芳华待灼 砥砺深耕

为全面学习党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话精神，促进新时代中国特色社会主义文艺事业繁荣发展。近年来，美术学院硕士研究生在传统文化的基础上深耕探索，挖掘其思想观念、人文精神，把艺术创造力和中华文化价值相融合，将中华美学精神与当代审美追求相贯通，以艺术的方式激活文化生命力，共绘了盎然的当代生活图景。

本次展览共展出中国画、油画、版画、水彩画4个研究方向的38名艺术硕士专业学位研究生的毕业作品，他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命、环境以及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知。

与时代共振，关注当代生活，期待未来的学子们创造出更多有深度、有力度，更要有温度的作品。愿这些流淌在艺术里的真情，在这个繁花似锦的初夏，向阳生长！

                        内蒙古艺术学院美术学院

                                      2023年5月

油画方向

艺术硕士专业学位（美术领域）

在我的《一方水土系列》作品中，自己借助一定的媒介，力求丰富语言形式的表现，并结合当代的表现技法进行创作，体现出时代的特征，将自身对于家乡的真情实感融入其中，并在作品中创建精神意象，以作品做为载体寄托我对家乡的眷恋。并将这种思想情感传递给观者，使观者了解到我在作品中的情感要素和精神要素，在绘画中找寻田园情结与精神乐园。我也希望观者能够在现代忙碌的生活中，在我的画中得到暂时的休憩。

生活积累是创作中必不可少的环节，我通过不断的写生、观察和体验生活，积累素材形成了个人的表达手法。诚实的认识自我。深入生活，对真实的世界怀有真诚的感动，才能获得属于自己的表达形式。在现实中强化自己的感受才能在艺术实践的道路上继续前行。生活是灵感唯一的出路，自然是最好的老师，艺术家从探索现实世界中获得灵感，从内而外的去观察世界然后重现个人眼中看到的世界。回到写生探索形式语言，艺术家并不是生来就是艺术家，艺术在长期实践、摸索、探讨中找到属于自己个性的艺术风格。

如果想创作出好的作品必须仔细观察、深刻理解所描绘的事与物。这样才能准确描绘绘画形象，从而更准确的表达观念。在创作《新时代•青年》系列作品过程中，为了更好体现现当代新时代青年的状态，我选择了大学七年中最为印象深刻的一处环境──“画室”，作为创作素材。画室中的场景以及物品在记忆里留下了深刻、美好的印记。研究生三年时光转瞬即逝，之后的日子也会怀念这段与老师同学学习的美好时光。《新时代•青年 画室》系列作品也是对这段时光的纪念。

我的毕业创作立足于本民族的文化艺术背景，在内容的选择上以一定的地域性、民族性文化特征为基础，在面对以草原为母题的系列油画创作时，怎样运用灰色调色彩关系去表现民族特点成为了重点研究方向。作品集中采用了“模糊”的视觉效果来表现事物的边缘线，观者可以自发地用以往经验将模糊化的边缘线自然连接，形成特殊的视觉效果。在系列创作中，通过对画面进行深层次的整合建构，使草原与城市元素进行整合、重组，集中体现社会文化中的心理经验。

 一件富有感性的作品大多依靠直觉与激情作为创作的动力，这代表着激情和冲动的释放，创作的过程和思考的时间也相应的被缩短了；我的一些作品也是如此，他们被一气呵成，没有修改和调整，但是当激情与冲动结束后，我发现我的感性得到了定格，但作品没有达到最适合的状态，这让我无所适从。我意识到，当画面拥有繁与简的对比、拙与巧的对比、流畅与滞涩的对、色彩的浓艳和沉稳的对比时，作品才能够更加的完整，作品之中感性的成分才能得到释放。

创作过程中，一直在思考如何将现实客观事物合理抽象的安排在画面中，不被物体的外形所影响，根据画面合理性对物体进行解构，重组，在每一幅作品中都有所收获。在创作《趁年华》中，为了抓住每一个情绪变化的微妙感觉，转瞬即逝的感受，绘画成为我的小记，每一幅画都是我琐碎生活的日记，写着我的秘密，我用自己的色彩语言叙述着我的少女心事。毕业创作的过程中更注重画面内涵的表达，画面中营造的意境是创作的灵魂，我在不断寻找画面的审美和画面精神的融合借此体现更深层次的精神内涵。

