前言

9月1号到26号的风景写生，我带24级水彩专业的学生去了草原写生，这一个月的课程包括实地与课堂教学俩个部分，每人共完成大小不一的水彩采风与创作30多幅，每位同学的实际情况各不相同，从初到草原的无从下手，到课程结束的有所收获，我们共同经历的不仅是专业技能的训练，更可贵的是亲身经历的点点滴滴，值得我们所有师生珍惜。

                            指导教师：付丽春

                                 2025.10.15     

课堂日常

学生作品展示

阿其力拉

本次草原写生不仅提升了水彩技法，更让我明白水彩风景创作不是复制自然，而是用画笔捕捉草原的光、风与气息。未来将结合本次总结的光影技法简化逻辑，在课堂创作中进一步探索地域风貌与个人风格的结合，同时补充户外突发状况应对技巧，为后续写生实践打下基础。

曹宁格

经过这半个月的户外写生，越画越觉得有意思。坐在草地旁调颜色，刚抓住阳光洒在草叶上的暖黄，风一吹光影又轻轻挪了位置；对着远山铺色时，总在琢磨怎么让层次更透，不显得闷。接下来想多花时间观察，试着用软点的笔触画溪边的草，慢慢把眼前的风景，更自然地落到纸上。

陈乐

水彩风景写生的关键，是与“水”和“光”打交道。水彩写生是场“与自然对话”的过程，并非简单的“复刻”，而是抓取场景的“氛围感”与“瞬间性”。不必复刻风景，用颜料追着光影与水痕，反而能留住风景的鲜活气。水彩的妙处，恰在它的“不完美”，学会接纳水痕的偶然，借水彩的水色，把风的软、光的暖、云的流动，悄悄藏进画纸里，才是水彩风景的趣味所在。好的夏天。把夏天的美好装进口袋，在未来的日子里慢慢回味……

陈顺成

画风景时，不再执着于细节，而是借水分让天空的蓝与草地的绿自然衔接，反倒有了朦胧的通透感。

 现在才明白，水彩不是“画”出来的，是“等”出来的——等水分蒸发到恰好，等颜色自然融合。这份与颜料、水分的磨合，让我在画画时更懂耐心，也爱上了这种充满意外之美的艺术。

丁子馨

置身草原写生，最震撼的是天地间的开阔感。用湿画法铺展大片草绿时，仿佛将草原的生机晕染纸上；捕捉云朵流动的光影，才懂自然色彩远比颜料盘丰富，风里都带着自由的创作灵感。

李妍

半个月草原水彩写生，彻底打破了我对“照画”的依赖。从一开始对着无垠绿原无从下笔，到后来能快速捕捉晨光里草色的暖黄、暮色中山坡的赭紫；也学会用留白表现云的轻盈，用湿画法晕出风的流动。课堂上的理论终于落地，现在画里不只有形，更有了草原的呼吸感。

刘昕晔

未能远行写生，却在临摹照片时有了新体悟。水彩在纸上晕染，我学着放手——不强求还原像素级的真实，而是捕捉光影与情绪的交融。原来画笔从不困于眼前景物，它更忠于内心的凝视。当水色自由流淌，我看见了比实景更生动的风景：那是时间在光影中驻足的诗意。

刘宇琛

水彩不似油画可反复修改，每一笔都需谨慎，却也正因这份“不可控”，让偶然的水痕、晕染都成了独特风景。它教会我，画画如观心，慢一点、松一点，反而能留住最生动的美。

卢佳彦妮

这次水彩风景写生，让我跳出了“纸上谈兵”的局限，摸到了绘画与自然对话的窍门。

以前在画室画风景，总按固定套路调颜色，画出来的天空永远是单一的蓝。但在户外，我发现清晨的天带着淡淡的粉紫，傍晚又会掺进橘色的余晖，自然的色彩从没有标准答案。

更重要的是学会了“取舍”。湖边的芦苇密密麻麻，我试着忽略部分枝干，只重点勾勒被阳光照亮的几簇，画面反而更有层次感。原来好的风景写生，不是复刻所有细节，而是留住自然最打动人心的瞬间。

娜荷芽

这两周的写生，与其说是画草原，不如说是跟着草原“学画画”。我学会从“细节里找层次”；我懂得于“简洁中求辽阔”。水彩最动人的，从不是复刻风景的精准，而是把当下的风、转瞬的光，还有坐在草原上时的心境，都揉进颜料里——就像通辽的林边溪、蓝旗的旷野风，它们不会停留在纸上，却会留在每次调颜色时，对“自然”的敬畏里。

