前言
《主题性创作》是美术学院三年级美术学专业的一门实践类课程,为期四周。鉴于疫情防控形势严峻,本次课程采用线上教学。同学们克服专业工具材料缺乏的困难,积极关注身边和生活中小的地方,去发现美、创造美。
课程教学目的要求同学们选择优秀绘画创作进行研究,分析出前辈名家、绘画大师们的理论思想、创作思路、创作方法,再结合自己的创作思想,进行实践创作。云课堂上,我准备了较为丰富的教学PPT,在线上为大家讲解创作的原则、创作的途径、创作的过程及形式语言与创新探索、意境的创造等内容。课堂下,大家花了大量时间去有针对性地进行前期搜集创作素材,学习大师的艺术作品,了解他们绘画创作的内在逻辑,将理论层面的知识先梳理清楚,再进行有目的的创作实践。在创作过程中,同学们运用形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素,进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。
四周的学习很快结束了,同学们的作业最终呈现效果不尽相同,有的较为完整,有些略显稚嫩,但这只是学习的一个阶段性尝试。要创作出具有个性、感人的画作,在于对描写对象的认识、理解、熟悉的程度,在于对现实生活有感而发的基础上不断实践。
指导教师:高宏媛
线上教学记录
作品展示
胡宝文
这门课程让我接触了综合材料。我认为综合材料的绘画技法打破了传统画种的表现形式,突破了传统艺术对画材的束缚,不单只是使用颜料与画笔,生活中的所见之物皆可拿来运用到画面之中。可以将沙子,废纸,塑料等与颜料进行混合,来创造出各种不同的肌理效果,是一种更加多元开放的艺术语言。
这个课让我首先在构图方面有很大收获,上课期间看到了各种新颖的构图,然后创作时切入点要小,要扬长避短,选择自己擅长的绘画表现手法进行创作。我的视野与思维也得到了进一步的拓展,同时也为大四的毕业创作打下了基础。
《变 伤》
《枯萎》
《地势坤》
王一凡
我的作品名称为《街景》,四张,尺寸为30cm×40cm。选用的材料是水粉颜料。
创作过程是循序渐进的,从小素描稿到色彩稿再到定稿。因为是主题创作,所以首先确定了创作主题,即与我们生活息息相关的光影下的街道场景。前期拍摄了很多场景的图片,把它们转换成素描稿、色彩稿,但是没有加入个人的想法的主观塑造,所以画多了就会觉得很单调,仅仅只是临摹图片。有了之前写生图片的基础,再一步一步的加入个人的想法和在生活中所感受到的东西,形成了现在的画面,从而表现了忙碌的生活下街道的风景和人们。
四周的课程虽然时间很短但是收获很大。首先感受到了不一样的上课模式和氛围,其次也让自己打开了思路,明确了创作的步骤,为今后的学习创作打下了坚实的基础。
《街景·一》
《街景·二》
《街景·三》
孙新宇
创作过程:通过先寻找一些照片素材,确定创作主题。首先围绕主题进行了素描稿的创作,主要对画面的空间感以及黑白灰进行把握;然后进行了小色稿的创作,在画小色搞时主要是对画面颜色以及画面的表现形式进行把握,加入自己的想法,创作出自己想要的画面效果;最后是从作品中选择出最终的定稿。在这四周的学习中,收获最大的就是主动的去进行自己的创作。在整个创作过程中进行了主动的去收集素材,主动的选择自己感兴趣的创作主题,主动的选择使用绘画材料以及作品的表现手法,表现形式,学着去表达、去创作画面的氛围。
在整个学习创作的过程中老师不断的提出建议,让我们每个阶段都做到最好。整个创作过程是循序渐进的,每一步也是不可缺少的,在这个过程中也深挖了对自己有感触的东西,并且进行了大胆的尝试。这段时间的学习也对以后的创作带来了启发。
《厨房一角》
《小吃摊》
王思念
我创作的作品名称为《雨的印记》系列,作品尺寸为八开,绘画材料采用油画棒、水粉颜料。
前期通过不断的搜集素材,并画出黑白灰素描稿,最终定下了和“雨天”有关的主题;中期的色彩稿,我也在不断尝试用不同的技法来表现画面;后期通过研究、思考深入刻画完成创作作品。我作品所表达的是雨天冲刷时的意境美和雨滴流动时的动态感。
通过这四周课的学习,让我实践了在创作中先确立主题、在画素描稿、色彩稿,最后到完整成品的过程,而并非把眼睛看到的直接搬到画面中。这门课程让我不断思考和尝试各种技法,使画面最终更加生动有趣。感谢高老师的指导!
