郭静

这学期在隶书课上，“方整”基本贯穿了全章 。我最被打动的不是那些飘逸秀美的风格，而是两种截然不同的“拙”——《张迁碑》的古拙，和伊秉绶的朴拙。如果说之前的《曹全碑》像一位翩翩起舞的仙子，那这两位就是深藏不露的武林高手。

有趣的是，临完伊秉绶再回去写《张迁碑》，我突然发现了它们之间的秘密对话——都在追求“大巧若拙”。一个是在天然顽石中见真趣，一个是在极简规矩中见恢弘。一个像不修边幅的山野高人，一个像深藏不露的得道宗师。

最让我感动的是，无论张迁碑那个无名刻工，还是文人伊秉绶，他们都在用毛笔探寻同一个问题的答案：如何用最朴素的方式，表达最深厚的力量。这个问题，值得我用整个大学时光去慢慢体会。

周洲

数周的隶书学习，让我对这门书体有了全新认知。碑帖的版本多种多样，从最初对碑帖的陌生，到逐渐慢慢掌握我喜欢的字体，每一次临摹对我来说都是深刻的感受，练习中，我曾因结构失衡、笔法无韵而烦躁，却在反复打磨中学会耐心与专注。隶书的“一波三折”，不仅锤炼了我的书写技巧，更让我体会到传统文化的深厚底蕴。临摹课程虽止，习书不停，未来我会继续沉浸笔墨，探寻隶书更多的艺术魅力。

刘在岗

隶书作为汉字演变的重要节点，以“蚕头燕尾、一波三折”的独特风貌，成为书法入门与深耕的经典范本。临摹隶书的过程，既是对笔墨技法的锤炼，更是对古人审美意趣的体悟。

刘静煜

在隶书临摹课的学习过程中，我深切感受到传统书法艺术的深厚底蕴与独特魅力。从最开始结构松散，到逐渐掌握隶书的基本笔法与章法布局，每一步都凝聚着坚持与体悟。通过临摹《礼器碑》《张迁碑》等经典范本，我体会到隶书典型特征，也理解了其庄重典雅、古意盎然的艺术风格。运笔时需沉肩坠肘、心手合一，一笔一画间既讲求法度，又蕴含气韵。这不仅锻炼了我的观察力与控制力，更让我在快节奏的生活中寻得一方宁静。书法是技，更是道。它教会我专注、耐心与敬畏，让我在墨香中与古人神交，感受中华文化的博大精深。这段学习经历，将成为我艺术修养与精神成长的重要积淀。

祝  彬

为期数周的隶书临摹课，让我深切体会到传统书法的魅力与深意。初临《曹全碑》《乙瑛碑》，总为蚕头燕尾的笔法所困，起笔藏锋不圆、波磔收笔乏力。在老师指导下，我逐渐领悟隶书“横平竖直、蚕头雁尾、一波三折”的精髓，明白每一笔都需兼顾力道与气韵。

临摹过程中，我不仅打磨了笔法与结构感知，更学会沉心静气。隶书的端庄古朴，让我在快节奏生活中寻得宁静，每一次落笔、顿挫，都是与古人的隔空对话。如今，笔下的线条虽仍稚嫩，但已能感受到隶书的宽博厚重。此次学习让我懂得，书法之路无捷径，唯有坚持临摹、体悟，方能不断精进。

解忠宇

八周的隶书临摹的学习中，我加强了对隶书认识，同时对隶书有了成体系的认识，通过多次重复的临摹，使我抓住了打开隶书创作的钥匙，在创作之中经历过迷茫和困难，但是我认为这是一种反馈，也是一种正常现象，也是在这一种状态中，寻找到了发展方向，从而更好的进行创作，我相信虽然创作的作品并不完美，但经过日后的深入学习会得到巨大的进步。在课程中有所收获，有所提高。

