前言

 版画方向

艺术硕士专业学位（美术领域）

2020级版画研究生

田原

指导老师：王茹

     我喜爱创作心中的理想之境，就像是神秘又安静的梦一样，创作题材选择与成长生活经历息息相关的自然风景，以具有象征意义的表现手法描绘所要表达的物象，传达出内心所想，画面中的碎片式景象对我来说是生机勃勃的回忆，是感情的寄托，不再单纯的追求复制自然，而是尝试以一种自由的方式表现对现实的或主观思想世界的感悟。铜版画更像是一种开拓思维的实验游戏，各种技法所呈现的肌理有时会有出乎预料又浑然天成的效果，正是这种偶然又必然的过程最令人着迷。

《盛世1》70cm×47cm 铜版画 

《盛世2》70cm×47cm 铜版画 

《盛世3》70cm×47cm 铜版画 

《呓语》50cm×47cm 铜版画 

《神秘星球》40cm×84cm 铜版画 

2020级版画研究生

陈江明

指导老师：王茹

      我的创作大都围绕着我的家乡展开，这源于我对家乡真诚的喜爱和深沉的思念。诗人和画家对故乡描绘或多或少的融入了他们的主观的想法，但对故乡的那份真挚的情感一定是独一无二的，在时代的洪流中我们对故乡的记忆被时间的激流不断的冲刷，磨平，那种无力和迷茫驱使着我，希望将自身对故乡的了解和记忆通过版画的形式去尽力描绘，努力的想象和提炼出故乡那独一无二的“美”。

《东海·忆往昔》105×70cm 铜版画 

《繁荣·共生》55cm×60cm 铜版画 

《妙手生花》42cm×100cm 铜版画 

《土楼之声》27×62cm 铜版画 

2020级版画研究生

王玲

指导教师：包玉荣

      我的作品《独白》系列是以自画像为内容，通过对自己的体察，用水印版画的艺术形式来展示我内心的情感世界。蒋勋在《孤独六讲》中说道：“生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间安静下来，聆听自己的心跳与呼吸。”所以我想安静下来，聆听内心的声音，以勇敢而又诚实的态度剖析自己的思想，来完成《独白》系列作品送给自己。《独白》系列虽是自我的情感表现，但又不完全代表自己，它所表达的情感映射着很多人的生活状态和经历，《独白》亦是他们的生活片段和心路历程。所以，《独白》系列不仅来源于我个人的思想感情也是社会上很多人的共情。

《独白·一》58cmx58cm 水印木刻 

《独白·二》58cmx58cm 水印木刻 

《独白·三》58cmx58cm 水印木刻 

《独白·四》58cmx58cm 水印木刻 

《独白·七》58cmx58cm 水印木刻 

《独白·八》58cmx58cm 水印木刻 

2020级版画研究生

蔡璐泽

指导老师：包玉荣

     我的毕业创作基于我对过去几年所见所感。我运用水印木刻这种从小我耳濡目染、影响我的创作方式来进行直觉创作，加上我在研究生学习期间对于它的一个深刻了解，我试图建立一个独立的、带有神秘色彩的空间。这种意图是私人化的，但是我知道创作的最终目的是向公众展示，所以我作为作者对于作品的思考应当止于创作结束之时。但我仍感动于每一丝木纹在画面上的呈现，每一块饾版都待在它理所应当的位置，这种体验是宝贵的。我希望可以持续的保持这种创作热情，在未来营造表达时更加成熟。

《浮游I》100x45cm 水印木刻

《浮游II》100x45cm 水印木刻

《浮游III》100x45cm 水印木刻

《悠然悠然之一》60cmx90cm 水印木刻

《悠然悠然之二》60cmx90cm 水印木刻

《悠然悠然之三》60cmx90cm 水印木刻

2020级版画研究生

田鸽

指导老师：刘英

      传统古建造型独特、内涵丰富，是集实用、文化、美学于一体的艺术品类。其大气磅礴的造型结构与丰富深厚的文化内涵，皆为我的创作提供了源源不断的灵感。在三年的研究生学习中，选取传统古建筑作为自己学习创作的主题，期间从写实再现古建形象到融入主观感受，再到描绘胸中之古建形象，创作的过程，也是一个对古建文化的学习过程。今后，我会继续将传统古建筑创作中的所思所感延续下去，在熠熠生辉的古建筑文化中，创造出更具中国美韵的铜版画作品。