《雨的印记·一》
《雨的印记·二》
许好龙
这是我创作的《画意》系列作品,分为素描与色彩两部分。两部分都是风景主题。素描部分,采用炭铅、揉擦,强化虚实关系,强化氛围感,突出画面视觉效果,前期主要用碳条(易上色,易擦匀,更适合大面积的作画,后期事碳笔为主,擦纸为辅。观看名家的作品,不断改进。 《画意》色彩系列,以油画棒,尝试新的技法,主要事以平涂为主,通过画面的厚薄表现画面层次,同时克服单调的色彩平涂。此系列为风景主题,通过黑白与彩色的两种表现形式组合,本来想着只用黑白表现,虽然我认为黑白的比色彩更有表现力,但是却难免缺少色彩的生力,就加上了色彩。从课上得交流分享中,老师给了许多的建议,同时也看到学习到了同学们新的创意,作品表现形式,给了我许多的感悟个启发,受益良多。
刘美静
这次课程中,首先是速写小稿,在过程中练习构图以及明暗的处理,在初步的学习过程中,明白了自己需要改正的问题,之后完成了色彩小稿在色彩小稿的过程中尝试了用油画和国画的方式表达,经过从收集素材,速写小稿以及色彩小稿这样一步一步的探索,然后最后呈现的是我最终完成的作品,作品的名称叫做残荷,我所选用的材料是油画颜料,作品尺寸是40x50cm。
在这个创作过程中,遇到了关于构图以及色调的一些问题,这个创作过程也带给了我很深刻的感受,让我觉得,创作是需要从速写色彩各种小稿子开始练习以及主题的一个选择,都是需要经过认真的考虑,不能轻视其中某一个它们都有各自重要的作用,在主题性创作的这个课程中,让我有很大的收获。
《残荷·一》
《残荷·二》
杨洋
写意画以形写神,以神写意。写意画偏重于表现、抒情、言志。用简练的笔墨表现画中的各个部分。更注重抒发情感,表达意境。我参考结合了国画大师的作品,将自己的作品组合重构。
《写意小品·一》
《写意小品·二》
珠娜
以上三个色彩作品是我的一个系列作品。第一幅题目为《母爱》,尺寸为40㎝x40㎝,材料为油画颜料。第二幅题目为《春风》,尺寸40㎝x40㎝,油画。第三幅题目为《风中目视》,尺寸40㎝x40㎝,油画。今年春天我横穿了几百公里的沙麦苏木去到了罕乌拉草原。在这种远离大城市喧闹的生活中,普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩,构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场,多变的景象,质朴憨厚的牧民,古老的蒙古包,平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。让我从中感同身受的获取创作的灵感。
经过四周的主题性创作课程,让我收获满满,在艺术创作的道路上,探索适合于自己的特点是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣。大量地连续作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时实践。首先,很认真的推敲素描、速写小构图,把画面的构图安排,牛羊的形象,特征,神情,动态都考虑成熟,再设计色彩关系,当一切都做到心中有数后,用油画刷子就大胆了,也主动了。这次的《母爱》《春风》《风中目视》就是这种尝试性的作品。
《母爱》
《春风》
《风中目视》
孙艳阳
艺术源于生活,琐碎皆是生活。家中的每一个角落,街道上的每一处场景,远处的每一道光景,柴米油盐,皆是生活的一部分,也是艺术的一部分。平凡是安定,安居乐业是向往,我想通过速写的形式,描绘出生活的一部分。《夏日》1年中第2个季节,炎热却有着夏日独有的风景。通过主题性创作这门课。我对创作又有了新的概念,学习到新的绘画形式。在创作上,有了一些新的感悟。在这次主题性创作课中,融入了一些新的绘画方法,新的构图形式。在接下来的学习中。我要做的是尝试更多的绘画方法,不断探索,将自己的想法融入到自己的绘画中,使其自己的想法与绘画变得成熟。
