艺术表现形式，当代中国山水画多元化发展，在传承传统中国山水画的同时，又创新出不同于传统样式的新面貌，笔墨作为中国传统绘画中的有机组成部分，也是我创作城市山水画绘画创作造型的必要手段，城市山水画对精神世界的探索与追求不同于传统绘画表现客观事物，更多的将精神寄托于城市与山水的结合之中，城市山水体现的是人与自然欣欣向荣，和谐共生的精神理念。

作品名称：《清水河意象》作品尺寸：139×69cm

作品名称：《清水河意象二》 作品尺寸：139×69cm

作品名称：《物与心象》作品尺寸：139×69cm

作品名称：《意象二》作品尺寸：139×69cm

作品名称：《印象美岱召》作品尺寸：139×69cm

       如何形成自己独特的表现语言一直是我在创作过程中不断为之努力的目标。在《锦瑟年华》系列创作中中，意在保留作品内涵的同时又彰显外延的表现力，追求更加多元化的表现形式，形成与当代艺术语言相适应的面貌。

       岁月虽清浅，时光亦潋滟。硕士阶段的学习生活即将结束，我有幸成为热衷于学习现代没骨画的年轻后辈，希望未来能创作出更多具有更高艺术性的绘画作品，永葆创作热情，继续享受艺术给我带来的仪式感和满足感。

作品名称：《锦瑟年华·清洛》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清瑶》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清瑟》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清言》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清语》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清念》作品尺寸：100×180cm

作品名称：《锦瑟年华·清墨》作品尺寸：50×180cm

       三年时光匆匆流逝，转眼就到了离别之日，回看这三年一步一个脚印，创作之路慢慢步入正轨，研一开始选择创作方向，不断临摹写生在选择方向的同时不断打磨自己，提升自身技能。研二在确定方向的基础上大量收集素材，开阔自身眼界，形成自己的创作风格。研三开始不断研究如何在原有的基础上增加画面效果，丰富画面内容。

       这三年时光匆匆忙忙，感谢我的导师苏茹娅老师和艺如乐图老师孜孜不倦的教诲，使我不断成长。也感谢我的同学们互帮互助，共同学习。最后也感谢我的学校不断增加压力，使我不断进步。

作品名称：《呼德日博克》作品尺寸：190×95cm

作品名称：《呼德日博克之一》作品尺寸：50×70cm

作品名称：《呼德日博克之二》作品尺寸：50×70cm

作品名称：《呼德日博克之三》作品尺寸：50×70cm

作品名称：《呼德日博克之五》 作品尺寸：50×70cm

作品名称：《呼德日博克之七》作品尺寸：50×70cm