聂钰泓

户外光线瞬息万变，不必执着于勾勒每片树叶的轮廓，而应快速捕捉光影在景物上的明暗层次，抓住“光”，画面才会有呼吸感。“留白”是水彩的呼吸感：水彩的通透感常靠留白实现，画天空时，不用把纸面涂满蓝色，刻意留下几处未上色的“白”，可表现云层的轻薄；画湖面时，留白能模拟波光，比反复叠加亮色更自然。写生不是给风景拍“照片”，要主动筛选元素。聚焦于最打动你的核心景物，让画面主题更突出。“湿画法”要敢“放”：画远景或天空用湿画法，趁纸面未干时快速晕染色彩，让颜色自然融合；画近景的花草、岩石用干画法，等前一层颜色干透后再叠加，线条和纹理才清晰，避免画面脏、灰。

其乐木格

风向随时变，不用强求把所有细节画完。比如画街景时，店铺门窗可以只勾个轮廓，路人用几笔淡色块概括，反而比精细刻画更有动态感；就算某块颜色涂脏了，也能顺势改成阴影或地面纹理，这种“临场应变”的痕迹，恰恰是写生独有的鲜感。

王晨力

水彩画，作为一种独特的绘画形式，以其清新、灵动、富有诗意的特质，深深吸引着我。我被它那绚丽多彩的颜料和独特的绘画效果所震撼。水彩颜料的透明性使得画面能够呈现出丰富的层次和细腻的质感，每一次调色、每一次运笔，都像是在与色彩进行一场美妙的对话。然而，看似简单的水彩画，实则蕴含着深厚的技巧和丰富的表现力，要想真正掌握它并非易事。

王珮儒

在今年的秋季写生中，我感受颇多，感受到了大自然的美丽和秋季的气息。在写生过程中，让我感受到了大草原的辽阔与美丽。画草原时，色彩要画稳重，在笔端晕染出热烈而又随性的层次，这秋的色彩，于我是视觉的盛宴，更是对大自然的馈赠，写生是最亲临大自然的，这份感知是照片无法替代的，让我体会到了大自然鲜活的肌理，让画笔不在局限于想象，我对艺术又有了一份新的理解。

魏敬恩

半个月的草原写生，是课本外最生动的一课。初到时，我总被草原无垠的蓝绿“难住”——天空的层次、草甸的光影，远非画室里的静物可比。

后来跟着老师观察，才学会捕捉风掠过草尖的动态，用湿画法晕染晨雾的朦胧，用干笔皴擦表现枯草的质感。夕阳下的蒙古包、雨后的彩虹，这些转瞬即逝的景色，也让我学会了快速抓形、果断调色。

这次写生不仅提升了技法，更让我懂了：水彩的灵魂，藏在对自然最真实的观察里。

张波洋

经过这几周风景写生的学习，让我学会了要优先用大色块铺出画面基调（如天空的淡蓝、地面的浅绿），确定远山、中景、近景的层次关系，避免一开始沉迷树叶、石子等细节，导致画面“散”且失去整体氛围。画第一幅风景写生时，我紧张地盯着颜料扩散，总忍不住用纸巾去吸多余的水分，结果画面变得浑浊又生硬。后来学会“放手”，在纸面七八成干时叠加阴影，反而出现了意想不到的朦胧美感。但通过学习也发现了自己的不足之处，临摹照片时，我总执着于还原每一个细节，结果画出来的风景特别死板。在这一方面还有待提高。在接下来的学习当中，要不断的提高自己画面的完整度，学习大师的绘画技巧，最终达到自己想要的画面效果。

张涵

水彩写生时，我沉浸于自然景色的捕捉。从山峦的层次到水面的光影，每一笔都依水色交融的特性去尝试。调色、晕染的过程里，我体会到水彩的灵动与不可控，这既具挑战，又让画面因偶然效果更显自然意趣，也让我更懂去顺应、利用水彩的特质，在与自然的互动中，收获对色彩和光影的新感知。

争光

水彩风景写生，让我摸清了“水”的脾气。从前总急着画细节，结果画面又脏又僵，后来发现先花十分钟定光影明暗，再用湿画法铺大色块，反而更出效果。

近景用干笔戳出草叶纹理，远景靠水分晕染模糊轮廓，这样空间感就出来了。现在明白，比起画得“像”，留住水分流动的自然痕迹，才是水彩最动人的地方。

周则瑶

水彩写生从不是“画得精准”的竞赛，而是和水、颜料、光线慢慢磨合的过程。初学时总怕水多了洇成一片，后来发现，雨天写生时，笔尖不小心沾到的雨滴落在画纸上，晕出的淡蓝水渍，反而比刻意画的云层更有朦胧的雨天感——这大概是水彩最温柔的“容错率”，那些没按预期走的水痕，往往藏着惊喜。

上午九十点的阳光是软的，照在花瓣上，颜料里多加点水，就能画出通透的粉；到了下午三四点，光线变实了，阴影处要敢用深一点的蓝紫，才能让画面立起来。每次写生结束收拾画具时，看着画纸上从浅到深的水色痕迹，就像把当天的光和风，都悄悄收进了画里。