2019级中国画专业水墨人物
写生教学结课观摩展
前言
水墨人物写生教学按照教学大纲要求完成专业理论与实践教学的讲授,由于受到疫情影响,水墨人物画写生教学利用学生在家完成教学大纲讲授内容,通过腾讯会议+微信+网络视频的方式,在线辅导、讲评、互动的模式进行专业教学,对于线下传统课堂教学的模式及教学的形式提出了新要求,利用多个网络平台及渠道进行专业教学指导讲评。缺少了老师和学生、学生与学生的面对面的专业交流与沟通,但不缺少学生与老师的学习与讲授、互动的热情与投入。通过云课堂一对一的讲评解析,激发学生的学习热情,使学生明晰努力的方向,并根据每位学生不同程度存在的问题,进行辅导讲解启发引导,教学以学生为中心,尊重每位学生对艺术表现的不同理解,突出学生笔墨表现的差异性的个性特征,通过水墨人物写生作业可以看到学生在学习中的思考与实践的成果。在我们专业课辅导过程中不缺少老师和学生网络授课与听课的热度,学生们表现出了自己在专业学习中的主动性和专业实践能力。
这六周的水墨人物写生课程教学,学生对国内不同风格流派画家的水墨人物写生及创作进行了解和掌握,使专业鉴赏能力得到进一步提高,在水墨人物写生表现语言与水墨人物创作实践方面有了明显进步,创作实践的训练给学生在家实践提出挑战,但也受到了相应的限制,也开拓了学生写生向创作转换的自由空间与新思维,使学生在创作实践上取得了与众不同的效果。
中国画与书法学系主任
任课教师:荆建设
2022.4.10
云端记录
汪艺苗
课程学习心得:
水墨人物写生课是发挥人的主观能动性很强的一门课程。六周课程,我不断发掘自身的创造性,“大胆”、“细心”、“思考”等名词便成了我日课作画练习的概括。水墨人物写生既可以认识笔墨配合又能提高造型能力,但需要大量练习,才有质的飞跃。古人说“形神兼备”、“以形写神”是神态与造型的关系,写生时切记不可照抄、描摹对象,不然只有形而无神,在这其中要加入个人的主观感受。作画时不可急于求成,要由慢变快,循序渐进,画面需要不断修改与补充。在起稿时,首先要认真观察人物特征和形体结构,对人物有一个自我认识后用淡墨轻轻起稿,下笔时要考虑画面构图的经营,物品与背景的摆放关系,空间与人物的布局。落墨时,应想到郑板桥曾提出的眼中之竹、胸中之竹、手中之竹,画之前应在心中将笔墨处理、虚实关系精心设置,统筹兼顾,再进行皴、擦、点、染。再次补充笔墨时,对突出的人物结构深入刻画,用淡墨画出想要突出的地方。设色时,可调出自己眼中的颜色,而不需拘泥于一种形式。一开始作画时,我却疏忽了“胸中之竹”,导致画面条理不清、面面俱到,进而疏忽了笔墨、虚实的关系。总是过于追求枯笔的形式,画面单一也不能体现出洇晕效果,在荆老师的指导下,开始运用水的作用,将墨与水很好的结合,我想这是对“水墨”很好的诠释。水墨人物写生课也让我明白,每一件艺术作品,凡事留有余地,将虚的部分留给欣赏者去想象,万不能面面俱到,均衡处理,抒发出自身真切的情感,用自己的方式表达形式语言,便是伟大。
张宜雯
课程学习心得:
水墨人物画是中国画重要的表现形式,有着极其深厚的传统与悠久的历史。而水墨人物画的现代探索,无不从水墨人物写生开始,作为创作的突破口,蒋兆和先生的巨著《流民图》,就是这种范式的经典例证。而学院教育,水墨人物写生课程是写意人物画教学最为常见的训练手段。写生创作时我们不仅要做到造型准确,形神兼备,同时也需要将自己的感情融于其中 ,用笔墨关系表达自身的感受,体现自己的精神面貌。笔墨和造型二者缺一不可。这也是我们在学习路上要一直解决的问题。在造型和笔墨的不断学习中,我们常常会出现这样那样的问题,造型不准确,浮皮潦草,照猫画虎,笔墨死板等。种种问题层出不穷,但是很快我们就会在老师的指引下慢慢走向正确的路上,老师每天作业点评与名家作品解析,不断向我们灌输人物画基本理论知识与绘画方法,理论与实践相结合,使我们的意识不断提高。
