2021级中国画专业
《山水画临摹》结课观摩
前言 ”
山水画临摹是中国画专业基础课程,是全面提升中国画审美与表现能力的关键性课程。通过对传统山水画作品的临摹学习,认识中国山水画深厚的文化艺术底蕴,掌握山水画笔墨色彩的表现方法、造型方式、构图方法,以及山水画的立意、意境的表达。山水画临摹课程是山水画学习的第一环节,为山水写生与山水画创作的深入学习打下必要的基础。
八周的临摹课程,在对传统优秀范本的临摹和赏析中,学生学习状态比较投入,他们把课下时间也充分利用对课程进行学习,完成多量作品的临摹。在基本功的训练中,学生对山水画传统有了明确的理解与把握。这里展示的是学生部分作业。 任课教师 :高文亮 课程记录 李林林 八周的临摹课,我们临摹了董其昌和王时敏的作品,尤其是最后一张王原祁《山水图》。魏晋南北朝,山水逐渐从人物画背景中独立出来,历隋唐至宋,山水格法完备,形成山水画的一座山碑。临摹的目的在于学习古代优秀传统绘画作品中的人文精神与笔墨技巧。即通过临摹古人的作品去分析前人的造型方法以及造型特点。并能结合画史画论、结合自己的思考去学习传统的艺术观,从中体会古人“外师造化,中得心源”的艺术内涵,从而丰富自己山水画创作的方式技法,为今后自己创作优秀山水画作品打下坚实的基础。 刘乙力 刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下,有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。 山水画的临摹,除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外,付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”,即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此,通过临摹研习,掌握用笔用墨的基本规律,临摹是一条便捷的途径。 既要学习古人的画迹,更要学习古人“画师造化”之心,学古人的技法是必须的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。二是要向自然学习。三是多读、多看、多问、多悟、多画。 通过八周的课程,我也清楚地认识到了自己的不足,在今后的山水画学习中,要带着错误去画,并且在绘画的过程中改正错误并且完善自己的绘画能力。 范兴栋 第一次上写意山水临摹课,收获颇多。主要临摹董其昌和王时敏的画。从刚开始临摹小画,常常因为笔头的水份控制不好,洇了一大片。高文亮老师认真的讲解了作画的步骤方法,有些头绪了。经过临摹了多张山水画,慢慢地掌握了熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验。特别是临摹完王原祁的《王蒙夏日山居》作品,让我对山水画的临摹有了更深的理解。经过八周写意山水画练习,让我认真了解及临摹了前人的优秀作品,明白了山水画是需要日积月累需要经常下笔练习的。 杨舒婷 山水临摹学习心得 眨眼间八周的时间过去了,山水临摹课程也暂时告一段落。在这个学期我们终于恢复了线下教学,可以和老师面对面进行画技的学习和探讨。 在这个课程中我了解山水临摹的灵性和它独特的魅力。也让我感受到和之前学习的其他课程的不同性。在这个课程中,我学会了去怎么表现山石树木的特征和山水之间的构图同时让我学习到了很多关于绘画方面不同的表现方式。 这次学习让我对山水临摹有了更深的感悟。同时也让我学习到了很多山水临摹的绘画技巧。 张奕 经过八周山水画临摹课程,我学到了气韵在涵养,人品不高,用墨无法。人的境界的提升,生命灵觉的培养,乃画道之基元。它包括感受力、想象力,还有生命的穿透力,一种对生命的深刻认识。可以培养我们的审美眼光。在具体的学习中,对那些优秀作品的意境营造、构图经营,以及皴、擦、点、染等技法的掌握,必须通过有计划地临摹研究,才能懂得何谓传统,传统涵盖了哪些因素,才能科学地把握传统,才能将自然观察所得的深刻领悟重现于笔下。 王禹丹 本学期后八周上了由高老师教学的山水临摹课,这八周的临摹学习受益匪浅。中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。本学期我们主要临摹了董其昌和王时敏的山水画,主要包括水墨画,浅绛山水,大青绿,小青绿,后四周我主要临摹了藏于南京博物院的明代山水画家谢时臣的《峨眉山雪图》此幅自题:嘉靖戊午二月苏郡七十二翁谢时臣写天下四大景。钤:谢思忠氏、樗仙、七十二翁、三枚印。