从文化学上分类，在一定意义上可以将草原文化视为一种以崇尚自然为根本特质的生态型文化。这种文化从生活方式到生产方式，从观念领域到实践过程都同天地自然生态息息相关，融为一体，将人与自然和谐相处当作一种重要行为准则和价值尺度并一以贯之。在《北疆族迹》系列作品中，通过一种粗且厚重的肌理再现草原风情，也对骑马的蒙古汉子进行抽象的精神层面的塑造，从内容、色彩、形式等诸多层面做出对蒙古族的原始性、岁月感、淳朴的民族性格的认知与理解。感受草原之大美，品味精神之古拙。

瑜伽是源自古印度的一种身心修持术，是一门生命科学与生活哲学。它可以提升修练者的专注力和意志力，进入一种健康、祥和、平静、放松、愉悦的状态。最终能够达到时刻内视自己，了解自己，关注自己的内心，放下杂念，去除欲望的作用。选择这个题材也是希望提示我们每一个不完美的自己，接纳自己，与自己和解，并不懈去追求更美好的自己。

我的《归牧-远行》系列油画创作主要是探索实践肌理语言为主，在不断创作实践与探索的过程中，发现肌理不仅仅是一种绘画语言，它还是一种精神内涵，是我心灵深处与外界沟通的桥梁。肌理语言的存在对于丰富油画材料、拓展创作空间具有重要作用，使油画作品呈现出多样化的形态，也直接影响着画面效果。肌理作为重要的表现手法和有效的表达方式，其作用不仅仅是单纯地描绘物象的纹路，而是通过对物象进行加工处理，塑造形态，使画面的表现力更加丰富，同时也强化了画面的情感传达。

在研究生期间无论是风景写生还是创作，都对各类建筑样式进行了探索，运用不同的构图手法，色彩语境，物质材料表现进行着个人化的尝试。在创作过程中，要进行多样化的绘画实践，重新发挥绘画语言之间的秩序关系。能够利用绘画形式构建个人审美的视角，充分利用语言表达客观事物千变万化的交织关系。

“凝往”字面意义上分解开，是凝实景象、心向往之的意思，是对平行空间想象的生花，通过听觉映象。三年时光，希望我们也将对艺术的挚爱、对师生情谊的珍视和对同窗好友的美好祝福都凝刻在这段经历中，往远方走去。

材料随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺术手段而被探索、创造和运用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。我的创作作品《城市x°》系列延续以往创作中俯视的视角,从嘈杂的环境中提取出画面中桌面为主体,对画面中凌乱的场景进行取舍,展开人物的布局,利用垂直线和水平线保持画面的规整感和秩序感。随着材料媒介的不断拓展,对物质笔触、形式语言的强调也不断加深。通过不断尝试初步探索出自己的绘画语言,为今后的绘画和创作之路指引方向。

个人画作中描绘的情景，并非全部来自于客观世界中统一的场景，而是运用几何造型元素的绘画语言去完成不同画面的接续，并利用几何的色块或者是有序的线条，去填补画面中缺失的部分，以便将画面更好地组织起来。在绘画素材不断连续的过程中，不仅完成了对客观现实的转换，而且也能够将个人的情感合理地与画面交织在一起。

艺术来源于生活，《历历万象》系列组画的素材来源于我生活的城市呼和浩特的城市和乡村，选取的场景主要想描绘当下人们生活的状态，还有个人在这座城市的的生活和回忆。这些题材比较多元，用传统的绘画方式难以将这些题材整合，一直以来我都在找一个平衡点去表达这些题材，研究生的绘画实验打破了以前的一些常规操作，让这些题材组合能和谐的出现在一幅画面上成为我新的研究方向。

在作品创作当中，探索适合自己的风格特点是不言而喻的事情，对自己的创作大胆的去尝试去思考，充分的准备之后，却发现还被自己否定，整个过程是在不断的试错，探索的过程。回看自己的作品题材多是周边生活中的场景，结合到自己的感受对作品概括完成作品的视觉传达。