在六周的水墨人物画学习中,收获颇多。同时感到自己在人物画上面还有很多的不足,尤其在造型方面,还得多锻炼,多看,多体会。在用墨上面还是缺少浓淡干湿的变化,缺少趣味性。线条方面也有不足,还不够大胆,流畅,缺少写的意味,组织上不够严谨,缺少韵律。对模特的特点抓的不够灵活,还要继续仔细观察,深刻理解,不断提高自己的主观意识。对于背景构图的创作,还缺少一定熟练程度和章法。虽然课程是短暂的,但是未来的学习之路是漫长的。路漫漫其修远兮吾将上下而求索。
苏兴雨
课程学习心得:
经过六周的线上课学习,欣赏到了许多优秀画家的作品,老师每节课的作品分析讲解,使我较熟悉了水墨人物的技法与风格,人物的绘画不能单单只用线与颜色,也要运用图案来区分局部和墨的深浅与湿度干度相配合,达成相对和谐的画面,在后续的课堂讲解中我认识到了场景与题字的重要性,场景的搭配与字的题写与人物来说可以增强画面氛围,形成画面的一种故事性,传达作者的思想,在学习当中,我存在许多的不足,人体结构的把握·人物的深入塑造·场景和图形的搭配·字的书写在日后的学习中要多多练习并且要大胆尝试,大胆实践,多多运用水的阴韵效果,提升画面氛围,我相信只要坚持下去定能有新的进步与突破。
文芝
课程学习心得:
上《水墨人物写生》课,水墨人物写生关键是造型,需要通过画面上的人物形象来体现;必须借助“形”去体现,这种“形”是生动的“形”,有艺术力量的“形”。要去表现这样的“形”就需要在“水墨人物”的画作中结合自己的主观造型的方法。中国画的造型由于材料——毛笔、墨汁、生宣纸的特殊性能,也要求人的造型能力与材料相互结合。“笔墨”的含义不仅是工具的名称,中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形态特征及面貌。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画即可用全黑的墨,把握画面的层次,也可用色彩或不同颜色的墨色来描绘对象,水墨所占比重相较色彩更多,不同墨色概括总结为墨分五色,浓、淡、干、湿、焦,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调的丰富多变。水墨人物画如何造型,如何把自然对象转换为笔墨语言,转换为意象造型,丰富水墨人物画的形式内容等方面,都值得深入研究。
温慧雨
课程学习心得:
因为疫情的原因,我们又一次在家里上网课,不知不觉已经学习了六周课,通过6周的学习,我对水墨人物画的认识更深了些,对于水墨人物的画法,并不是一味的写实,而是要有主观意识的投入,要有趣味性,要有写的意味,这并不是一件很容易的事情,需要大量的练习和看大量的图片和好的作品去体会,老师带着我们看了很多大师的作品,也给我们进行了详细的分析,给我们布置了作业,在画的过程中我发现用墨用笔也不是一件简单的事情,也是需要大量的练习,每一笔都需要经过观察和思考,通过老师的耐心指导懂得了墨的浓淡干湿,毛笔的起承转折,即使在家学习画画的过程也是很有乐趣的,老师也对我们画好的作业进行了分析和评价,让我们更加有进步,一个人在家画画虽然有些孤独但是有了更多的思考空间也能静下心来,总之是一次非常好的学习体验。
田雨
课程学习心得:
由于疫情方面的影响,开始了线上模式的专业学习,在这期间老师不断的传授水墨人物的理论知识和专业图片给我们,提高我们的鉴赏水平,让我们更加了解与课程相关不同风格的作品,在专业学习这方面使我们的作业发生了改变和进步!回看当初我的第一张水墨人物画,无论是水墨处理还是层次等等都是“稚嫩”的,再到现在能明显的看出我的笔法、技法、层次、画面的内容等都有一定的进步。通过老师的讲解再去画画实践,每天都有对画不同的想法和看法,画完以后发到群里得到老师的评价再去修改加深理解。周而复始,不断进步!虽然疫情之下或许有些困难,但都在克服并完成一张张的作业。我相信以后会不断进步!
