左国欣

在内蒙古写生时，我被其雄浑地貌与浓烈色彩震撼。以版画刻刀定格山脉的粗犷、林木的坚韧，用紫、橙、青等色彩交响，呈现塞外天地的张力，每道刻痕都是与这片土地的精神对话，让自然的野性与艺术的拙朴在木版上共振。

巴砾

写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例等细节，提高绘画的准确性和逼真度。在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。

褚娜

南方景致精巧，绿植往往簇拥成团，远看像紧挨的棉团。而北方草原截然不同，视野开阔，每一棵树、每一丛草都独立生长，互不打扰，仿佛各自拥有足够的空间。在草原上，最常见的动物是牛、马和羊，它们在草原上安静地吃草、走动，比我们这些来访者更显得从容自在。画它们时，能感受到它们才是这片土地真正的主人。

孙浩然

这次写生，虽然是为了收集创作素材，寻找灵感。但到了那里，真的被那种开阔和宁静打动了。在写生的过程中重点不是画得多精细，而是快速记录下那些能触动我的瞬间：比如牧民骑马走过的姿态，敖包和天空简洁的形状，羊群牛群在草原上形成的色块，以及云层投下的光影变化。这些生动的第一手资料，成为了我回来之后进行铜版创作最直接的养分。这次经历让我觉得，实地走一趟，用自身去感受和记录，对创作的帮助是实实在在的。它不仅给我的创作带来了新的语言和更深厚的力量，更让我在纷扰的日常后，找到了一片让内心沉淀下来的地方。

段梦琪

这幅黑白版画以“听”为题，借中间水纹般的线条与草组成的山川串联起自然与宇宙。水纹荡漾如声波，传递草木的私语、星月的回响，两侧树木似聆听者，在黑与白的交织中，让观者听见自然与时空的共鸣，于极简构图里藏着万物共生的听觉诗学。

张雨欣

这次去草原写生，是我第一次真正近距离触摸自然的纹理。草原的风比我想象的更“实在”，带着青草的涩味，吹在脸上、掀动画板，逼着我不得不抓紧画笔。那些丘陵看着平缓，实际站在坡下往上望，草色一层叠一层，晴天时被阳光晒得发暖，傍晚又笼着层灰黄，马和牛就在不远处吃草，它们低头、甩尾的动作很慢，却又透着股自在劲。最意外的是那些水洼。早上的水洼清亮，把天上的云、旁边的树原原本本映进来；傍晚天快黑时，水洼又变了样，粉粉的晚霞落进去，水就成了淡红色。回来整理画稿时，我把草原上摸到的风、辨过的草色、亲眼见的水洼变化都往画里融。现在再看那些画，不像以前那样光讲究好看，反倒多了些草原实实在在的“脾气”——这大概就是写生最要紧的事：把自己看到的、摸到的真实模样，原原本本搬到画里去。

白佳仪

我尝试以几何圆环为视觉焦点，框选自然风景，在丝网印刷的色彩叠印与肌理中，探索人工与自然的对话。每一次制版与印刷都是对色彩层次的把控，当蓝天、碧水、黄草在圆环中交融，既留存了写生的真实感，又通过形式语言赋予风景新的视觉节奏，让我在传统写生与当代艺术表达的平衡中，体会到丝网版画独特的创作魅力。

王耀广

通过这次以写生为基础进行再创作，收获颇丰，既汲取了自然与现实的灵感，也深化了对创作本质的理解。明确画面的形式与技法的核心定位——二者均需为画面主题、情感表达及最终效果服务，需提前充分规划。本次创作也为后续艺术实践积累了宝贵经验。

白艳芳

光与影是大自然的灵魂，而非背景。正午的阳光让草色泛白、明暗对比锐利如刀；黄昏时，光线像融化的金箔，把牧草、树木甚至空气都染成暖橙，影子被拉得细长柔和。我不再是“画草和树”，而是追着光的轨迹，用不同明度的绿与黄，堆叠出树在光下的起伏。

闫绍轩

本次的写生活动中，我对于草原题材绘画有了更深刻的理解，真正贴近了草原上的日常生活，深感艺术创作的根源来自于生活，要善于从生活当中汲取灵感，使自己的作品更加鲜活。本次的写生创作主要取材于草原人民的日常生活场景以及生活用品，希望通过这种形式表达自己对草原艺术的理解和体会。

赵茹

此次风景写生，让我跳出“直接复刻”思维，学会用版画语言拆解风景。不再只关注色彩，而是聚焦线条的疏密、块面的分割，比如用粗重线条勾勒树干结构，以点状肌理表现草丛质感。这种“提前规划版式”的创作模式，既锻炼了构图的概括力，也让我更懂如何用版画特有的肌理感传递风景的层次，为后续制版积累了关键实践经验。

杨彤

在草原写生时，经幡在风中的动态瞬间吸引住了我，它们与山和草原共生的模样充满了生命的张力，这一刻，我才懂得了自然从不是静态风景，而是风的呼吸。唯有把这一画面揉进刀痕与色彩，作品才能引起这片天地里人与自然的深情共振，传递人与自然、信仰与风的共生共鸣，让艺术成为承载草原生命律动与精神自由的媒介。

王莉娟

进入研究生第二年开启了时隔很多年之后的一次长时间写生，这次写生给我很多启发，从观察生活到观察植物生长到感受大自然的变化，从中得到很多灵感，继续把植物生长与铜版结合添加蓝晒元素，让画面变得更丰富，还有很多提升空间，希望在接下来的学习中继续改善使画面更完整。

刘宇欣

自然是最好的老师草原的色彩从不是固定的色块，晨光里草色偏金，正午转为苍绿，暮色中又染着靛蓝，每半小时就得重新调色，这是画室里永远学不到的“动态光影学会“取舍”比画满更重要草原看似辽阔无物，实则藏着无数细节——远处的羊群、风中的经幡、坡下的溪流。真正的难点不是“画什么”，而是“舍什么”，抓住最打动人的那束光或那片云，画面才会有呼吸感。