蔡宇峰

通过八周对汉隶的学习，对隶书有了不一样的认识。篆隶笔法是每一个学书人必须掌握的技能，在这八周里，明白了线质的重要性，以及章法的把控。大字隶书比想象中的更难，对线质的要求很高，线条不能写死，整个字又不能写的呆板。在八周的临帖里，对隶书产生了浓厚的兴趣，看似简单的呆板的字，却很有趣味，笔划之间的联系和空间上的呼应，耐人寻味。每一个碑帖又有每一个碑帖的风格，但隶书传递的正大气象始终是核心。小字隶书虽然小但每一笔都并没有因为字小而变得简单，线条中有着变化，每个字之间的对比又要做出来，写起来要轻松灵动。在这八周的学习中，还有很多不足，线质是一个难点，字形、章法、空间排叠需要日后不断的练习慢慢挖掘，是一个漫长的过程。结课不是终点，而是新的起点。八周的积累让我对隶书产生了更深的热爱，未来我会继续深耕碑帖，在临习中不断领悟隶书的精髓。

段姣旭

临摹石门颂、鲜于璜碑、衡方碑两月，我深觉汉隶魅力独具。石门颂为摩崖隶书，线条舒展自然，结体疏朗，临摹时需弃刻意雕琢，方能悟其“野逸”之韵。鲜于璜碑阴阳刻对比鲜明，阴刻厚重、阳刻劲健，方圆笔交替，让我习得线条刚柔平衡之法，锤炼出笔墨节奏感。衡方碑端庄雄浑，结体宽博方正，笔画粗壮遒劲，临摹中需注重结构规整与气势沉厚，体会汉隶“拙中藏巧”之妙。学隶既要循其规矩，更要察其神韵，将金石气融入笔端，方能由形及神，有所精进。

郭昕岩

隶书临摹课的结束，让我满心不舍与收获的欣喜。从初遇时对“蚕头燕尾”的生疏，到如今能静心临摹各种经典碑帖，每一点进步都离不开老师的细致指导。

临摹中，我沉醉于隶书的古朴舒展，在起笔收笔、间架结构的打磨里，不仅习得书写技法，更学会了沉心静气、专注当下。虽仍有笔画力度不均、字形对称不足的问题，但这段时光已然滋养了心性。

结课是新起点，我会带着这份热爱坚持练习，在笔墨间继续探寻隶书之美，不负这段珍贵的学习经历。

李佳莹

通过八周的隶书临摹课程，我对隶书有了更加深入的理解和认识。前期在老师的带领下系统地学习了简牍、汉碑以及清代隶书的代表作品，使我感受到不同的书写形式与风格。后期我将重心转向金农漆书与马王堆汉简，二者完全相反的艺术风貌，让我对隶书的审美边界有了全新认知。马王堆汉简笔墨率真自然，不刻意雕琢“蚕头燕尾”，收放关系强烈，字里行间透着简牍书写的鲜活意趣；金农漆书则独树一帜，横细竖粗形成强烈对比。

从基础碑帖的法度研习，到金农与马王堆汉简的风格探索，我意识到只有深入学习古帖，才能体会到其中真正的笔法要义。感谢老师们的悉心指导，仍有不足之处，未来将不断探索学习。

何怡萱

学习隶书临摹，从一开始的笨拙模仿到渐能体会线条的韵律与力度，尤其在临摹《张迁碑》时我感受到了字形的古拙可爱，字势的搞怪，造型的多样化。初入手时，只觉其笨拙，方笔斩截，结体奇崛，全无帖学的流美。在反复揣摩中才渐渐悟得，这并非笨拙，而是大巧若朴的古厚之气。我学着放下追求漂亮的惯性，体会那种“金石味”背后的力量。让我懂得了何为“宁拙毋巧，宁丑毋媚”。