张鹏
课程学习心得:
2022年春季学期因为疫情关系,这学期的专业课水墨人物选择在线上学习,由荆老师为我们教学。一开始荆老师详细、系统的给我们讲解一些理论方面的知识和经验,我非常有兴趣的来学习这门功课,之前在学校上过荆老师的意笔人物画,也上过水墨人物写生课。
在线上直播课中荆老师给我们讲过,在中国传统绘画中,强调以形写神,它们是辩证统一的关系,“形”是绘画的基础,我在课上的作业也遵循荆老师的教导,并且“神”是绘画的目的,“神”是画家所刻画对象的精神面貌。以笔入画,以形写神。中国绘画中讲究阴阳太极,争让关系,有一些东西需要模糊掉,有藏有露,有想象空间!荆老师常说一句话:“意在笔先。”以我的薄浅理解中就是根据具体存在的物和事来的在自己的思维空间看到的不一样的物和事来思考并使用在自己的“笔”上,注重画面上情感用画笔来表达出来。
荆老师的课程还有几天就结束了,意犹未尽感觉,水墨人物其中的门道关系未学习到位,还需继续努力。
张远
课程学习心得:
我们结束了为期六周的线上专业课教学,由于疫情影响的原因,所以我们迫不得已进行线上教学,自己在家里画画,这样一开始我是很担忧的,因为没有老师在身旁的指导,怕画不好,但是,老师在线上讲的非常认真且清楚,以至于后来的作品都很不错,一开始刚画的时候,可能是很久没画也可能是在家里画画的原因,始终找不到状态,水墨人物其实看似很简单,但它需要注重很多细节,比如:笔法、用笔的顿挫,墨的浓淡和干湿,面部的深入刻画,人物还有很多细节,经过六周的学习,后来在慢慢一点点在变好,画面都在向老师要求的方向走,老师对我们的画要求也很非常严格,认真负责,教我们怎么画,每天画完都给我们点评,才会使我们越来越好,疫情能阻挡我们出门,但不能阻挡我们学习,让我们一起努力,越来越好。
裴晓芳
课程学习心得:
水墨人物画作为中国画重要的组成部分,完美诠释了中国画的精神实质。
通过六周的线上课程学习,我发现自己在画面上还有些许不足,但是在写生的过程中,让我明白了其更重要的精神内涵:独具风格的笔墨语言不仅扩展着水墨人物画的深度和广度,还传达着人文关切和更深层次的思考。通过老师的授课,我在继续强化造型的基础上逐渐掌握了人物画的笔墨概括、人物形象的简练深度、面部线条的虚实变化、五官的自然生动、墨色浓淡的融合等等。此外,老师还着重强调了“以书入画,书画同源”的绘画观念,在实践后不难发现中国画借鉴书法中的线条用笔,会使画面中的人物表现形式更加丰富起来,线条的疏密虚实,衣纹的提按顿挫,全凭线条来塑造形体,表现神韵,传递情感。
学习水墨人物画既要传承中国传统画的精髓,又要具有鲜明的时代审美趣味 。重造型,讲笔墨仍是需要努力坚持的,六周的练习加上老师日复一日的点评讲解使班里同学们都有了很大的进步 。在此,我想说:前路漫漫,道阻且长,唯有更加的努力才能行稳致远,方得始终。
王舒暄
课程学习心得:
南齐谢赫曾在著作《画品》中提出画有六法。谢赫六法分别指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。而在此次课程中,在老师的谆谆教诲下,我对谢赫六法也有了更深一步的认识。首先,在人物绘画的过程中,我们往往要仔细观察所画人物的神态样貌,体会揣摩人物当时的心情,先与之共情,后落笔纸上。虽能力不足,但也尽力争取达到取其气韵的效果。其次,在这之后我们要考虑到如何用笔用墨体会“骨法用笔”,这也是老师经常向我们强调的,中国画的写意其实不是画出来的而是写出来的。再次,我们在课程的训练中,针对“经营位置”方面也进行了着重训练,对于一幅作品来说,我们不能只单纯绘画人物,也要思考如何布局画面以达到更加理想的效果。努力进行尝试,积极进行改正。学海无涯,艺无止境。前路无悔,愿可星光不负赶路人。最后,十分感谢老师耐心负责的教导,带领我们一步步探索中国画的奥妙。老师辛苦了!