《安居乐业系列》
《夏日》
郝菲菲
在艺术创作的道路上,探索适合于⾃⼰特点的风格是不⾔⽽喻的事。我常常是对⾃⼰尝试性的作品充满兴趣,却⼜不时地怀疑和否定。探索,否定,再探索,这样反复地进⾏着。从⽣活中搜集创作素材是创作的原则。回忆常常是带着⼀个概念下去,带着⼀些为概念搜集的素材回来。我利用油画棒和马克笔进行的创作,作品系列是有关于季节的,尺寸为八开。
《春系列·一》
《春系列·二》
《春系列·三》
《春系列·四》
张淳皓
作品《草·花》50㎝x50㎝ 和 50㎝x30㎝,选用丙烯、水彩颜料。
创作过程:一开始我想要创作各地见识过的风景建筑,但是因为除了当时旅游拍摄的照片,其实对当时体验很模糊了,后来我改变了创作方向,从自己的身边观察,观察到自己家中养的花草,从这个方向我开始了我的作《草·花》创作。经过四周的课程和老师的指导慢慢明确了自己的体验和创作方向,通过不同绘画材料来进行创作,不同的表现技法给画面带来不同的效果,也带给我不同的体验。
《草·花》系列一
《草·花》系列二
刘佳鑫
我的创作主题《借光》《追忆》系列 作品都为40×40cm油画画制而成,我的创作素材源于我在观察生活中日常喜欢记录落日余晖的景象,我选取了部分比较有主题性的组作品创作,我将同一种场景与同一时间的素材分为两个主题,分别是《借光》《追忆》,《借光》是通过建筑物的遮挡,借助光通过微小的空间的映射产生微妙的变化进行创作,在画稿时不断的创新更改,改变了一下整体的色调 ,删减。《追忆》是借鉴了野兽派的画风创作成的系列作品,“落日日日常生 但内容每每常新”这组作品我想表达一些我对日落时分留恋 表达我对柔美黄昏之后的温柔的不舍。
通过这几周在老师的带领下不断创作作品,修改作品,以及在过程中欣赏同学们的不同绘画方式语言表现的作品形式,以及我在创作过程中不断的学习探索,让我有了许多新的思路,对我以后的创作有很大的帮助。
《借光》
《追忆·一》
《追忆·二》
韩自惠
我选择的是风景和人物场景两个主题进行创作。在这次课程中我觉得人生经历的每一点,都可能会成为创作的动力和灵感。走过的路,见到的人,遇到的事,感受到的美好都会成为我们创作的素材。从⽣活中搜集素材是创作的原则。在创作中我常常是对⾃⼰尝试性的作品充满兴趣,却⼜不时地怀疑和否定。经过探索、否定、再探索,不断反复地进⾏着。
《蓝·一》
《蓝·二》
《蓝·三》
吴苏迪
首先感谢老师这一个月对我们的辛勤培养还有同学们的帮助。我的作品大部分都用国画颜料完成的。最开始在选定图片和制作速写小稿的时候还挺顺利。但是随着课程进入到绘制色彩稿的时候确实带给了我不少的困难。
首先就是对于国画这个材料的使用并不是很顺手,和咱们这个课程性质的认知,还有一点的模糊。其次就是自己属实是想不出该用什么想法或者手法来创作出一副小作品。最开始画的色彩稿并不理想,后来我决定去观摩了大师的画。去学习了他们是怎么用这个材料来画建筑和来表现花花草草的形状。同时我还翻看了以往我自己的一些作品,找找灵感。最终经过几天摸索,找到了合适我的绘画形式和我想表现的绘画语言。
之所以选江南水乡的原因是因为那种闲适,悠然和淡泊的感觉是最吸引我的地方。自然景色的清新的感觉。所以我决定一这两种题材来进行创作。以上就是我创作的过程和感受。谢谢大家的支持我会继续努力的。
《阳春三月》
《江南印象·一》
《江南印象·二》
关蔡拉干