这段习书过程，不仅是手上功夫的磨砺，更是心性的修炼。课程虽止，但对隶书的探索才刚刚开始。这份对传统的敬畏与对笔墨的掌控，将长久滋养我的书法之路。

张楠迪

本次隶书临摹课程让我深刻体会到汉隶的雄浑古拙。通过反复揣摩《乙瑛碑》《张迁碑》以及其他碑帖的笔法与结构，我逐渐领悟到“蚕头雁尾”的韵律与线条的张力。临摹不仅是技法的锤炼，更是与古人心意相通的修行，让我在笔墨方寸间感受到沉静的力量。未来将继续深耕，探寻隶书的更多可能。

冯奕溦

在本次隶书临摹课程中，我系统地学习了经典隶书的笔画结构、章法布局及用笔技巧。通过反复临摹《礼器碑》、《好大王碑》以及《石门颂》等，我对隶书的庄重典雅与质朴厚重有了更深的理解。起初，笔画的起收转折稍显生硬，但在老师的耐心指导和自我实践中，逐渐掌握了中锋运笔的稳定性和节奏感。临摹不仅是技法的锤炼，更让我体会到古人的匠心与艺术境界。课程虽短，却增强了我的专注力与审美素养。今后我将继续练习，力求在隶书创作中融入个人感悟，传承这一传统艺术的精髓。

通过不断的学习与实践，我从最初朝老师细致的教我们如何用刀，而且学习到了用篆字上石头时的字法一定要严谨，刀法的轻重缓急，一点点学习篆刻基础。在祖老师来了以后，我们学习了篆刻创作，祖老师教我们创作字法与生活中的形式相结合，教了我们很多不同形式语言，让汉字变出了很多种形态，让我体会到了篆刻的乐趣，学习了很多篆刻风格，提升了自己的眼界，意识到每一个篆刻领域都有不同的形态。在学习中我发现篆刻更是一门需要耐心、专注与细致的艺术。在篆刻的过程中，我必须要全身心地投入到作品中。在学习中我意识到自己对待作品时有时很粗糙，希望在以后得学习中自己可以更加认真，从而提升自己的篆刻水平。

杨依平

历时数月的礼器碑与石门颂临习课程落幕，这段沉浸于汉隶经典的时光，让我对书法艺术有了更为深刻的体悟。礼器碑的“清劲秀雅”与石门颂的“雄浑奔放”，如同汉隶艺术的两极，既展现了共性的庄重古朴，又彰显了个性的鲜明特质。

临习礼器碑时，其笔法的精严规整、结体的疏朗匀称令人着迷。起笔藏露分明，行笔中锋稳健，收笔顿挫有力，每一笔都透着庙堂之器的肃穆感。而石门颂的“野逸”则截然不同，其自然舒展的结体、率意洒脱的笔法，尤其是“蚕头燕尾”的夸张演绎，让我感受到摩崖石刻的雄浑气魄与自然天趣。

这段学习不仅提升了我的笔墨控制能力，更让我懂得欣赏书法的多元之美。从规整到奔放，从刻意到自然，我在两种风格的切换中，体会到书法艺术“刚柔并济”的至高境界，也对汉隶背后的文化精神有了更深的敬畏与理解。

阿茹娜

隶书临摹这门课像一次缓慢而深沉的呼吸，让我在笔墨之间，找到了久违的安静。

起初面对《鲜于璜碑》，我总想追求它的方整雄强，下笔不免紧张。老师点醒我：“不是用手去‘刻’字，是让笔毫自然地‘铺’开。”我试着放松，感受逆锋顶纸的阻力，看墨汁如何渗入纸纤维，形成浑厚的“蚕头”。原来，力量不在于使劲，而在于控制与顺应。

临写《武威王莽新简》是一次解放。从碑刻到墨迹，仿佛规则被打破了。笔尖可以跳跃，可以流露出书写时的急缓情绪。我意识到，隶书不仅是庙堂的庄严，也是日常的生动。它让我学会欣赏“不完美”中的真趣——那些看似随意的牵丝，恰恰是书写的生命力。接触邓石如的隶书，则是一次视野的拓展。他以篆入隶，线条圆劲通厚。临摹时，我仿佛能感受到他在古法基础上的主动创造。这让我思考：学习传统，最终不是为了复制古人，而是理解其理法后，找到自己的笔路。衷心感谢郝略韬老师与夏文录老师的带领与点拨。

