#  指导教师：郝略韬

课堂作品展示

这个学期学习楷书，我主要对褚遂良的《雁塔圣教序》进行了临习与创作。相比于之前学习过的篆书与隶书，楷书的学习使我更深入的体会到了用笔，手腕的运动和写字时每一笔之间存在的流动关系。《雁塔圣教序》笔法娴熟老练，字体清新刚劲。唐代张怀瓘评此书“美女婵娟似不轻与罗绮，铅华绰约甚有余态”在平时的临摹过程中，我能感受到帖中的主要笔画往往一笔多有提按，直中有曲，灵活多变。其字体看似瘦骨、实则丰腴，看似平淡、实则华美，兼用行草与隶意，具有神韵。此碑用笔精致细腻，体态宽博协调，气息高古脱俗，风韵优美卓越。经过这学期的练习我也能得其几分风骨，但还是远不及，并且章法方面我觉得自己欠缺的很多，都需要更多的雕琢和深入的学习。

通过一学期楷书课程的学习，在老师的带领下，感觉自己进步很明显，尤其是在用笔方面，更能体会到笔入纸的感觉，写字也可以沉下心去写了。在结构方面，我之前一直认为楷书的结构是最难把握的，因为楷书的收放关系就很难写好，但是在这一学期的学习过后，我得到了很大的改善，知道什么地方该写紧凑什么地方写放松，尤其是在楷书创作时，创作出来的字的结构就会好很多。对于我这学期主要学习的赵孟頫的书体来说，我真的很喜欢《妙严寺记》这本帖，虽然楷书学习的课程暂时告一段落了，但是我对赵孟頫书体的学习还会继续下去。

此次选用《雁塔圣教序》和《司马显姿墓志》进行临摹，通过临摹魏碑使得在书写褚遂良楷书保持秀美飘逸的同时，仍不失力度感。后将《雁塔圣教序》放大书写，体验其内在关联性，爽利书写之感。创作时打破惯有想法，采用新的形式，在郝老师的指导下逐步改善字形结构收放程度不足和书写缺少硬朗感的问题，最终取得了较满意的效果。

把时间花在了自己喜欢的事物上，是一件很幸运的事。学习书法后，对其他领域的任何技能学习都很有信心，如果说物化的成果和随之而来的外界反馈与评价并不能支撑长久的真诚的付出，对我而言，真正令人快乐的就是那个完完全全，全心全意在写的过程，通过这一期的课程，不断精益求精，寻找问题并改正，在郝老师的帮助和指导下，在用笔方面有了更深刻的体会和认识，各位老师的教诲谨记于心。

唐楷书集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。在学习临帖时，力求更慢、更细，每一字、每一笔都尽力到位。在法度森严的基础上，还要追求内在的变化，在郝老师的指导下，通过不同的方法去临帖来抓住其风格特点，从而更好地为己所用，即使因为特殊时期我们不能面对面交流，但却也努力克服各种困难，随时发现问题，随时解决，尽我们最大的努力共同展示最好的水平

经过一个学期的楷书训练，不仅提高了我的书写水平，也打破了我对楷书常规的认识，不在一味的拘束在横平竖直的楷书观念当中。我以郑文公碑为主去深究魏碑的结构造型和笔法特点，郑文公与其它楷书不同，它是以篆隶的笔法为主，整体看比较浑厚，苍茫，拙朴，让人感受到古时碑刻的非凡气度。在不断的学习和研究过程中，书写水平也在慢慢的精进，这离不开老师的指导以及和同学的相互学习，让我收获颇多。        

学习楷书已经有16周的时间了，虽然没有学习的非常精妙，但也掌握了其中的一些规律。在学习过程中遇到了很多困难和问题，但在老师的引领和讲解中我们也勇于克服了困难。楷书课程就此告一段落，但学习却不能停止，古人云：学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶。字形不妙，虽熟犹生。只有在空余时间多临多背多写，方能从更深处体会书法之美。

这学期最大的收获就是笔断意连，虽然笔画笔画之间没有连起来但势要连起来，这个字就会出感觉有效果，各个时期的楷书作品都有临习了解一些，风格迥异，更能体现出古代文化演变，也有很多趣味性。网课虽然不像线下学习，但也不影响练习和学习进度，反倒有更多的时间仔细研究 。

受疫情影响，我们不能回到学校去上课，上网课一开始觉得新鲜有趣，到后来心情有些烦躁，还很焦虑，觉得不能让老师当面指正、辅导自己的练习，很害怕自己会退步。但是一学期坚持下来后，发现自己也可以解决很多问题，同时学会了很多新的技能。更明白了我们要学会独立思考，不能过分依赖老师，毕竟以后得道路我们还是要一个人走。

此次选用《雁塔圣教序》和《张猛龙碑》进行临摹，对褚遂良雁塔圣教序，进行放大和缩小来临摹，更加熟练的掌握了其用笔，提高了自己的手腕活络程度，再去创作当中，更是对雁塔圣教序有了更深层次的理解，在楷书的书写过程当中，更加连贯自然，书写利落，这次课程对我帮助很大。