从题上看此是天下四大景之一,名:峨嵋雪。顾复的《平生壮观》也记载了谢时臣所作苏州察院公署堂壁画“天下四大景”。这幅图描绘武当山紫霄宫的雪景,紫霄宫庄严肃穆,来客络绎不绝。山石峻峭崚嶒,形似卷云。天空施以淡墨,衬托出白雪皑皑、银装素裹的严冬景象。山脚下一条弯弯曲曲的小路,在高大寒林和山石的掩映下直通紫霄宫。行人或骑马或步行,路旁山泉奔涌而下。,临摹完此幅画后受益匪浅,临摹时仿佛与古人对话,画完后更想去现如今的峨眉山领略其风采,在临摹中看如何画雪景,感受其意境,在技法上,在构图上都收获颇多,如何画树,如何画山,如何画石,皴擦笔法……此次临摹课又一次让我体会到山水的乐趣,课下会继续学习临摹山水,掌握更多技法,为以后创作打下基础。 郭凯 中国画山水画临摹,通过这个项目,我对中国画山水画的艺术特点和技法有了更深入的了解,并且提高了自己的绘画水平。 临摹是一种学习绘画的常用方法,通过模仿大师的作品,我们可以更好地掌握他们的技法和构图思路。在这次临摹过程中,我选择了一幅中国画山水画作品,这幅作品运用了墨线与水墨渲染相结合的技法,给人以极具意境的感受。通过这次中国画山水画临摹结课心得,我深刻体会到了临摹对于艺术学习的重要性。仅靠欣赏是不够的,通过亲自动手去模仿和实践,我们才能更好地理解绘画的奥妙,并且提高自己的技巧。我相信,通过不断的学习和练习,我在绘画方面会有更大的突破和进步。 吕娇 通过这段时间高老师的山水临摹课程创作指导和练习,学习了水墨山水,浅绛山水,青绿山水的技法,在创作中体会到山水画的意境。也发现了自己的能力需要提高。对待每一幅作品都要怀着敬畏的心,不要草率,尊重自己的作品就是尊重自己,这样才可以是自己的画富有灵魂,画出来的画也不会辜负自己。感谢高文亮老师深厚的理论功底、严谨的治学态度,为我们的学习提供了很多的帮助。从第一周学习开始,高老师认真负责,细心教导学。让我们都得到了高老师的悉心指导,给予了我们极大的关心和帮助,使我能够顺利的完成学习了解王时敏和董其昌的山水,他不辞辛劳的工作态度使我受益匪浅。 张璐 学习中国画,特别是学习山水画,临摹是必不可少,因为临摹是学习走路的阶段,是掌握前人技艺的有效途径,同时在临摹先贤作品的过程中,更容易剖析他们的心迹,和古人对话,获取营养。但这就需要我们把心态调节好,不急不燥,用眼用心去感受、去捕捉先贤的心迹和笔墨技法,然后为我所用。 许可甜 在这8周的学习中,学到了很多:临摹前要读画,读山石树木结构关系,眼睛定位。临摹时观察画面风格,追求神似,莫要苛求形似。在积累了一定的实践和经验后,要做到“胸无成竹,笔笔生发”。体会画中的意境,临摹亦是与古人聊天,感受趣味和美,作画本身就乐趣无穷。感觉自己学山水画,更多学到的是中国哲学和美学的内容,这也是山水画人文画的魅力所在。以上即是我的心得。 康月丹 在这八周的学习中学到了很多东西,弥补了上一次在学习中没有学到且表达不出来的东西,在临摹大画的时候要比小画更加的精细,更加的容易看的清楚然后画的明白,这就让后来画完大画画小画时候画的更加的快更加的轻松,没有最一开始不太敢动笔画的拘谨而且耗时还长。所以对于下一次写生有很大的作用。 王佳祺 本次课程令我颇有感悟的是我临摹的蓝孟的《秋林逸居图》,全长2.17米,花费掉我很多时间。《秋林逸居图》以鸟瞰手法写山水,具有立体感和空间感,一气呵成。在我临摹的过程中,发现先分析画面整体布局,再感受作品气氛与意境的表现才能下笔,感受到临摹一定要先读画,由神似到形似,在临摹过程中要目的明确。临摹也是总结前人经验、寻找自我风格的简洁之路。
张乐 这学期最后一门课程了,临摹山水画,通过上学期的山水写生,我也了解了很多知识,这学期老师给我们分享了书籍临摹大师的山水,通过临摹,我也学到了不少,也为之前的不足做了更改。 山水画临摹,第一部当然是相似,然后是笔法,山水笔法也有很多种,我在临摹接触较多的是皴法,这种笔法表现出了山的态,威严。 通过这学期的临摹,感受颇深,但还远远不够,还需再接再厉。 关旭雅 想要学好国画,先要练好基本功。基本练习途径一是临摹二是写生。临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法,在这个过程中,临摹前人的作品,以提高眼力,培养观察,表现自然美的能力。俗话慢工出细活,画山水同样适用。从起草稿开始,各个物像的位置一定要准确。勾轮廓线,前后左右的墨色浓淡也要分清,尤其是前后远近的关系也要表现恰当。染色使也要体现出远近浓淡的变化,才能表现出自然界物体的透视关系。 大胆下笔,细心收拾。最后的收拾整理也很重要。作画过程中没有注意到的地方,以及最后感觉总体哪里有毛病,都可以在修理修理。达到自己满意为止。国画山水的山与水,本来就是大自然中存在的矛盾统一体,山能挡水,也能藏水,水虽柔,但能“以柔克刚”。山水不离,相依相存,山有多高,水有多长。 在高文亮高老师的指导下,我不仅在绘画方面有了打得进步,更是进一步了解了山水临摹的有趣之处,画中富有活力、生命力。今后会更努力的学习山水画体会画中的奥秘。 张钰
