前言

        为期两周的金属錾铜实践课程圆满落幕。在此期间，同学们成功地将天马行空的创作构想，通过錾刻、锻造等专业技艺，转化为一件件富有生命力的金属作品，顺利完成了从抽象艺术理念到具体专业实践的有效转化与跨越。

        然而，课程的终结并非专业学习的终点，而是一个深化探索的崭新起点。本次课程最宝贵的收获，不仅在于技艺的习得，更在于实践中沉淀的那份精益求精、专注耐心的工匠精神，以及对雕塑形体、空间与质感等形式语言的敏锐感知。这份独特的体验与领悟，将成为我们在雕塑艺术道路上持续深耕的宝贵财富。

        期望全体同学能以此为基石，在未来创作中不断实现能力的进阶与自我突破，在金属艺术的广阔天地中走得更远。

雕塑系

金钢

2025年9月14日

   肖志成 

       在金钢老师带领学习铜刻的过程，也是磨砺心性的过程。每一次的失误都在提醒我要更加严谨，每一次的成功都激励我追求更高的标准。它教会我，艺术创作没有捷径，唯有沉下心来，一次次捶打，反复雕琢，才能收获满意的成果。这种专注与坚持的品质，也悄然渗透到了我生活的其他方面，让我在面对困难时更加从容坚定，我希望可以通过本次课程，让我更加了解雕塑门类，学会更多的新材料，新技巧。 

武佳玺

        初次接触铜錾刻，便被这门老手艺的“慢”与“细”打动。握着錾刀反复敲打铜片时，既要控制力度让纹路深浅均匀，又要专注线条让图案连贯成形，每一次敲击都是与金属的对话，也是对耐心的打磨，当零散的錾痕终于汇聚成完整的纹样，铜片从冰冷变得有了温度，我不仅学会了基础技法，更懂了传统工艺的珍贵——它不只是技艺的传承，更是手艺人对细节的坚守、对匠心的敬畏。这堂课程留下的，不只是一件小作品，更是一份沉下心做事的心境。

    乌吉斯古楞

       触摸时光的凝固之力指尖触到素描纸的粗糙，目光却被铜雕表面的肌理勾住——那不是冰冷的金属，而是时光反复摩挲后留下的温度。每一道凹陷的纹路里，都藏着工匠敲打时的力度；每一处氧化的青绿，都是岁月与空气对话的痕迹，这让“写生”不再是简单的复刻，更像是一场与历史的隔空对话，原来写生的意义从不是画“像”，而是通过笔尖，把铜雕沉默的故事，悄悄装进自己的感知里，让那份厚重与坚韧，也成了自己观察世界的一部分 。

张博文

       铜雕錾刻课上，我以錾为笔，与铜对话。每道纹路都是匠心沉淀，既收获技艺，更感悟传统工艺的深邃与魅力。   

李家榕

       写生是我人生中第一次真正的“下乡”，也是我第一次看到萤火虫。叮叮当当的敲打声是每天的起床铃，每次下课后有持续半小时的耳鸣（但是食堂的饭很好吃）。对铜过敏是我写生中最大的阻碍，第一天浮雕课时我的胳膊碰到铜板就像通电了似的，班长还整天笑话我。但看着自己的稿子一点点显现在铜板上，每条刻痕讲述了自己的故事...我很喜欢我的浮雕作品，尤其是羊角的部分。器皿课是最开心的几天，自己的想法一步步实现在手中，《金釦集》里的《重圆》是我最喜欢的一件，也是对我来说难度最高的一件。黄铜比紫铜更难塑型，一次次修改，一次次尝试拼接，用了一天的时间，最后把完成的它捧在手里时，我悄悄在心里取好了名字。

       逛集市、去周边参观，晚上的“牌局”之类小事给我的写生带来了很多乐趣，老师的教导、夸奖和肯定 让我充满干劲，也埋下了不舍的种子。最后几天我碰到了一条小花狗，它跟着我回了基地，之后的几天也经常碰到它。离开易县的那天小花狗跟到了我们坐的大巴车下，下车看到它时它热情地扑向我，我没忍住眼泪，不只是舍不得它，是我舍不得基地的很多事。

       感谢金钢老师，崔宏生老师，小关老师，耿老师的支持和鼓励，借用崔老师的一句话：“课程的终结并非专业学习的终点，而是深化探索的新起点。”今后我也会积极把金属材料作为我雕塑创作的一部分，在雕塑领域深耕，实现自我突破。

