前言

       本次120cm泥塑人体课程是一次对形体认知与塑造能力的深度锤炼。首先同学们是对人体整体比例与动态的切实把握。在120cm的尺度上，任何比例失调都无处遁形。通过反复测量与观察，头、胸、盆、三大体块的关系作为构建基础。对泥塑重心与稳定的掌握。同学们深刻意识到，内在的力学平衡是作品成功的基石。从搭建龙骨开始，就需精确规划重心脚与承重线，确保动态既生动又稳定。这个过程教会学生始终从多个视角审视作品，避免出现视觉上的倾覆感。体现在作业的完整度上。本次习作，同学们力求超越局部细节的塑造，更强调整体的饱满与协调。从大型的准确概括到体面转折的流畅衔接，再到表面肌理统一处理，尽力使作品在各个角度都经得起推敲，呈现出一种完整的、富有张力的雕塑感。泥塑是理性认知与感性表达的完美结合。将在未来的人体写生创作中，继续深化对人体的理解与塑造。

雕塑系

金钢

2025年11月26日

课堂风采  

     作品展示  

肖志成

       经过一年的时间打磨，如今，这尊一米二的人体圆雕静静伫立在工作室里，它的每一处刀痕都记录着我的困惑与顿悟，每一寸肌理都承载着我的成长与收获。通过这段学习经历，我不仅熟练掌握了人体圆雕的基本技法，更懂得了艺术创作的本质——是对生命的敬畏，对美的追求，是将内心的感悟通过双手转化为有形的作品。未来，我将带着这份实践中收获的认知与热爱，在艺术的道路上继续探索，用雕刻刀捕捉更多人体与艺术的美好联结，在创作中不断完善自我。

   武佳玺

       120cm的人体圆雕课程，是一场与泥土、光影和人体美学的深度对话。从骨架搭建到肌肉肌理刻画，每一刀都需精准捕捉人体动态平衡，每一次塑形都在揣摩比例与韵律。指尖触过湿润的黏土，将平面的人体知识转化为立体的艺术表达，过程虽有反复雕琢的疲惫，却在作品逐渐成型时满是成就感。这不仅是技艺的提升，更让我读懂了人体线条的力量与柔美，学会用雕塑语言诠释生命张力。感谢课程带来的成长，未来将带着这份体悟，在雕塑之路上继续探索。

王淳碧

         大二120厘米人体雕塑课终于收官啦！回望这段时光，全是泡在工作室里的点点滴滴——从最初对着人体模型茫然无措，到慢慢摸索着定比例、塑轮廓，再到专注打磨肌肉线条、调整肢体姿态，哪怕是手指的弧度、脚踝的转折，都反复修改了无数次。累到腰酸背痛的时候有过，因为一个细节改对而雀跃的时候也有过，这120厘米的雕塑，藏着我所有的用心与坚持。感谢老师耐心的点拨，总能在我卡壳时指出问题；也谢谢一起熬夜创作的同学，互相吐槽又互相鼓励。这尊作品是这段课程的终点，却是我雕塑之路的新开始，往后会带着这份热忱，认真对待每一次创作，把对人体的理解，慢慢融进每一刀刻画里。

 李家榕

       六周的120cm人体我最直观的感受就是：累！更大的体量带来了更多需要处理的细节，体块的穿插做的我头脑发热。在金钢老师的教导下，两个人体作品我都很满意！希望后续的等大人体我可以有进一步的突破。

   张博文

       为期数周的等大人体写生雕塑课程落幕，每一刀雕琢都藏着对形态与质感的探索。从捕捉人体动态的精准度，到拿捏黏土肌理的层次感，我逐渐读懂肌肉线条的韵律与骨骼结构的支撑。过程中既有比例失衡的挫败，也有细节落地的欣喜。这不仅是技艺的精进，更让我学会用立体思维感知生命之美，未来将带着这份沉淀继续深耕。

   李晨浒

      1.2米人体雕塑写生课程圆满落幕。从最初对人体动态的精准观察，到泥稿塑形时的反复琢磨，再到细节刻画中对光影与肌理的琢磨，每一个都凝聚着专注与思考。课堂上的指导、写生中的感悟，让我在技法精进的同时，更读懂了人体艺术的韵律与张力。结课不是终点，而是带着这份热爱与沉淀，继续在雕塑艺术的道路上雕琢前行。