创作过程: 第一步找素材,我以在生活的地方自己拍下的美好的瞬间为草原题材来进行创作。第二步将搜集的素材来绘画出一张素描草稿,进行素描草稿中我遇到的难题是难以将画面合理的利用点、线、面配置画面,欠缺自己艺术上的独特面貌,画面有些不成熟。第三步我们进行了色彩创作成品。创作过程中我想呈现出一种比较厚实耐看的视觉效果。在技法上遇到的难题是画面的厚薄、体现出色彩的表现力和感染力欠缺。然后在创作过程中将自己沉淀下来,不断的改进自己的画面,慢慢的就找到了自己想要的画面。
进行了四周的主题性创作的课程,从素描草稿的练习,色彩搞得练习,再到最终的定稿,经历了四周的过程。这个过程是要通过自己深思熟虑的构思和积累起来的经验来创作一件作品。本次创作带给我最大的感悟就是创作一定要来源于生活,来自于自己亲身的体会,这样才能创作出富有意义和情感的艺术作品。
《晚霞》
《夏日草原》
田景辉
主题性创作的蕴积之深厚与内涵之丰富,主要源于两个方面,一个方面是个体从文化的纵与横延伸的广度和积累的厚度;一方面,是个体人生的阅历。所谓文化是种个体内化后的在民族精神内涵上的品质,信念,理想和追求。大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把面面的构图安排,人物的形象,特征、神情、动态都考虑成熟,再设计色彩关系,在构图上较多采用大格局,打破地理空间局限,使画面更加整体,色彩更加饱满。
《日出·一》
《日出·二》
《日落·一》
作品《日落·二》
查如娜
创作过程:首先是创作的灵感来源,“树”作为大自然中最大的生命形式,其独特的形式美,使我产生了创作的冲动,同时通过材料的择取,冷暖色调加五颜六色的树的运用,线条的运用去探讨作品中“树”的情感表现。其次,我在创作过程中遇到的问题,我最先选择用动物系列跟风景系列创作,在多次的绘画筛选中我最后选择用风景系列。作品中的五颜六色的树代表着各不相同的人。最后,通过《荧光森林》来表达一种独立向上,又根须相连的团结进取的精神。
《荧光森林·一》
《荧光森林·二》
《荧光森林·三》
汪佳其
我的创作主题是静物,从素描到色彩小稿到成品,我尝试用我有的所有的材料,国画颜料,油画颜料,丙烯颜料,水彩颜料尝试作画。最后,我认为油画棒的色彩鲜艳,我比较喜欢,也能表现出我想要的效果,但油画棒这种材料本身展现的画面效果比较沉闷,我就删掉了背景,结合中国画的构图,对画面中的物体进行了拆分和重组,在国画拓芯纸上进行了创作。
通过这四周的学习,我明白了,创作作品不是一蹴而就的,是对素材的推敲,对表现所用材料的反复尝试与不断的否定探索,才能达到自己想要的效果。最后,感谢特别高宏媛老师四周的耐心指导。
《静物系列·一》
《静物系列·二》
阿力木苏
我的创作主题是草原风景,草原是我生长的地方,也是我的故乡。去过草原就知道天苍苍,野茫茫,风吹草地见牛羊的那份辽阔和深远。去过草原就知道天穹压落云欲擦肩的那份豪迈和洒脱。草原或动或静,都以它的温存与博大印证着生命的生生不息。或许,每个人该有一片自然,属于自己的生命之源。绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题,画家总是会在创作题材形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。通过四周的主题创作课程,我收获和学会了很多。
《草原风景·二》
敖登高娃