     王淳碧

       九月在易县为期两周的铜浮雕与锻造铜器皿学习，是一次从理论到实践的深度成长。 

       学习期间，我系统掌握了铜艺核心流程：先跟随导师学习铜板选材与纹样设计，再通过反复练习錾刻技法，逐步掌握力度控制以呈现浮雕层次；锻造环节中，从熔炉控温、铜坯加热到锤击塑形，每一步都需精准把控，曾因火候不足导致器形偏差，经调整后最终实现流畅的器身曲线。同时，通过观察老师傅操作，我也理解了传统铜艺中“慢工出细活”的精髓——耐心打磨与细节修正，是作品质感的关键。

       此次学习不仅提升了我的手工技艺，更让我对传统工艺的传承有了更深刻的认知，为后续相关创作积累了扎实基础。

   那木尔吉雅

       两周的铜雕写生课程落幕，指尖残留的金属凉意与松香气息，成了这段时光最鲜明的印记。从最初对着铜器纹样无从下笔，到如今能捕捉光影在锈蚀肌理上流动的轨迹，我不仅学会了写生技巧，更读懂了“观察”二字的真正含义——铜雕不是冰冷的静物，而是承载着工艺与时光的生命体。

        课程结束不代表结束，反而像是打开了一扇新的门。往后再看到铜器，目光会自然落在锻打痕迹、纹样寓意上，这种审美视角的转变，或许比画稿本身更珍贵。铜雕的冷硬与画笔的柔软碰撞出的火花，将成为我艺术道路上，一段关于“耐心”与“敬畏”的重要的注脚。

     白靖雯

       在塑造这幅铜雕马头作品时，首先被其肌理所吸引，铜的斑驳与厚重在一次次的锤炼下逐渐显现。马的轮廓与神态极具张力，每一处凹凸都藏着工艺的匠心。过程中，仿佛能触摸到历史的质感，马的精神在锤子间流转，让我深刻体会到艺术不仅是形的复刻，更是魂的传递，在写生的每一刻，都在与这件作品的力量和温度共鸣。这次写生学会了很多新的技能与方法。对雕塑的理解得到了进一步的加强。

  刘璐敏

       当画笔对准铜雕，最先触动我的不是冰冷的金属质感，而是它身上被时光揉碎的温度——每一道斑驳的铜绿都像岁月的指纹，每一处凹陷的肌理都藏着匠人未凉的匠心。

      写生时，眼睛要先“读懂”铜雕的“性格”。是武将雕像的刚毅棱角，还是文人造像的温润线条；是宗教题材的肃穆庄重，还是民俗小品的鲜活灵动。用铅笔勾勒轮廓时，不能只画“形”，更要抓“神”面对这幅莲蓬铜雕写生时，最先闯入感知的是铜与莲的碰撞——坚硬的金属竟能将莲蓬的柔婉、荷叶的舒展定格得如此鲜活。

       写生结束时，才惊觉这不是对一尊铜雕的描摹，而是在与莲的精神对话——铜的坚硬守住了莲的风骨，锈的沧桑沉淀了莲的清雅，在笔与铜的触碰间，传统意象与现代工艺完成了一场跨越时空的共鸣。

   朝宝

       回望这段与铜板、锤子为伴的时光，最难忘的，是亲手让一片“叶子”在金属上慢慢苏醒的过程。从最初在铜板上勾勒叶脉轮廓的忐忑，到一次次举锤、调整力度，看着叶尖的弧度、叶脉的纹路在敲击下渐渐凸起、变得立体，我不仅摸清了铜板的“脾气”，更懂得了耐心的重量——那些震得发酸的手腕、反复修改的锤痕，最终都成了这片“叶子”最鲜活的生命力。感谢老师俯身指导我如何控制锤击角度，才能让叶脉既清晰又不失柔和；也感谢课堂上那些互相借鉴的瞬间，看彼此手下的作品从平面线条变成立体形态，仿佛一起参与了一场关于“生长”的创作。这门课的结束，对我而言更像一份特殊的纪念——每当看到这片亲手敲制的铜叶，就会想起手握锤子时的专注，想起金属在力量下慢慢绽放美感的奇妙。未来再遇见自然里的落叶，我定会多一份不一样的感知，因为我曾用锤子和铜板，把对自然的喜爱，刻进了时光里。

