前  言

2025年秋季，内蒙古艺术学院美术学院艺术硕士（水彩画方向）师生深入通辽市扎鲁特旗、锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗与正蓝旗，开展为期近三周的写生教学。

这片辽阔的土地，孕育着北疆文化的深厚底蕴——它既是草原文明的摇篮，也是多民族共生共融的精神家乡。秋季的草原云影流动、色彩丰盈，气象万千。学生们每日迎风写生，在光与影的变幻中捕捉自然的节奏，在生活的真实中体味文化的力量。通过不断的实践，他们逐渐从对客观再现的训练，转向对艺术语言与精神意象的思考，使水彩的透明与流动成为理解北疆精神的媒介——柔中有韧，静中有力，如同这片土地所蕴含的生命气息。

此次写生不仅是一次学术训练，更是一次文化的体悟与心灵的回望。通过深入生活、走进草原，学生们感受到人与自然、民族与地域之间的和谐共生，也在艺术创作中理解了“北疆文化”的精神核心——辽阔、包容与生命的延续。这些作品正是在这一片天地的滋养中生长出的心象之景，是新时代青年艺术家以真情与笔触对北疆文化的礼赞。

水彩画方向负责人：颉元芳

2025年10月

写生现场

在通辽写生，我以水彩追寻草原与树和夕阳的对话。用湿润的笔触捕捉草原上微妙的变化，以通透的色彩表现傍晚嘎达苏营地的夕阳，通过窗户，夕阳呈现出别样的形状。不刻意追求形似，而注重气息相通。写生即是修行，在即兴的留白与偶然的水痕中，与当代生活的诗意产生共鸣。

       本次写生我学会了很多，我致力于探索各类表现手法，通过对形式语言的探索，对内蒙古草原有了更深刻的了解，之后我会继续通过更深入的学习找到属于自己的风景之路。

站在草原之上，画笔与心灵一同舒展。翠绿的草浪随风起伏，与天际的湛蓝交融，仿佛自然的调色盘在眼前流动。水彩的透明质感恰好捕捉了晨露折射的光晕，而粗犷的炭笔线条则勾勒出牧马奔腾的生命力。躺卧草地时，云影掠过面庞的瞬息万变，教会我用速写记录光影的舞蹈。这片无垠的绿野，既是画布，也是吾师——它让我懂得：艺术不在精细的摹写，而在呼吸间与天地共鸣的真诚。

通过此次写生经历，我真正懂了写生的重量。自然从不是现成的画稿，从前总依赖想象画风景，直到蹲在坡上看阳光在草叶间流动，才明白唯有真实经历，才能让理解不浮于表面。绘画里，探索和创新从不缺席。既要留住草原的多彩实景，也要用想象力突破技法边界，让眼前景与心中意交融。这样画出来的画面，才不是简单的复刻，而是藏着自己思考与温度的作品。

通过色彩与笔触的对比，诠释荒野既是冷峻的自然容器，也是孕育生命与希望的秘境，借由水彩的晕染特质，让观者在灰与暖的切换中，感知荒野在时间维度里的多重面向，引发对自然本真状态的深度思考。

水与色在纸上自由浸润，仿佛草木的生机在蔓延。水彩的灵动的确赋予画面生命，但更深地，它让我学会了倾听：倾听色彩交融时的细微交响，倾听每一株劲草在风中的柔韧低语。于此间，种种对形似的执念悄然消融，我以一颗澄澈的心，调和着自然与心绪。

本次草原写生，让我真切领略了草原天地的壮阔。初次从南方来到草原，沉浸其中，用画笔描绘这片土地，是一次全新的体验。我在自然中寻找美、发现美，这不仅提升了我的水彩技艺，更点燃了我对风景创作更深的热爱。不虚此行，收获满满。

写生期间最动人的不是某个壮阔的景，而是色彩在时间里无声的流转。晨光如何为牛群镶上金边，午后的云影怎样在丘陵上追逐嬉戏，还有暮色里，整个天地沉入一种无言的恢弘。我不断调色，试图挽留，却发现画纸所能承载的，不过是自然呼吸的万分之一。笔下的线条与色块，最终沉淀为内心的静默与丰盈。画纸的一角，盛装着整个草原的秋天。

这次外出写生采风，是一场珍贵的成长之旅。当置身于郊野秋景中，我真切感受到自然的美。秋草的色泽并非单一的绿，而是交织着浅黄、褐红等，在光影里呈现出丰富的层次与微妙的渐变。我尝试用不同水分、颜料浓度还原时，锻炼了我的色彩感知力。同时，我也学着借水彩的透明性与流动性，传递秋的静谧与开阔。

通过这次的写生，我收获了很多，一方面学了许多专业知识，另一方面提高了我自己的动手能力与观察能力。本次的写生是对我自身的一种锻炼，也是一种考验。从中收获了很多也是非常可贵的。