自9月17日起，我们开始了大学期间的第一堂专业课——素描。作为大一新生，我们尚未完全摆脱联考应试教育下的画法，受限于局限的思想，甚至完全不理解“素描”给人带来的的视觉上的美感究竟为何物。大家的基础水平也参差不齐，怀揣着忐忑与惶恐开始了第一堂素描课。刚开始大家的拘谨充斥着课堂，但是在额尼斯老师的带领下大家很快便活跃起来，课堂充满活力与激情，课堂不应该是死气沉沉的样子。在这为期八周的素描课中，大家都有所收获，也逐渐明白大学的素描与当初集训期间的素描的不同，逐渐有了自己对素描的理解与思考。大家不再被材料所约束，不再被3小时的作画时间所压迫。开始更细致的观察，有充足时间去调整自己的画面，大家从最开始的小心谨慎的作画到大胆敢于尝试新的作画方式，这些都是大家在这九周素描课中的收获。而在额尼斯老师的课堂上大家与老师的关系更像朋友，很喜欢这样的学习氛围，也感谢这八周额尼斯老师的陪伴。

       2024级油画1班的“素描基础”课程已圆满结束。有人将素描基础比作一粒种子，期待它日后能长成参天大树。而我更愿意将素描比作“挖坑”——一方面，这个“坑”决定了未来艺术之树的高度和深度；另一方面，如果缺乏独立思考和对艺术的全面理解，许多人可能会陷入这个“坑”中，难以自拔。因此，素描的学习不仅是技法的掌握，更是艺术思维的启发和塑造。

       作为2024级新生的首门专业课，我的教学目标有二：一是帮助大家尽快摆脱考前状态，二是为系统掌握艺术技巧和基础认知打下坚实基础。考前培训注重短期效果，仅是艺术学习的一个过渡阶段，而接下来的学习将更加全面深入。本课程的重点在于引导大家走出考前模式，重新感受艺术的乐趣。同时，艺术学习是一个漫长而复杂的过程，既需要系统的艺术认知，也离不开扎实的技法训练。我希望这门课在轻松的氛围中融入系统知识，让大家既能体验艺术的多样性，也能夯实基础。结课时再看，基本达到了目标。

       希望同学们能继续保持对艺术的好奇心和探索精神，在今后的四年里享受大学生活，在未来的艺术道路上横冲直撞！

庞丛

在老师的授课中我明白了学会了素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习,平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

高娅婷

首先就是，学习素描画需要有足够的耐心。素描比较细致、繁琐的，要我们在细节上下很大的功夫。而要完成一幅素描画，通常需要经过多次反复的斟酌、修改才能得以完成。因此，在学习素描画过程中一定要有耐心和毅力。

其次是，学习素描画需要更加的注重观察。准确的观察和把握是非常重要的。只有对所要绘制的对象进行仔细地观察、分析，才能准确地捕捉到其形态和特征，进而将其呈现在纸上。因此，在学习素描画时，我们需要注重观察，抓住关键点、细节，尽可能地还原对象的外形。

另外，学习素描画也需要注重日复一日练习。素描画是一门技艺，只有在不断地练习中才能得到提高。我们需要不断地画、柔、擦，通过反复的实践来逐渐掌握素描画的技法和规律，进而在素描画中游刃有余。

最后，学习素描画也需要注重表现。虽然素描画是以线条为主要表现手段，但是在画面中还应该注重灰度的运用，通过不同程度的灰度来表现物体的明暗关系和质感。在素描画中，我们需要掌握不同的涂抹方式和涂抹强度，来达到最佳的表现效果。

在这段时间的素描课程中，我深刻地认识到学习素描画需要有耐性、注重练习、注重观察和注重表现，这些都需要不断地积累和磨炼。我相信，只要坚持不懈地学习、实践、探索,就一定能够掌握素描画的技巧，在大学的学习生涯中创造出属于自己的成就!

包振远

在学习素描的过程中，我深深地感受到素描是一种永无止境的学习过程。无论是技术的提升还是创作的突破，都需要不断地学习和实践。通过参观画展、研究大师的作品，我不断地拓宽自己的艺术眼界，吸取各种创作经验。同时，也要不断尝试新的素材和风格，不断挑战自己的创作能力。因此，学习素描是一种持续不断的修炼，只有保持学习的态度，才能够在艺术的道路上不断进步。

　　通过学习素描，我不仅获得了绘画的技巧和技能，更重要的是学会用眼睛去观察和用手去表达。素描对我的艺术修养和创作能力提升有着巨大的影响。学习素描是一段细致入微的旅程，其中充满了挑战和乐趣。我相信，在不断的探索和实践中，我会不断突破自己，为更高的艺术追求而努力。