    张赫民

       指尖与泥土相拥的时光，是雕塑课赠予我最珍贵的体验。从最初面对一团黏土的手足无措，到逐渐学会感知材质的肌理、把握形态的比例，每一次揉捏、塑形、雕琢，都是与创作灵感的对话。感谢这段与雕塑相伴的旅程，它赋予我的观察力、专注力与创造力，将成为未来路上最宝贵的财富。

 张莹 

       随着人体雕塑圆雕课程结束，这段经历让我收获颇丰。从最初面对巨大泥塑的手足无措，到逐渐掌握骨架搭建、肌肉塑形的技巧，每一步都充满挑战与惊喜。专注于人物比例、动态张力的打磨时，我学会了观察人体之美，在捏、塑、刻、削的反复调整中，体会艺术与精准的平衡。老师的悉心指导让我突破了细节处理的瓶颈，也让我明白雕塑是对生命形态的理解与表达。这段沉浸式的创作经历，不仅提升了我的空间造型能力，更培养了我的耐心与专注力。未来，我会带着这份热爱与感悟，在雕塑艺术的道路上继续探索前行。

 张敏

       为期一段时间的圆雕课程圆满结束，这段经历让我收获颇丰，也对雕塑艺术有了全新的认知。从前只惊叹于圆雕作品的立体生动，亲自动手才知其中不易。 一点点塑形，每一步都需要耐心与专注。起初，我总难以把握形体比例，作品显得生硬笨拙，但在老师的指导下，我逐渐学会观察光影变化，掌控力度轻重，让手中的材料慢慢呈现出想要的形态。

       这段课程不仅提升了我的动手能力和审美素养，更让我体会到艺术创作的魅力——每一笔都是与材料的对话，每一次打磨都是对细节的追求。未来，我会带着这份热爱与感悟，继续探索雕塑艺术的奥秘。

 乌吉斯古楞 

       这门课教会我的不仅是雕塑技巧，更有一种凝视生命的耐心与敬畏。当指尖顺着黏土模拟的肩线滑落，当专注于刻画眼神中微妙的情绪时，我忽然明白，人体雕塑的核心从不是复刻外形，而是捕捉皮囊之下那份独一无二的生命力。那些在塑形中遇到的难题——如何让姿态自然不僵硬，如何让肌肉线条符合力学原理，最终都在反复观察、调整与打磨中找到答案，这也让我懂得，任何艺术创作都离不开对细节的极致追求和对事物本质的深刻洞察。

 那木尔吉雅

       指尖摩挲过石材的颗粒感、刻刀与木料碰撞的清脆声响、灯光下不断调整的光影轮廓，构成了这门圆雕课最鲜活的记忆。从最初面对一块完整材料的手足无措，到逐渐学会用三维视角解构形态，每一次凿削、打磨都是与材料的对话，也是与自我耐心的博弈。

白靖雯

       人体雕塑课的落幕，是一段探索之旅的圆满。从最初抓不准人体比例的挫败，到反复打磨中摸清肌肉走向、拿捏姿态神韵，每一次修改都是突破。感谢老师拆解技巧、耐心点拨，让我在与泥土的磨合中，不仅练就了塑形能力，更学会了观察与专注。这段经历让我明白，艺术创作从无捷径，唯有沉心钻研方能进步，未来会带着这份收获继续前行。

    刘璐敏

       从第一捧泥土落地，到120cm的雕塑伫立眼前，这段泥塑之旅终迎落幕。还记得初面对大块泥料时的无措，反复调整重心防坍塌，精细雕琢时屏气凝神，每一次拍打、塑形都藏着专注与坚持。金钢老师的指导让我摸清泥土脾性，同窗的互助伴我度过创作瓶颈。作品的每一道纹路、每一处起伏，都是与材料的对话，更是自我成长的印记。