如今回看，这门课教给我的，远不止如何写好隶书。它更是一种心性的磨砺：在提按间学习沉静，在波磔中体会舒展。结课不是结束，它是一个开始——我会继续带着这份从笔墨中获得的安定与从容，写好每一笔。

周杰

隶书学习非一日之功，这段课程为我打开了传统书法的大门。未来，我将以更严谨的态度、更持久的耐心深耕笔墨，在隶书的古朴韵味中不断提升自身的书法素养与文化内涵。

曹可儿

初习隶书总被表象迷惑，蚕头燕尾多舒展，横平竖直有何难。直到墨色洇开第十张宣纸，才懂得逆锋起笔的深意。笔尖触纸的刹那，需将锋芒倒卷三分，像初春的竹笋将破土的震颤压进沉默的地衣。腕力要松却不散，墨迹要藏而不滞，起笔藏三分锐气，行笔显七分筋骨，收笔处又悄然隐入烟尘中。

申 桐

为期4周的隶书临摹课圆满落幕，每一次提笔落墨都让我收获满满。从《曹全碑》的秀美灵动到《张迁碑》的雄浑古朴，我渐渐读懂隶书蚕头燕尾、一波三折的韵律之美，同时也了解到了脱离大众视野的一些隶书比如各类摩崖石刻，这也让我对历史有了更加深刻的认识，在每次的临摹中，不仅打磨了我在写字过程中的耐心，更让我锤炼了对于笔法与结构感知，体会到汉隶沉稳古朴的气韵。

路子涵

用心地写一幅字就是把一部分生命刻印进了宣纸里，墨色的笔迹里流淌着书写者的情感记忆和时间记忆。郝老师上第一节课示范时，就说要快乐地写字，要写爽，我在课下写作业时就尽量让自己摒除功利心，只是去感受，去用心地写，想办法使用快乐的方式写，写出来的东西反而比严肃的刻意之作有趣松快许多。当我快乐地体验，写爽，刻印在白纸黑字中的情感记忆，或冷静严肃，或激情澎湃，或理性或感性，全部被永久留在其中，写出来的作品也能超越原本的预期。

许瀼濒

这次创作让我深刻体会到，好作品从来不是“一蹴而就”，而是“千锤百炼”。那些反复修改的字句、不断调整的结构，不仅让作品更完善，更锻炼了我的耐心与专注力。同时我也发现，创作不是孤立的过程：与他人交流时得到的建议，观察生活时捕捉到的细节，都成为了作品的养分。它让我明白，创作的价值不仅在于最终的结果，更在于过程中对自我的突破——从害怕犯错到敢于尝试，从追求完美到接纳不完美，每一次成长都弥足珍贵。

孔德昊

为期数周的隶书临摹课程已近尾声，这段与笔墨相伴的时光让我收获颇丰。初学时，我总困于隶书横平竖直的规整，落笔僵硬生硬。在老师的指导下，我逐渐领悟隶书的韵律与妙趣，从《曹全碑》的秀美到《大开通》的雄浑，每一方碑帖都藏着古人的匠心。

杜殊文

这段临摹历程于我而言，更像是一次心灵的修行。从最初的焦躁求成，到后来为写好一个笔画而反复练习，我逐渐在毛笔与宣纸的摩擦中沉静下来，感受每一笔藏锋的含蓄内敛和每一波雁尾的从容飞扬，这门课收获的不仅是技艺，更是一份难得的静气。课程虽结束，但这门课打下的基础，会支撑我继续探索，并试着将隶书的笔法意趣融入日常书写，让这份笔墨收获长久延续。