《北京记忆》 56cmx56cm 铜版画 

《晨钟暮鼓》39cmx123cm 铜版画 

《逾年历岁·一》 40cmx32cm 铜版画 

《逾年历岁·二》 55cmx32cm 铜版画 

《逾年历岁·三》 40cmx32cm 铜版画 

《问鼎苍穹》60cmx89cm 铜版画 

 水彩方向

艺术硕士专业学位（美术领域）

2020级水彩研究生

李晓婧

指导老师：颉元芳

    蒙古族以其丰富的文化底蕴和艺术魅力滋养并影响了几代人，草原是富有诗意的自然之诗，相信万物有灵，主张顺应自然，谱写出生存与发展中最具本源性的和谐之歌。是人与自然各得其所、相处无碍的的情景，符合当代人追求自由与幸福的和谐。在蒙古人热爱的生活图景里，没有人与人的冲突与矛盾，民风淳朴，充斥着平和与安详。在这样的背景下，《草原生活》系列创作希望能表现属于蒙古族群体的人文智慧结晶，探索精神世界富有表现力的写照，核心其实就是人与自然的和谐共处。

《背影》56cmx78cm 水彩画

《回首》100cm130cm 水彩画 

《回首》108cmx78cm 水彩画 

《旅途》78cm108cm 水彩画 

《希望》78cmx108cm 水彩画 

《悠·游》103cmx90cm 水彩画

2020级水彩研究生

王浩然

指导老师：苏雅拉其其格

     通过对生活的观察，在平凡的事物中找到能够打动我的小景小物，将自身的情感与作品进行连接，用自己的视角来呈现画面，是我一直以来探索的方向。课间朋友的小憩，夜晚猫儿的出行，清晨地铁上倚靠栏杆休息的乘客等等，这些瞬间都使我在情感上产生共鸣，正是有了这些情感上的体会，使我更加想要通过画面记录下来当时的所思所感。记录下生活中这些点点滴滴的事物，不仅是为自己这几年经历的生活做一个总结，而且更是想要让在快时代中的我们可以暂缓脚步，发现生活中简单的美好，希望观赏者可以在看到我的作品时能够想到他们生活中的一些有意义的片段，进而能够将我们的情感世界连接起来。

《戴好口罩》100cmx100cm 水彩画 

 《福袋猫的日常》100cmx100cm 水彩画

《核桃先生》84x64cm 水彩画 

《看见》108cmx108cm 水彩画

《日常》40cmx110cm 水彩画

《生活之三》10cmx16cmx12 水彩画

2020级水彩研究生

王雅朵

指导老师：苏雅拉其其格

     我的毕业作品主题是《谧境》系列创作。在写实主义的框架下探讨深幽微妙的情绪表现。我之所以选择《谧境》系列的主题创作，首先是画面符合我个性上的特点，间接表现出存在于精神世界的复杂情绪。其次我想让作品自身的情绪呈现比言说和解释更有具有说服力。将这种复杂柔软的幽谧情绪图式化，将情绪的复杂性做主观的简化，浓缩在创作画面上，利用画面表现出主观意识的同时，探究画面语言与创作意识结合的重要性。

《谧境》120cmx56cm 水彩画

《谧境》120cmx52cm水彩画

《谧境》53cmx76cm 水彩画

《谧境》90cmx45cm 水彩画

《谧境》90cmx45cm 水彩画

2020级水彩研究生

娇娇

指导老师：陶雯

我在成长的过程中自忖是一位情感丰富的女孩，在专业的学习过程中，对情感表现强烈的艺术家作品格外热衷，对氛围营造与情绪表达尤其喜欢，由此也诞生了《对话》系列创作的构思。本系列作品起始于我在深度的思考下与内心的自己对话，感受自身的内在情绪，感知自身的精神世界，通过水彩画的形式描画内心世界，营造精神氛围，传达主体情感。创作过程中历经反复多次的思索感受、失败与成功实践，对自身创作观念与审美观念重新认识，最终完成《对话》系列创作。

《窗外》50cmx70cm 水彩画

《对话·1》100cmx150cm 水彩画

《对话》100cmx150cm 水彩画

《默》50cmx70cm 水彩画

《小憩》50cmx70cm 水彩画

《远方》100cmx150cm 水彩画

2020级水彩研究生

通拉嘎

指导老师：陶雯

     绘画是眼、手、脑密切配合，协调并用的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛的仔细观察，经过头脑的分析、比较，再运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑有所思、手有所至。绘画需要一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵，一身创造美的本领。随着人们对美好生活的向往日益增强，学习绘画的人越来越多。作为一位硕士研究生，在此闲言画语，愿相互共勉。

《异象一》360cmx150cm 水彩画

《异象二》56cmx78cm 水彩画

《异象三》56cmx78cm 水彩画

《异象四》109cmx78cm 水彩画

《异象五》39cmx27cm 水彩画

《异象八》109cmx78cm 水彩画