  李晨浒

       铜板指尖摩挲着铜板上凹凸的肌理，才真正懂了“刀随眼走，形由心生”。初握刻刀时总怕力道失准，线条要么歪扭要么刻痕过浅，直到反复观察，将瓜子衬布的褶皱记在心里，最难忘调整细节时的专注：用小圆刀勾勒瓜子脉络，再以平刀压出叶片的厚重感，铜板在敲打下渐渐褪去冷硬，晕染出静物的温柔质感，再用热着色方式给它独特的色彩。这堂课教会我的不只是技法，更是让眼睛沉下来观察、让双手跟上心的节奏——原来艺术从不是复刻，而是用工具将眼中的美，一点点“生长”在材质之上。

 张莹

       划过器皿的表面，铜壶的弧度里藏着锤点疏处显流畅，密处见精致，注水时光影在纹路间流动，竟让冰冷的铜有了呼吸感。它不只是盛物的器皿，更是手工温度的载体，每一次敲击的轻重、角度，都化作器皿独有的“指纹”，区别于机器的规整，多了份可触摸的生动与质朴。

   张赫民

         指尖触到铜材冰凉质感的那一刻，才真正懂了“匠心”二字不是抽象的赞美。从最初对着一块铜料无从下手，到握着刻刀一点点勾勒线条、打磨肌理，每一次金属碎屑的落下，都是与“耐心”的磨合，也是与“细节”的对话。最难忘的是作品初显雏形时的惊喜——原本冰冷坚硬的铜，在反复雕琢下有了温度与生命力。这门课教会我的不仅是铜雕技法，更让我明白：所有精致的呈现，都藏着慢下来的专注，和对每一道工序的敬畏。

  高海波

       握着錾刀的日子里，指尖磨过铜面的凉意，敲出的每道纹路都藏着耐心。从生涩到能让铜片显露出简单纹样，才懂手工的珍贵——慢一点，再专注一点，就能与金属对话。感谢这段与錾铜相伴的时光，往后也会记得这份与器物相处的踏实。

李鑫

       锤揲迫使我在三维中思考，用起伏的块面构建形体，彻底摆脱了对轮廓线的依赖，让笔下形象从此有了扎实的体积感。 手握錾子，每一次敲击都通过触觉直接感知材料的抵抗与延展。这种全身心的参与，激活了我对形体空间的深度理解和想象力。金属上每一锤都不可逆，这训练我拥抱动态过程，将意外转化为神采。作画时也因此更自信灵活，笔下形体充满了生长的力量。这趟经历，让我对造型的认知从平面走向立体，从控制走向共创。

孙嘉怡

       写生这14天让我学到了很多东西，让我见识到了錾铜浮雕的魅力，体会了如何做一件器皿。我做了两件浮雕，一件是看到院子里种的核桃树结了的核桃，另一件是受到老师的启发做的同一类型的橡果。做浮雕很难，我们练习了两天小稿才正式开始，做一件浮雕有很多步骤，退火，刻线，做体积，敲平，上色都让我乐在其中。这十四天过得非常快，让我学到了很多东西。

安达盖

孟根胡亚嘎

       铜雕写生触摸氧化肌理的温度，捕捉静态造型的张力，用簪子不止复刻形态，更在明暗间读懂金属里的故事。用这种方式记录民族文化遗产很开心。

张敏

       走进大学铜雕课堂前，我以为艺术只是纸上的线条与色彩，直到亲手握住刻刀，才触摸到创作的重量。第一次在铜坯上勾勒纹样时，手腕的颤抖让线条歪扭，反复打磨时指尖磨出薄茧，却在看到铜屑簌簌落下、图案逐渐清晰的瞬间，读懂了“匠心”的含义。急功近利的深凿会留下崩口，唯有耐心与专注，才能让金属呈现温润的光泽。

       这门课不只是教会我一项技艺，更让我明白：创作如人生，每一步都需稳扎稳打，那些看似枯燥的打磨，终会让作品绽放独特的光芒。

李晶

       满怀期待的开始了这个课程，亲身体验每一个步骤，在老师的指导下，用锤子不断敲打，越来越熟练，走线更加流畅，敲完正面敲背面，看着原本平平的铜板上，鳞片一片接一片鼓起来，伸手摸过那凹凸的质感时，更是从心里感叹錾铜雕刻的魅力。