通过一个学期的楷书学习，在郝略韬老师的指导下大大提升了我的临摹和观察能力，并且加强了我对于不熟悉字贴的风格把握能力。尝试了用不同的书体进行创作，提高了对与字形结构的审美及把握能力。

学书理应是一个快乐的过程，将自己的身心投入到一件事情中，去琢磨，去思考。在不断的努力下，将自己的想法付诸现实，将自己的内心表达。从书中寻字，从书外寻字。

如果学书的过程是苦痛的，而不是让自己有着“有所得”的快乐，那么艺术的出发点也将是苦痛的。与其将自己放在一个苦痛里，不如找点有意义的事情。自我折磨的写字，和一台印刷机有什么不同呢？

学书的关键是练习和思考，但生活的关键是快乐和幸福。

在本学期的线上教学学习中，虽然没有线下学习直观，但是学习的时间更加自由，练习量也更大。在大量的练习中，老师也会不断提出问题，并针对问题提出解决的方式。在临摹中，通过不断的练习和老师的指导，我对楷书的理解更加深刻，对笔法和运笔的掌握也更加熟练。在创作的学习中，在小章法和背临的联系中，加深了我对字内空间与整体章法的理解。这些理解虽然不能纯熟的运用，但是我一定会在之后的练习中不断进步。

因为疫情汹涌我们不得不隔着网络进行这学期的楷书创作临摹课程，虽然我们和老师距离很远但是我们还是一一克服了困难，收获了许多。这学期的学习让我更加灵活的掌握了手腕的运动。苏轼说：“执笔无定法，要使虚而宽”，执笔不能太紧或太松，太紧容易僵硬，力度不好控制，太松容易靡弱，点画疲软无力，所以执笔应该松紧融合，配合手腕力道，扎扎实实把笔画入进纸里。还有字本身的向背关系，虚实结合，章法的布局要领等都是这学期让我学习到的成果，希望下学期继续努力，再接再厉。

字都是⼀笔⼀划写出来的，只有坚持练习下去，⼀定的时间之后才能有所成绩，不要想着⽴竿见影和⼀步登天。善练、苦研、妙用和老师细心的教导都是学习书法必不可少的。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,但没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。通过这段时间的书法临摹创作训练，我在书写字的笔法和结构上都有了许多新的体会，通过大量的训练到现在已经能够体会到线条质量的提升，通过背临和相同字形的同组训练，更深入的观察每个字和每个笔画的细微之处，从而提高了对字体结构的了解，从而更能体会到创作字体的特点，更深刻的了解了创作字体中的笔法细节和线条质感，提升自己基础笔法的同时也为创作打下了基础。

在这学期的楷书技法学习中深刻体会到了楷书的奥妙之处，更加懂得了多写多练的重要性。关于书法的学习，每日都不可懈怠，一日便有一日境界，需奋苦不贪图速效，学书在法，其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。感谢郝老师的指点。

本学期对颜家庙碑进行了临摹与创作学习，在学习的过程中我遇到了对字形结构的掌握与内部空间摆布，笔划有圆无钝等问题，但是在老师多样性的教学方法下，我通过临，背，改三个步骤逐渐抓住了颜家庙碑的特点。 这是取法颜家庙创作的诸葛亮诫子书，书写过程中，老师不断帮助我修改问题的作品，让我靠近原帖走进原帖。 在这一个学期里，我充分的在学习过程中领悟到了毛笔的垂缩之感的重要性，同时在老师的带领下找寻到了临摹与创作之间的关系，我认为“察者尚精，拟者贵似，创者求传”是在临摹与创作的过程中始终要保持的正确路途。 我的作品中还存在着对空间摆布与整体呼应等问题不够精确的问题，在日后的道路我定当平心静气，继续努力。

书法是一门艺术，是无言的诗，无形的舞，无图的画。

通过这一学期的学习，对于楷书，我有了更深入全面的了解。笔法和章法也获得了一些提升。

楷书不似行草书起伏波动明显，但是需要长时间的练习，才可掌握，需要我们沉下心来，不能浮躁，一笔一划用心书写。

这学期的学习让我对智永千字文有了更深一步的认识，为下一学期的行书学习打下基础。

在学习书法的道路上，我还需要更多的沉淀，正如古人云：山积而高，泽积而长，笼天地于形内，挫万物于毫端。未来我会更加努力，将勤补拙。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣，果真没错！我们接触到的楷书书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是极不容易的。首先你得对大量历代书法家和他的作品要有深入的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面了解某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

网课时代考验的是我们的自律性和自觉性，没有了老师面对面的辅导和示范，更要求我们要认真努力，不能因为老师看不到我们就松懈。这个学期我们学习了楷书临摹和楷书创作，楷书是我的一个短板，在课余时间，我没有浪费时间，而是多加练习用笔，多看大师的作品，多读书法相关的书籍，，既提高了我的艺术审美，也使我的书法水平不断进步。