结
构
素
描
1
2024级
中国画班
结课观摩展
Part.1
前言
《结构素描》作为2024级中国画班的开学第一堂专业课,不仅说明了它的重要性,同时,其目的也在于加强本科基础教育阶段的造型能力的训练。通过对人体的解构,使同学们能够深入的理解对象的结构以及各结构之间的复杂关系。需要强调的是结构素描有别于光影素描,它主张以线造型,注重线与面的结合。结构素描与传统中国画中的线描有极大的相通之处,结构素描最大的特点就在于:去除以光影的眼光看待物象,而是以平面性、立体式、多视点的观察方式进行的。因此更加强调线条的重要性,也希望同学们根据此领会绘画中线条的魅力。
指导教师:马华斌
Part.2
课堂记录
观摩实录
Part.3
作品展示
金羽欣
经过几周的素描课程训练,我对素描又有了新的感受,第一次用线画素描的感觉很奇妙。不再是以往通过黑白灰调子来表现体积转折,而是用线表达,第一次对线的认识。线不一定是粗细均匀的线条,而往往是有穿插有粗细虚实变化的,穿插意味着形体前后遮挡在其轮廓的变化,线的粗细变化是由其自身形体方圆和光源方向所导致。这令我对素描的认识又有了新的认知和新的表达方式,每一根线都不是随意下笔,想要做到准确又丰富,相较于全因素素描,更加艰难。但反复琢磨再画出的线条组合起来更加令人有成就和满足感,想要做到干练、准确、丰富,都需要反复考究。课程对我的帮助很大,使我更加注意以往会疏漏掉的小细节和对整体画面组织把控的能力得到提升。非常感谢老师的教授。
狄红霞
素描,这种看似简单的绘画形式,往往最能触动我的内心。它没有油画的浓烈色彩,也没有国画的水墨流动,仅仅靠黑白的对比与线条的交织,便将世界呈现出来。画一幅素描的时候先从形开始如果形画得不好,后面再好也难以弥补之前的缺憾,一着不慎,满盘皆输。我刚开始上这门课时我不太了解老师讲的,但是老师没有耐心的一遍又一遍地给我说。很感谢老师对我有耐心,也很感谢老师的教导,让我懂了怎么去看画面,怎么去构图,怎么去找形的问题。
英明
在过去一个多月的课程中,我们画了许多线描临摹以及写生模特,在老师的教导以及同学们的陪伴下,大家的绘画水平逐渐提高,虽说这些课程与集训时期有些许区别,但同学们都不惧困难,积极奋斗,努力观察,反反复复的画着一笔又一笔,即使短时间内大家提升都不高,但我坚信只要我们肯努力,有上进心就一定能进步,画的越来越好。本次线描课程不仅提高了我的绘画技能,更让我对艺术有了更深的理解和热爱,使我明白艺术不仅仅是一种表达,更是一种对生活的感悟和诠释。
李谨安
通过这段时间的素描学习,我对人物线形素描有了深刻认识。第一次全开画面的尝试让我更加注重对外形的要求,抓住人物动态,还要对造型特征有准确把握,让画面有辨识度,更加生动。线形素描的尝试让我明白用线要大胆且连贯,不犹豫,让线条松灵的同时也有力度,注意线条的轻重变化,使画面层次分明,有空间感。通过线条的控制对人体结构和衣物的转折有了更进一步理解。这段学习中不仅增进了我的绘画能力,也感受到了老师的负责与耐心和同学们的热情,会以更加饱满的激情进入接下来的新的学习生活,学习内容,不断提高自己的能力,画出优秀的作品,有更加深刻的感悟。
徐浩然
通过这段时间的人物线描练习,使我们能更深入的了解和学习人物的本身结构,从最开始的人物临摹到后期的人物写生,让我对于线描这种表现方式更加熟练,在人物的形体更加的严谨,老师所讲的“搭架子”也使我受益匪浅刻骨铭心。通过这段时间的学习也为我们后期专业课的学习打下基础,可以更好的深入学习,很期待后续课程。