本次山水画的学习开拓了国画学习的新领域。在老师这里不仅学到了画画的技法,更是体会到文人墨客的气节,以及画家寄情山水的意境,山水画表现的不是一山一水一石,而是宏观宇宙的体现,个人精神的提炼,它有着强大的空间感和体量感,需要画家不仅有一览众山的宏观视野,也要有敏锐的洞察力,出于本能的热爱自然,进而去观察自然,然后方能想要去表现自然。 木西亚拉 这八周,我们学习了山水画临摹课程。刚入门时,感觉无从下手。后来在高文亮老师的带领下,我们渐渐了解到山水临摹的一些方法,慢慢的有了些心得体会。中国山水画这一高雅艺术形式的产生,成为独立的画科并形成鲜明的特色,从美术史研究的成果来看至今已有1500年的历史,比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中,山水画能够得以持续地发展,应得力于历代画家倡导并行的“外师造化”与“传移模写”这两个途径。与这两种途径相似,山水画人才的培养亦有“写生创作”和“临學创作”的两种方式。 临摹之道既要学习古人的画迹,更要学习古人“画师造化”之心,学古人的技法是必须的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。先临摹树石等局部的画法,掌握好中国山水画的基本技法,然后再根据自己的性格特点、爱好去选择一家,认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特点多揣摩。经多次临摹后,还要能默写,把整幅画默写出来,要一闭上眼睛,眼前就现出这幅画,且还要下笔就似这一家的画法。二是要向自然学习。黄宾虹说“登山临水”,对景写生,在写生中把从古人那里学到的技法在对景写生中消化。临多了,写生多了,就可渐渐达到“造化入画,画夺造化”的境地。 高伟 “今人不见古时月,今月曾经照古人”临摹前人,感受古人,上山水临摹课感受王时敏对前人的感受,在其用于自身。王时敏画学之表征,择其要在“摹古”二字 ,其思想渊源自董其昌,比之董其昌却又笃实而精进,其志之专,用力之深,境界之宏又非董其昌所能拘限之。入门山水对山川河水保持敬畏之心,学习如何把它的美,宏大搬进画中。 张笑玮 我们历经8周,在高文亮老师的悉心教导下,在对山水临摹过程中,对笔墨,和山水画的构图,及各种技法笔法有了进一步的认识和理解。临摹是画山水画的初级阶段。中国画临摹一要掌握独具特色的表现方法及表现能力,二要体会其内在的精神细心探究其精髓。从整体分析作品着重于重要的布局注意笔墨关系心随笔运取象不惑。这也为我们今后的创作奠定了基础。山水画的临摹,除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外,付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”,即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此,通过临摹研习,掌握用笔用墨的基本规律,临摹是一条便捷的途径。 黄凯歌 大二下学期最后一次课,写意山水临摹,之前从来没有上过山水临摹课感觉山水写意就看感觉画,真正画上之后才发现不一样,很多细节是之前没有体会到的,像线,点,皴,墨法,笔法,构图,都十分考究,要让自己画可能永远也体会不到这些东西。写意山水真的永远都不可能迈得去古画,值得我们学习的东西太多了。 在学习的过程中,对于颜色的运用还差的厉害,感觉咋都画不雅,画出的颜色到不了原画中的点,笔墨也太着急,太着急追求画面的效果,而没有从中琢磨效果是怎么出来的,有种囫囵吞枣的感觉。还是得多画多思考,多多静下来去进入画中。 杜郁 这次的临摹课程主要学习了王时敏和董其昌的画作,从水墨到浅绛到大青绿小青绿,循序渐进,逐步体会到中国古人的智慧和意境,画作也是由六开宣纸到全开四尺整张的尺幅在逐步增加难度,在四尺整张的大画临摹过以后可以明显感觉到在小幅作品上的得心应手,本次临摹学习还增强了在生活中的观察能力,发现了自然之美真的和古人的绘画一样,感谢老师的悉心教导,让我更深层次的体会到中国画绘画之美