时光匆匆,转眼六周的课程便已进入了尾声。在这六周的时间里,在老师辛勤教诲下,让我对中国画的理解有了更深一步的认识。在这门课程中,我更深一步的了解与学习了中国画所讲究的“骨法用笔”与“经营位置”的概念。老师常常教导我们中国画的写意看似是画画,其实是“写”出来的。在中国画中认为画是因笔而成的,所以提出了“骨法用笔”,画国画需要懂得笔法,画画也是有笔顺的,就像写字那样,一幅画的笔顺和气象也代表了作者的生命气象。而在后半程的课程训练中,老师又强调我们创作的意识,不要一味地“抄照片”,对此,我也做出了大胆的尝试,将一个系列的人物打乱重新安排布置在画面中,构成新的场景与氛围。虽然最终呈现的效果笔墨稚嫩生涩,但好在也有了新的绘画体验。十分感谢老师放手让我可以多去尝试,使我进一步克服了胆小,不敢画的问题,在这期课程的学习过程中,我更加体会到“大胆落笔,细心收拾”的意义。只要努力付出就有收获,画画的过程就是不断尝试、不断受挫、不断学习、不断收获的过程。艺无止境,前路无悔,加油!
包木其乐
课程学习心得:
经过六周的人物画学习,感到自己在人物画上面还有很多的不足,尤其在造型方面,还得多锻炼,提高造型的方法就是多画速写,多练。在用墨上面还是有点点脏,不够干净,刻画不够深入。线条方面也是有不足的,还不够大胆,流畅。对模特的特点抓的不够细致,还要继续仔细观察、继续努力、我也知道在班里我的专业最差劲真的特别想好好的去画,也在思考、琢磨,但是用墨的时候总是水分少了或者多了,疏密关系也处理不好,我很感谢老师细心的讲解,帮助我分析问题所在,这阶段课程真的是学会了很多东西,虽然网上授课,但对于我来说比课间学习的还要收获的多,因为我专业成绩弱,有时候不敢去面对老师、不敢问问题,作品我害羞的拿不出来,这六周每张作业都给老师过目,无论好的不好的都展现,老师一一做讲评,所以我比以前有自信有了,我会努力学习追逐同学们的脚步,提高自己专业水平,我会一直加油继续努力……。
包黎明
课程学习心得:
原本以为原定时间开学,疫情的突然爆发只能线上上课,家里没有学校的氛围,画起来有些不习惯。老师每天会认真讲给我们各种画法,技巧的作品让我们从中学到的,结合自己的理解运用到画面当中,展现出个人趣味和特色。
经过六周的人物画学习,感到自己在人物画上面还有很多的不足,尤其在造型方面,还得多锻炼,提高造型的方法就是多画速写,多练。在用墨上面还是有点脏,不够干净。线条方面也是有不足的,还不够大胆,流畅。对模特的特点刻画的不够细致,还要继续仔细观察,大胆实践。学习中国画水墨人物写生课,要学习古代水墨人物画佳作,体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想,但我们要想学好水墨人物画,还要注意吸收借鉴,而且也要加强我们自身文化修养,拥有良好的品格,同时还要观察认识生活。
阿如汉
课程学习心得:
随着网课教学时间不断变长,我大脑之中逐渐浮现学校的一幕幕。看到电脑屏幕中的PPT总能忆起校内师生互动之景;听到老师磁性的声音,总能想起老师给予的叮嘱;看到同学们的脸蛋,总能记起与同学们在操场肆意奔跑的样子。事与愿违,疫情影响,只得在家学习,我们唯一可以做到的,必须去做的只能是在家安心学习网课。网课虽充实,但下一个阳春三月我希望可以观赏到学校的花朵,嗅出那令人心醉的气味。
樊晨阳
课程学习心得:
经过六周的人物画学习,感到自己在人物画上还有很多的不足,尤其是在造型方面、课下还得多锻炼;在用墨上层次感还是很弱;线条方面还有很多不足、生硬,不够大胆、流畅;对模特的特点抓得不够细致,还要继续仔细观察。
在大一到现在接触人物画以来,从临摹到写生、再到现在可以加点背景,虽然说画的还不是很多也不是很好,但是一直在慢慢努力往好的方向走。刚开始画的时候心里没谱,很多时候人物比例严重失调、一张四尺的宣纸都画不下,也没有自己的风格,都是在慢慢的摸索中,然而到现在在荆老师带课的这六周有了很大的进步,还依稀记得第一周画的时候手足无措,线条生硬、墨完全没有层次感,随着这几周慢慢画自己也大胆的去尝试。第一、第二周不知如何去描绘,勾线呢,还是颜色,左右摇摆,试试再画几张下来,呈现出来的是不成熟,画面的生硬,墨色的不分明,线条的不合理,穿插的不美观,结构的不足等等,问题一大堆在那。第三、第四周下来,从实践中经过老师的指引,慢慢的才找到感觉,一直到第七张收拾好以后才像是一张完成的作品、有颜色、有层次。第五、第六周也尝试在画面上增加背景,从人物手里拿个东西到画周围的景物,也在慢慢摸索着前进。在画面的处理上,画面以线面结合,墨色的浓淡、轻重、干枯等都有体现。作画一张张的失败,一张张的重复让我积累了经验,也让我显得越来越小心。因为我深知“在自己没有能力制定规则之前,既使自己不认同规则,但也不会破坏规则。”画画也是一样,自己没有形成一种成熟的思想时,那在作画过程中就会以严格的步骤一步一步完成。
所以,接下来我一定会继续努力、以严谨的态度对待中国画的学习。
郭鑫淼
课程学习心得:
这门课程在上学期时我们已经有过初步的接触,现在通过第二次的学习我更是获得了许多学习的经验。最开始造型塑造上不够准确,笔墨用法单调等问题时常困扰着我,但是在荆老师对我们作品的点评之下,我不断地摸索不断地进步。随之而来的是课程即将结束,通过这六周的学习我有着明显的进步,对于水墨人物画下笔不再畏手畏脚,敢于尝试敢于画敢于去尝试不同的画法。同时,荆老师也给我们分享各类型画家的写意人物作品,让我们从中去学习,去归纳到我们自己的画面当中。
通过此次学习我明白写意人物并不是单调的把人物临摹出来,是通过颜色,笔法,墨法的结合,运用技巧以及画画的繁简有度、前后呼应等来进行描摹的。水墨人物也仅仅是中国画一个小部分,通过一小部分我们也可以学习到一大部分,把学习到的知识充分发挥到其他地方。
崔续
课程学习心得:
因疫情影响,本为期六周的线下教学课程——水墨人物写生,变成了线上教学,虽然条件各方面受限,但是在荆老师的悉心教诲,耐心辅导中,我获益良多,在学习的过程中,我明白了在画时要注意把握合理的结构,注重形象的特征,在作画时不可急于求成,要循序渐进,并且去不断地学习和研究。在实践过程中进步,水墨人物画的写生创作过程需要严谨的造型,运用笔墨与色彩技巧,创造出形神兼备,意溢于形的作品。在老师的提点中,我对人物的造型刻画,笔墨色彩运用中有了更深的理解和自己的处理方式。
水墨人物写生作为中国绘画艺术的一门重要学科,包含了中国绘画的传统精神,中国绘画的写生注重“似与不似”的画境表现,在不断的观察,认识,分析,感悟的过程中,体验,感觉,发现在写生中对新笔墨技法的探索和研究。
李虹屿
课程学习心得:
郑板桥把画竹过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个阶段。其中的“竹”也可带入水墨人物的学习中,第一阶段是我们客观所看到的模特,第二阶段是我们在脑海里主观的审美意识做出的分析判断,第三阶段是将想法构思落于宣纸上的实践过程。