郭雅琪

  大学素描课是艺术专业学生必修的一门课程，它是培养学生艺术感觉和创作能力的基础，对于提高学生绘画水平和艺术修养有着至关重要的作用。在经过一学期的素描课学习之后，我深刻体会到了素描的魅力和巧，以及它对于我的艺术修养的影响。在素描课上，老师重点讲解了素描技巧和要点。首先是学习光影和透视，光影是素描作品中创造立体感的关键因素，透视则是创造画面深度的基础。其次是学习线条和形体，在素描作品中，线条的运用是十分重要的，它可以揭示形体的结构和轮廓。还有地形和纹理的练习，通过绘画地面纹理和物体纹理来丰富素描作品的层次感和细节表现。这些技巧和要点的学习对于我打下了坚实的绘画基础，在素描课上，我们有机会进行实地写生和静物写生。实地写生能够让我们更好地捕捉大自然的美和感受生活的细节，静物写生则能够帮助我们研究物体的形体结构和纹理特点。通过创造性地运用素描技巧进行创作，我逐渐发现自己的画作呈现出了更加生动和丰富的氛围。参观艺术展览、交流和合作创作也丰富了我的视野和创作灵感。

柴拉干

素描课程让我收获颇丰。

在课上，我感受到了素描的独特魅力。一支铅笔、一张纸，就能创造出一个世界。从最初画线条时的歪歪扭扭，到后来能流畅地勾勒出物体轮廓，这个过程充满挑战与乐趣。

通过学习明暗关系，我能让画面有了立体感，仿佛物体从纸上“站”了起来。每一次描绘物体的纹理，都是对观察力的锻炼，让我更加留意生活中的细节。

素描也磨炼了我的耐心，一幅作品需要花费大量时间和精力，但当看到成品时，那种满足感无法言喻。这门课程不仅教会我绘画技巧，更让我懂得欣赏黑白灰交织的美，我爱上了这种用简单笔触表达丰富情感的艺术形式。

李雨桐

绘画是一门非常纯粹和高雅的艺术，需要有一种深刻的理解和热爱。当我拿起画笔，注视着画布时，我感受到一种内心的平静和宁静，仿佛整个世界都在我掌握之中。

我开始思考绘画的本质和意义。绘画并不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递情感的方式。通过色彩、线条和构图等元素来表达自己的思想和感受，让观众感受到一种深刻的共鸣和情感沟通。

在绘画的过程中，我需要不断地探索和创新，不断地挑战自己的技能和想象力。每一次完成一幅作品，都是一种成就和骄傲，也是一种对自己的肯定和鼓励。

在绘画的世界里，我感受到了一种超越时间和空间的美妙和神秘。在这个世界里，我可以自由地表达自己的想法和情感，不受任何束缚和限制。这种自由和创造力，让我感受到了生命的无限可能和美好前景。

绘画是一门需要用心和灵魂去感受和表达的艺术，需要不断地探索和创新。在绘画的世界里，我感受到了一种深刻的内心平静和宁静，也获得了对生命的更深层次的理解和领悟。在这个美妙的世界里，我可以自由地表达自己的情感和想法，创造出更加美好和精彩的艺术作品。

杨泽恒

通过在素描基础的课程中，我充分理解了素描学科在绘画领域的重要地位，并且学习到了如何正确提现素描关系。在额尼斯老师的指导下，我的基础水平略有增长，并且在课程中发展了人际关系，颇有收货。三幅作品各有不同的角度，通过对静物的观察，理解了物体的线条变化，远近虚实以及关系变化。对于日后的油画基础奠定了素描关系基础。

 在这几周的学习时间里，我学习到了素描的本质，与高中素描不同，长期画作更能让我发觉绘画过程中的问题，对于专业的提升非常有效。并且作品完成后更有成就感，激发了我对下一张作品的期待。素描基础是美术学院的第一课，也是迈进艺术生涯的第一步。

查娜

大一的静物写生素描课程结束了，这一学期的学习就像一场奇妙的艺术之旅。

在课程中，我从最初对静物的简单勾勒，到后来能细腻地表现其光影与质感，每一步都充满挑战与惊喜。通过观察那些平凡的瓶瓶罐罐、水果花卉，我发现了它们独特的美。不同的摆放、光线角度都能让静物展现出别样的韵味，就像它们有自己的故事等待我用画笔诉说。

素描教会我耐心，每一根线条、每一处明暗都需要精心雕琢，容不得丝毫急躁。我也学会了用不同的笔触和灰度来塑造物体形态，这让我感受到了艺术表现的丰富性。更重要的是，这门课程让我明白，艺术源于生活中的点滴，只要用心观察，即使是最普通的物件都能成为创作的源泉。它不仅提升了我的绘画技能，更培养了我对生活中细微之美的感知能力，我期待在后续的艺术学习中继续探索。

王佳瑶

通过上大学以来的素描学习，我的素描进步非常的大，因为额尼斯老师的细心的教导和针对每个人不同的缺点来纠正和教导，我开始思考绘画的本质和意义。绘画并不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递情感的方式。通过色彩、线条和构图等元素来表达自己的思想和感受，让观众感受到一种深刻的共鸣和情感沟通。

在绘画的过程中，我需要不断地探索和创新，不断地挑战自己的技能和想象力。每一次完成一幅作品，都是一种成就和骄傲，也是一种对自己的肯定和鼓励。所以我想说我喜欢画画，也喜欢老师。