郑好
经过了一个月的素描课学习,我收获了很多东西。在这一个月里 老师让我们将考前集训时常用的四开纸换成了全开纸,我一开始非常不适应,甚至无法顺利的起型 直到第二张第三张我开始逐渐熟悉如何应对这么大的一张纸,如何去快速的起型刻画。老师开始几周是让我们临摹徐默先生的画册,我从中学到了一些线条的方圆变化疏密变化等等...到后来老师让同学们之间当模特写生,明显感觉到相比直接临摹的难度明显上升。但是在不断的与临本画面对比的学习中,逐渐学会了自己举一反三出头发五官等等的画法,就是比葫芦画瓢那样。总而言之,在这一个多月的线描学习过程中我感到确实受益匪浅,我希望之后在学习的过程中我可以活学活用,将这一个多月所学习到的运用起来,并学到更多的知识。
李渊
本次人物线描学习之旅,让我学会了观察人物形象的构成及衣纹形成的原理,并让我感受到了线条变化的细微之美,使我掌握了表达人物线描的相关技巧,同时也培养了我的耐心与专注,这次的课程让我收获满满,最重要的是使我的画面素养有了很大的提升。
徐浩茸
学习素描,它可以训练我们对物体的理解和表现能力。素描不仅是关于形状和线条的艺术,更是关于光线和阴影的艺术,学习素描需要耐心和细心,同时也要理解物体的结构,掌握光影的变化 学会了,多看图片和大师的作品可以提高审美能力 在生活中也要多观察物体的形状比例,线条结构,理解物体的内在关系 在画之前思考要表达什么以及如何通过线条阴影来表现它,素描是绘画的基本功,我们学习素描需要有耐心和细心。
杨忆晨
经过这一段时间对素描课程的学习,我们从临摹到写生,从半身像到全身像……我们的难度一步步递进,对人物素描的认知也越来越深刻,我们逐渐认识到了形体的重要性,明白了型准是一切的根源。其次我们对脸部以及手的刻画逐渐深刻并且细腻,我们学会了用眼睛去观察,从不同的角度去描绘人物素描的关系。本阶段的人物素描学习,使我的画技有了明显的提升,更让我对艺术有了自己的理解与热爱,我相信,这段时间的学习让我的感悟更加深刻,能够陪伴我去探索人物素描的奥秘,描绘更多的作品。
冯晶
两周的素描训练让我们快速的适应了当前阶段的专业课需求,同时线性素描也是一项有意思的课程在学习和练习中也让我体会了线的魅力学习过程中也认识了很多朋友这是值得高兴的同时也为认识了负责的老师感到高兴。
李珮宁
通过本次课程,我感触颇深,从刚开始对一开画纸的忐忑再到逐渐熟悉的回忆渐渐涌入脑海,从刚开始的临摹让我意识到了自己的许多不足,对于形体的把握也慢慢有了自己的理解,通过课程我开始学会更严谨地对待画面,后来的写生过程对于我而言更是新的开始,以至于十分新奇,第一次当模特的经历更是加深了对这门课程的印象,在不断磨合中去获得进步。
宝劳尔
人物线描这门课程让我收获颇丰,我深刻领悟到了之前一直困扰我的问题的解决方法。通过这次学习,我对相关领域有了更深入的了解,也掌握了更多实用的技能。
多兰
想要画线条很简单,但是要画得赏心悦目其实很难,练习白描的这些天我有一点感悟:线条可以通过反复多次的练习达到一定的流畅度,无论什么画种,线条都是必须要练的;线条的质感可以通过粗细变化和线条顿挫来体现,但是很难画出古朴感。传统中国画线描称为白描,那么我们学习白描最好多临摹学习优秀古画,但是我们现代人真的很难再有古代文人绘画的那种心境,所以古朴感不好描绘,画出的线条总是很俗气,好像只是在简单的画线,并没有任何的情感能表达出来,我给自己的建议呢,就是多多欣赏体会古人的画作,多琢磨古画用笔再进行大量的练习,多学多看多问总是没有错的;目前我只练习了1开大小的白描,纸大的画能够更好的锻炼手指、手腕、手肘等的配合;画画需要静心,画面和线条会表达你作画时的心境。
