通过这次宝贵的写生经历，让我感受到了国画是一种与自然的共生，它不仅是对外部世界的描绘，更是对内在心灵的反映。似乎有一种静谧的力量在流动，它让人感到宁静，也让人产生对天地、对生命的敬畏。那是一种与自然、与自我相融的感觉，仿佛天地之间的一切都可以在一纸画卷中找到答案。这种感受，也许就是国画真正的力量所在。

写生是画家直接从自然中汲取灵感，再与传统笔墨相结合的重要创作方式。因此，在这次去正蓝旗写生的过程中，我意在体会大草原的辽阔与壮美，并试图将之赋予纸上。草原与蓝天白云将天地分割，颇有“天似穹庐，笼盖四野”的意境。我不能做风景的“复印机”，而是以笔墨为桥将笔染黄昏的安宁，以墨点描绘草原的广阔，只有这样才能创作出好的作品。

这幅写生创作以草原游牧场景为对象，借蒙古包、牧群、山峦等元素，融合传统水墨技法与色彩的魅力，呈现游牧文化与自然的共生之美。意在定格草原生活的宁静诗意，以具象画面传递对地域人文的敬意，探索本土艺术语言在表现游牧题材时的韵味，构建一处人与自然和谐的精神图景。

写生是深入自然、观察体悟的过程。此次写生真切体会到“大自然是最伟大的导师”。在创作中，我经历了“看山是山”的直观描摹，到“看山不是山”的主观提炼，力求回归“看山还是山”的本真表达。这次实践让我对国画有了全新认知——技法不是束缚，而是通往自由表达的桥梁。

《迟夏》与《早秋》用工笔细描定格了夏秋之交的诗意瞬间。蓝绿色调晕染出夏末的清寂，而那抹醒目的黄色则是早秋的信使。一柔一烈，在对比中诉说着时光的悄然流转。

这次写生以水墨技法描绘锡林郭勒草原，是想打破传统山水的程式，在草原的辽阔与苍茫中探寻水墨语言的新可能。以浓淡墨色铺陈草原的层次，树木、屋舍、远山在水墨晕染间，既保留草原的雄浑气象，又赋予其东方写意的空灵，试图在笔墨间定格草原独特的气韵，让观者于黑白灰的交织中，感知草原的质朴与悠远，也展现水墨在表现不同地貌时的包容性与生命力。

本次写生作品以苍润笔墨绘就老牛湾胜境，远山含黛，近水笼烟，墨韵浓淡间流淌着诗性空灵，又见云山浑融之象。作品以气驭形，留白处隐现千岩万壑，飞白间恍闻黄河奔涌，引观者步入可游可居的画外之境。

以“墨色”为统摄核心，融合老牛湾崖、水、峡实景：用焦淡浓墨勾勒崖壁肌理、铺陈碧水、点染小舟与大丽花，借“围”“绕”“映”呼应构图与虚实。保留笔触痕迹又借叠染造朦胧，不泥于写实，既显地貌雄奇静谧与清幽，又以花卉破墨色沉郁，平衡写实与写意，传递湾畔安逸鲜活意境。