王灵霞

刚上大学，我们开了几周的素描课，拿起炭笔开始熟悉的操作，起稿铺色塑造…和以往不同的是，我们没有那么重的心理负担了，没有那么拘谨了，可以把想法大胆实践出来，额尼斯老师鼓励我们尝试新材料、新风格，让我们感受到了更多的画画乐趣。素描没有色彩的喧哗，却能在黑白之间展示出最丰富的世界。紧张与松弛的结合，让素描充满了一种独特的韵律感。它不用依赖任何外在的装饰，仅凭大关系的呈现，便可带领我们进入一个深刻而真实的世界。期待以后在绘画中领略过多的精彩。

伟乐斯

通过几周的素描课程，我学会并掌握了线的运用。通过老师的细心教导我的素描得到了明显的提升，从原来的黑白灰分不清，结构和型的不对到如今的画面细腻，黑白分清，结构分明。素描的排线技巧上有明显进步，排线更加整齐、有序，疏密得当。你这次素描在整体画面的整洁度上有很大进步，画面干净利落。我也会在接下来的油画课程中更加努力学习。

周庶君

在这段素描课程的旅程中，我收货颇深。从最初绘画时的手忙脚乱，一头雾水到如今能更加轻松塑造出物体的体积与质感，过程中的每一步都凝聚了汗水与坚持。老师耐心的指导，让我学会了如何观察光影的分割，如何捕捉物体的形体。每一次落笔，都是美术海洋的一次探索。结课之际，有些不舍，但更多的是收获与成长。素描课提升了我的专业水平，锻炼了我的耐心与细致，也让我更加懂得了艺术背后的那份纯粹与热爱。这段经历将成为我宝贵的回忆，激励我在艺术的道路上继续前行。

赵彭辉

素描是艺术创作的基础，对于每一个乐于绘画的人来说，掌握好素描技巧是非常重要的。通过不断实践和学习，我渐渐体会到了素描的魅力并取得了一些心得体会。在这中，我将分享我的感悟，并希望对于热爱绘画的人们有所启发。在这九周素描课中，收获了许多，无论是对素描新的理解与思考，还是对于新的创作方式的尝试。大学的素描不再是曾今集训时的素描，现在我们有更多的时间去观察去理解，去尝试新的材料和画法。没有了材料的束缚，额尼斯老师也大胆鼓励我们尝试新的东西，鼓励我们寻找到适合自己的感觉，我也从最开始的不适到现在的活泼开朗，这都是在这九周中的收获，让我对以后的艺术创作越加充满期待，也感谢额尼斯老师的帮助与陪伴。

何佳雯

素描，这种看似简单的绘画形式，往往最能触动我的内心。它没有油画的浓烈色彩，也沒有国画的水墨流动，仅仅靠黑白灰的对比与线条的交织，便将世界呈现出来。素描中的每一根线条，仿佛都在讲述着某种深刻的真相，一种未经修饰的、最接近事物本质的状态。

我总觉得，素描是一种坦诚的艺术，它摒弃了所有的修饰与虚饰，直面对象的轮廓与本质。那些简单的线条，不需要多余的色彩，却能让人一眼看到形体的力量。每一根线条的起伏，都像是土地上的沟壑，充满了岁月的痕迹。画家用线条去触摸物体的轮廓，就像我们用语言去描绘生活中的细节，越简单，越接近真相。在素描中，光影的变化是极为重要的。光，不是均匀的，它在每一处都有着微妙的差别。有时候，黑暗中才最能显现出光明的力量。素描中的光影对比，就像生活中的矛盾与冲突。没有深刻的阴影，光亮就显得苍白无力；而没有那些微弱的光，黑暗又会吞噬一切。这种微妙的平衡，让我想起写作中的那些起伏与张力，有时，沉默比喧器更有力，空白比填满更深刻。

至此，以上是我对于大一学年中素描课程的思考与总结。虽然是第一次接触画面，在手法、造型和熟练度等方面还有极大的欠缺，但是在经过本次小结之后我的绘画思路会更加清晰乃至更进一步，并且在下一次的作业之中积极弥补不足，努力将新的收获反映出来。

张雅茜

上大学的第一堂专业课就是素描课，这场以光影，黑白，线条为主题的探索在几个月之前拉开帷幕。在这些日子里，我不断了解把握静物的结构，学会如何用好简单的黑白灰。当然，画素描需要耐心，在完成一幅素描作品的过程中，我学会了慢下来，心急吃不了热豆腐，画素描也一样，我开始细心琢磨，在画面出错时不急于否定，尝试用更细腻的手法来弥补，在一次次修复错误，打磨作品中，我的急性子磨慢了；在学习大师的画时，我的审美提高了，当运用不同的角度、黑白灰去描绘静物时，我感受到了光影的魅力。总之，在这几个月的素描学习中，我们通过简单的黑白灰完成了一次前所未有的无尽探索，也为我们往后的课程学习打下坚实的基础。