王诗茵

在这片没有具象参照物的草原上，我第一次跳出“复刻景物”的惯性——晨光中牧草的明暗层次随风向流动，暮色里敖包的轮廓在云霞中渐变，这些瞬息万变的“非标准景致”，倒逼我打破固有的构图逻辑，学会用色彩关系定义空间，用笔触节奏捕捉风的动态。用水墨来表现天空山川的变化。这场写生终会落幕，但它在我心里种下了对“专业”的新认知：真正的绘画专业能力，是既要手握精准的技法工具，更要怀揣感知世界的敏锐心，让每一笔色彩都扎根于真实的体验，让每一幅作品都承载着对事物本质的理解。

吴浩然

山水画是每一个国画学生学习国画体系的核心课程，也是传统国画学生必修的基础课程。本次山水画写生的过程，不仅仅是感受大自然，更是锻炼笔法与思维的机会。从中，我学会了将现实中的问题代入思考、再转化为创作思路的思维过程，也提升了在有限环境中提取有效创作素材的能力。

李谨安

本次草原写生，我深入捕捉草原“天高地阔”的气韵，以水墨浓淡表现云层流动与牧草起伏，尝试用留白还原天际线的辽阔。过程中，我在干湿墨法把控、近景牛羊与远景地平线的层次处理上有新突破，但对草原风的动态笔触表现仍需加强。此次实践让我更懂“外师造化”，为后续创作积累了鲜活素材。

武思佳

为期半个月的写生课程结束，心中满是不舍与收获。我们走出画室，将清晨的阳光、傍晚的云霞、山间清风与市井烟火都化作笔下素材。曾为捕捉光影追逐太阳，也为构图反复斟酌。感谢老师悉心指导，总在困惑时指点迷津；这段经历不仅提升了画技，更教会我们用眼睛发现美、用心灵感受世界。

徐浩然

通过这一个月的山水写生，让我初步学习到国画中山水的画法，也让我学习到怎么用国画的语言去表现画面，让我明白国画观察方法的不同，在写生中构图问题和笔墨运用的重要性，期待下次学习。

杨忆晨

 背着画具去户外写生，才算真的跟自然对上了话。

一开始我总死磕“画得像”，结果山是硬的、树是僵的，一点灵气没有。直到看见晨雾绕山，墨在纸上晕出虚虚实实的层次，才懂写生不是复制，是抓那股活劲儿。 

后来我照着石头纹路用披麻皴，跟着树枝长势画蟹爪枝，淡墨画远山、浓墨点树叶，忽然就明白老技法都是从自然里磨出来的。现在每次写生都有新感觉，也慢慢找到自己画画的舒服路子了。

杨琪瑄

通过此次写生方知北国风光非仅“壮阔”二字可概，今直面草原的无垠、戈壁的苍茫、林海的深邃，才悟中国画“外师造化，中得心源”的真谛。以披麻皴表现沙丘的肌理，用泼墨点染牛羊的野趣，借留白再现天地的辽阔。风里的沙、山间的云，皆成为笔下生动的气韵。此次写生不仅提升了笔墨造型能力，更让我懂得从自然中汲取灵感，在传统与现实间找到自己的绘画语言。前路漫漫，我将带着这份对自然的敬畏与感悟，继续探寻中国画的意境之美。

李珮宁

铺开最后一张画纸，笔尖蘸取斑驳的色彩，这趟风景写生课悄然走向尾声。

曾经，我们追光逐影，在山腰，在草原捕捉光影。突如其来的阵雨，都成了独特的记忆。老师总说：“不要只画你看到的，要画你感受到的。”从最初笨拙地描摹形状，到学会让山风拂过笔触，让溪流在色彩间歌唱——我渐渐明白，写生不是复制风景，而是与自然对话。

那些独自面对旷野的寂静时刻，教会我真正的创作源于内心的触动。结课不是结束，而是带着这双重新学会观察的眼睛，去看见生活里每一个动人的瞬间。

感谢这段时光，让我在调色盘的交响中，找到了与万物共鸣的温柔。

多兰

我非常喜欢这次写生课程，写生对我来说就是一种享受。不用画的跟别人一模一样，按自己的走。享受自然风景给我的感觉，正蓝旗就是给我那种很安逸，很平静，可以什么都不用管，没有任何烦恼的感觉我很喜欢，然后把这种感觉画出来，不过我的技法不熟练，以后会多多练习的。

狄红霞

蓝旗写生课上，水墨描摹丘壑烟云，从形似到神追，懂了古画笔墨是自然的诗化，也在浓淡干湿间，寻得自己与山水的笔墨共鸣，收获颇丰。

李渊

写意山水，“意”字在先。看山不是山，是把峰的雄、岭的缓、谷的幽揉进心里，再用笔墨放出来——浓墨点主峰，淡墨晕远山，留白当云当水，比画得像更重要的，是画出山水的“气”，画写意山水，也是和自然对话。有时对着山坐半刻，没下笔却懂了：远山该淡到几乎看不见，近石要留几道皴纹显沧桑。最后画成的，不只是纸上的山水，更是那一刻和自然相融的心境。

郑好

这门写意山水写生课让我受益匪浅。从笔墨技法到构图立意，老师的耐心指导让我逐渐领悟了中国画的韵味与精神。外出写生时，我学会了用心观察自然，将草原的意境融入画作。每一次落笔都是一次与自然的对话，也是一次自我修行。感谢这个课程让我看到了不同于家乡的美景，也让我体验了不同的绘画风格，今后我会继续探索，进一步加强技法的练习，为下一次写生做好准备。

徐浩茸

合上画夹，才发觉这门课画的不只是山水花鸟，更是学会用笔墨与传统对话——每一笔皴擦点染，都是与古人、与自然的一次温柔相逢。

从握笔不稳到能勾勒出几分意趣，中国画课教会我的，远不止技法：是慢下来观察的耐心，是留白里藏着的东方智慧，这是最珍贵的收获。

结课不是终点，而是带着笔墨的温度重新看世界的起点——往后见花开、观云起，眼里会多一份“可入画”的欢喜，心里会存一份“能下笔”的底气。

祁慧聪

初见草原时，文字里“天苍苍，野茫茫”的描述有了具象模样——云层低得像要垂落进草甸，风掠过的地方，绿色波浪连向天际，这种“无边界”的辽阔，让笔尖最先学会的是“留白”，不再执着于填满画纸，而是用线条留出走马与风的空间。

冯晶

山水写生课落幕，回望时满是收获。从初对山石不知如何落笔，到能以皴擦点染捕捉山水气韵，不仅精进了技法，更真切悟到国画“外师造化”的真谛，这段与自然、笔墨相伴的时光，会一直助力我在国画路上走下去。

英明

这段写生时光，让我真正走近了山水。从对着山石不知下笔，到能勾勒出树的姿态、山的轮廓，每一笔都是成长。谢谢老师的耐心指导，也难忘和自然相处的日子。未来我会继续练习，把看到的山水之美，藏进笔墨里。

宝劳尔

蹲在溪畔写生，指尖蹭到草叶的潮气，才懂笔墨不该硬抄山石模样。看云影在宣纸上随日头移，忽然明白：蘸的是墨，藏的是风的软、光的暖，纸上的景，早不是眼前的复刻，是心里攒下的那点草木情。