       结课不是终点，120cm的高度是新起点。我会带着这份对雕塑的热爱与手艺的沉淀，在艺术之路上继续探索。感谢金钢老师悉心教诲与同窗陪伴，愿这份指尖的热忱永远滚烫。

    孙嘉怡 

       转眼间，这学期的雕塑专业课已接近尾声。对比上学期，我能清晰感受到自己的进步——从最初对泥塑的生涩，到如今能独立完成120厘米的人体泥塑作品，每一步都离不开课上的专注与课后的反复练习。

       这学期我更主动地投入学习，不仅跟着老师掌握了人体结构比例、泥塑塑形等关键知识，还针对性地解决了上学期遗留的手法难题，比如肌肉线条的细腻刻画、动态平衡的把握。课堂上我也更积极，会主动和老师同学交流思路，遇到问题不再回避。

       这段学习经历让我对雕塑的热爱更浓，也让我明白唯有持续努力，才能在专业道路上走得更稳。

 李晶

       五周的课程，起初总是纠结于细节，却忽略了整体，老师很多次的叮嘱下慢慢懂了先搭稳骨架，摆好动态再铺大泥，通过老师一遍遍的悉心指导，学会其中的要领，有了新的理解，收获满满。

  朝宝 

       大二的全身人体像雕塑课程，是我从基础向进阶跨越的重要实践。回想大一，我们仅接触过小型人体像创作，当时对比例、体量的把握都十分生疏，作品更像是“迷你雏形”，细节塑造几乎无从谈起。而进入大二后，两次全身人体像的创作经历，让我清晰看到了自己的成长与进步。

       第一次创作男性人体像时，我明显感受到了挑战。由于对男性身体结构的理解不够深入，体量把控始终不到位，作品显得单薄缺乏力量感；五官塑造更是难点，眉眼的神态、面部的轮廓转折都难以精准呈现，越做越觉得手忙脚乱。但这次尝试也让我积累了宝贵经验，我开始注意观察人体肌肉线条的走向、骨骼的支撑关系，慢慢摸索造型的核心逻辑。

         第二次创作女性人体像时，这些积累终于有了成效。相比男性人体像，这次的作品有了明显进步：动作姿态的拿捏更精准，不再像之前那样僵硬，能较好地捕捉到女性身体的柔美线条；体量把握也趋于合理，比上一次男性人体像更贴合真实比例，整体造型的协调性提升了不少。虽然我知道自己在细节处理上仍有不足，比如五官塑造还有提升空间，体量的精准度也能再精进，但从大一的小型作品到如今的全身人体像，从生疏到逐渐找到手感，每一次创作都是一次突破。通过这两次课程实践，我深刻体会到雕塑创作离不开反复练习与细致观察。未来我会继续加强对人体结构的学习，多积累素材、多动手实践，在体量把控、细节塑造上多下功夫，争取在雕塑创作中实现更大的突破。

   安达盖

       当最后一块黏土在指尖定型，这个学期的周末雕塑课也画上了圆满的句号。回望这十几周的时光，每个周末的工作室时光都格外珍贵，从最初对工具的生疏、对形体的懵懂，到如今能从容搭建骨架、细致雕琢肌理，雕塑不仅让我掌握了一门手艺，更让我找到了与生活对话的另一种方式。

 李鑫

       这尊 120cm 的人体圆雕作品，是我这段学习历程的见证。它凝聚了我的汗水与努力，也见证了我的成长与进步。尽管它还不够完美，存在着许多瑕疵，但在我心中，它却是独一无二的。通过这次课程，我不仅提升了自己的雕塑技能，更培养了耐心和毅力。在塑造的过程中，我学会了如何面对困难与挫折，如何在失败中寻找经验与教训。同时，我也更加深刻地理解了艺术的魅力与价值，它可以让我们用独特的方式表达内心的情感与想法。

   高海波

      接触雕塑前，很多人以为它只是“用刀把一块材料雕成艺术品”。真正动手后才发现，雕塑是存在于三维空间中的艺术，观者可以从不同角度欣赏，甚至能用手触摸到艺术家创作的痕迹和力量。特别是学习圆雕时，会明白它是雕塑与绘画的结合，通过压缩的手法在平面上创造立体感，广泛应用于建筑和器物装饰。理解这些，意味着你开始从二维平面思维转向三维立体空间思维，这是观察世界方式的重要转变。