吴浩然
在这段短暂的时期里我们学习了线性素描这是从来没有接触过的,时间紧,任务重,即使时间很短暂,班级里的各位同学也十分认真和努力,担任这门课程的老师也十分尽责尽力,在漫长的学习过程中,大家需要相互扶持,共同进步,希望在将来不久之后大家能共渡难关,为美院及国画专业创造辉煌。
王诗茵
我对线性的最初理解是,去光影的素描,用线直接的表现人物体态神态,线又有很多表现方式,找到适合自己的就行。正是因为线的多种表达,让我不知道怎么样的画面是正确的,在这几周素描课上我好像也逐渐找到了方法,不过也是初窥门径。我慢慢开始明白线不是主要目的,造型才是。没有造型的线条是没有生机的,是死的,画多了光影形式的画之后用线性来表达就会发现不是那么容易,如何用简单的线条来表现人物的神态,是我一直需要追逐的东西。
我看了很多真正的好的和线性作品,在课堂上也临摹了很多,我总是会陷在一些局部的线条和转折中,我总是想要画的一模一样,可是越抠反而越陷入迷茫,会破坏大型,所以我开始看整体,去想每一根线条的来源,为什么要这样穿插,但是好像没有弄懂或是似懂非懂,所以我必须去了解人体的结构,在临摹中学习到东西,而并非漫无目的无意识的画。
我的写生的用线充满了不确定,我前一个小时的铺垫需要很久很久,最终的画面很啰嗦很平均。由简入繁易,由繁入简难。
我也总结了画线性素描的比较重要的点来提醒我自己
1.把控基调
2.主观加大虚实
3.突出五官
以线为主的表现手法,是要抛弃物象所处的光的环境,基本拒绝光影感,立体感,空间感,表现客观物象的同时进行大胆的主观处理,强调线的意识。
最后,有了新的理解就要重新吸收,重建画面,还是意识的问题,以及写生在一些套路的基础上也要融入自己的感受。
祁慧聪
提高了审美能力。在素描课上欣赏了许多大师的作品以及同学们的优秀习作,对美的感知更加敏锐。懂得了如何从构图、线条运用、明暗对比等方面去评判一幅画的优劣,并且将这种审美意识运用到生活中,发现生活中更多美好的事物。
杨琪瑄
经历几周的素描课程,逐渐掌握如何准确的表现人物比例,动态,通过线条体现骨骼转折……从而以简有力线条绘画出人物形象,从起形到大体,再到刻画,一步步的绘画过程都需要耐心来完成,当一个完整的人物呈现在画纸上时,内心的激动与自豪无法言喻,同时也应该发现自己的不足,不断精进,挑战自己,提高洞察力。在几天的写生过程中发现许多不足,如何在有限的纸张大小中绘画出现实人物,头颈肩的比例把握都需要不断精进,以及刻画面部如何达到一个好看形象,线条的取舍。在画室里,通过看同学之间的作品对比发现自己的不足,与同学交流沟通,促进自己不断进步,绘画出让自己更满意的作品。
武思佳
美术之旅,不仅是色彩与线条的交织,更是心灵与世界的对话。每一笔,皆含情,每一划,皆是思。在其中,我学会了静观,更学会了表达。在这一阶段的美术课程中,我接触到了白描的绘画手法,在此过程中,我不仅明确了自身在绘画方面的不足更收货了无限的绘画知识。在写生过程中,我意识到绘画基础是如此的重要,在老师一次次的悉心教导下,让我对人物的刻画有所提升,更为下一阶段的学习奠定了优越的基础。