我认为“眼中之竹”是绘画基本功所在,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,客观物象固然存在,但落入我们眼中所形成的物象就各有不同了。观察方面,心细之人与粗心之人会有不同,意境方面,大度之人与小气之人在意之处也不同。
“胸中之竹”先立意而后立形则成章法。其中的“意”需我们不断提高审美意识,正所谓“意在笔先,趣在法外。”也说明了提高审美意识的重要性。课堂中荆老师会给我们发一些其他画家的作品供我们观赏,潜移默化中培养审美意识。
由“胸中之竹”转化为“手中之竹”时是困难的,总是无法达到理想效果,所以我们必须反复练习揣摩。其中多有感悟,如下:1.线条服从于结构,有意的组织线条粗细宽窄,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润。时刻注意用笔的起讫,随其动势控制行笔疾徐,随其质感注意用笔的轻重顿挫,线的疏密也能表现出不同的空间。2."墨非水不醒,醒则清而有神"。笔端含水量的多少,直接影响画面渗化的结果,而同样的含水量,在不同的用笔速度与力度情况下,又会产生不同的枯湿感。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。
取法乎上,仅得其中。学习之路,永无止境。
裴硕硕
课程学习心得:
经过荆老师的教导,这六周上课让我们观赏作品,培养我们的审美意识,增强我们对美的理解,给我们讲解用笔的技巧,提高我们对水墨写生人物这门课的认识。还分享给我们一些资料,供我们学习,从这些资料和荆老师的教导中我发现:水墨人物画写生首先要认真全面观察,不是单单从一处着想,一面着眼,接着进行描写时也不能孤立从一笔着手,一点着墨。在水墨人物画写生过程中,关键在于提取人物形象的结构特征,抓住其外貌与性格内在联系的重要细节,以不失其整体写实为原则,并统一于对人物形象的总体思想感受上,运用夸张等艺术加工手法表现其外表本质和内心活动。水墨人物画写生强调“始于立意而归于用笔”。“立意”是来源于作者对模特形象的主观感受,要强调特定感情下流露出来与其相应的新笔墨语言,不能拘泥于传统的笔墨形式。“用笔”是画面视觉效果于笔墨色彩传神达意处,使写生作品获得生命力。线条笔墨的精神在于“写”,力求形似和抒发情感,发挥笔墨气韵和贯穿运动表达动态神情的线条都会起到传神的妙用。
黎明
课程学习心得:
写意人物作为中国画的主要组成部分,画法风格有诸多不同,但一切都要从基础抓起所以前期的基本造型跟笔墨很重要,这是不能忽略的。
经过六周的水墨人物画学习,明显感觉到自己在人物画上面的很多不足,尤其是在造型方面还得多锻炼、琢磨,还有就是在用墨方面有时侯容易画脏画乱所以笔墨方面还得多加练习。这六周的写意人物课收获很多,以前对写意人物的理解很模糊,但是这六周看了许多画家的作品,他们的作品从画法到风格有截然不同的感觉,但不管怎么画,重造型讲笔墨是分不开的。这段时间下来学到的主要是,画水墨人物画要敢画、敢于尝试才能有所收获,虽然有时候会画毁,但是在下一次实践过程中,出现有同样情况时会意识到这里该怎么弄,另外在画的过程中一定要多注意整体对人物的表达上要学会趣味性,不能一味的描摹。经过这六周的反复练习实践,加上老师的认真教导都使我们受益良多。