我的这组图叫乡系列,我这组图通过我家乡的日常可见的风景来创作的,因为艺术起源于生活,然后定下了这个家乡风景的主题。这组画包含了赛驼,射箭等,我日常中见到的。然后我的画大部分都是八开大小,从一开始的画线稿开始到后面的色彩稿再到完整画面,在这个寻寻渐进的过程中我受益匪浅,给后面的毕业创作打下了基础。然后这次的创作中我也找到了自己感兴趣的点,也在画的过程中不断调整和增加难度,随着创作的深入越发感觉到了其中的难度。老师也在学习过程中给了我许多建议。 使我不断进步。虽然过程中一直 在改动最终还是取得了不错的成果。让我感觉到了收益丰厚。最后感谢老师四周的耐心指导。
《乡·一》
苏日娜
我通过这节主题性创作学到了很多东西。一开始老师让我们自己找素材,通过摄影旁边的事物和场景来不断地尝试自己想要的题材,在第一周我们在腾讯会议互相分享了自己所拍摄的素材,有拍人物的,有拍场景等等,然后我们在画出小稿,在画小稿中间也在不断的尝试新的素材,在渐渐的把初始小稿深入,上色,转变为色彩小稿,我在这中间从一开始的草原题材转变为树林题材,在这中间尝试了很多题材,最终选定了树林题材。从一开始的画草原题材时候尝试了之后感觉达不到自己想要的效果,再慢慢搜集素材,看到了树林的照片,阳光从树林照出来的感觉很吸引人。用油画画出来时候就感觉它是我想要的画面效果。我从一开始画不出来,通过不断地找新的素材和老师的给的建议,我才画出来了《绿》系列的创作。
通过这节课,让我学会了不能只在一个题材上旋转,我们要学会尝试新的题材和风格。要学会创新。要不断突破自我,走出去自己的舒适圈,我不能因为自己只了解自己的文化习俗就一味去画这一类题材,我也可以去尝试新的题材,要不断挑战。
《绿·一》
《绿·二》
魏敏敏
我的全部作品都是大自然的风景。我个人非常喜欢大自然的风景,即使身处充满喧嚣和世俗的城市,道路两侧的树木也能够让我放松下来并且寻找到内心的平静。
前期我从自己生活中拍摄的大量图片素材中筛选出许多大自然的素材。在素描小稿练习中,对森林和树木进行了大量绘画训练,对画面的氛围进行了着重营造练习。对画面氛围、布局和形式有了更好的把控。在对画面形式语言探索的过程中,也看了许多树木类的作品,经过对大量作品的学习和尝试,逐渐找到我自己的表现形式。
在这为期一个月的课程中,我们按照步骤一步一步的从搜集素材开始,小素描稿到小色稿到完成作品,在这期间,我们不断地对画面语言,表达方式进行摸索,尝试实践,同时也欣赏了许多艺术作品,从中学习和借鉴。
对于绘画形式语言的表达创新和探索,对画面的形式和布局以及意境氛围的营造都有了新的尝试和进步。
非常感谢老师在这四周对我们的耐心教导。
《葳蕤》
《蓊郁》
《蓝》
徐欣悦
第一周选图片素材(2-3组题材),第二周将图片素材画成素描小稿,第三周在3组素材中选取1组创作成色彩小稿,第四周确定自己的风格,将色彩稿创作成最后的作品。
本次课程给我最大的感受是自由、大胆,在四周的课程中,我一改之前拘谨的、平面的风格特点,在老师的指导下,开放的创作我的作品,最后呈现满意的效果。
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《向阳》
《窗边的花盆》
陈彦良
通过这次主题性创作,从选择素材再画速写小稿,然后到色彩稿,最后到定稿的创作过程,我使用国画作为表现媒介,以人物动态作为表现形式,以现实生活中疫情防控、街边摆摊等生活场景作为表现主题,创作了一系列作品。从这次作业中,我认为绘画以及好的绘画作品主题的选择是关键,在好的主题的前提下,构图也要有形式,注意运用点线面的构成方式,并且要注意表现语言的积累与运用,多观察生活,多构思。我认为自己的创作缺在立意,少在构思,少在生活,贫在语言,难在水平。这次主题性创作让我认识到许多自己的不足,但也学习了许多的创作思路。
《集市系列·一》
《集市系列·二》
《集市系列·三》