通过跟随格日乐图老师的学习我逐渐了解到结构素描的魅力，我在学习结构素描的同时感受到了沉下心来一步一步完成作品的重要性，获得了很大收获。

经过近几周对结构素描的进一步学习与练习我对结构素描也有了更深刻的认知与了解。结构素描与我们之前学习的内容大不相同，过去对素描的认知也过于单一，结构素描是用线条表达画面，用不同的线条体现出人体结构。结构素描是我们大学生涯的最后一次素描课，我也好好的把握机会加强了对素描的学习，即使未来没有素描课我也不会放松对素描的练习。

通过由格日乐图老师带领学习的结构素描课程，使我初步感受到了结构素描的魅力并且进一步加强了我对人体结构的认识。在从临摹到写生的过程中，老师的教导和指点让我受益匪浅，对中国画这一专业也有了一个全新的认知。在结构素描这一课程中，我不但收获了技艺上的进步，也调整了在大学学习的心态，毕竟技法与心态都需要一定的沉淀。

五周的结构素描结束，从临摹到写生让我对中国画的学习有了更深的认识。不同于光影素描，我们现在学习的素描更多以线来表现结构，质感。在临摹中学习大师是如何表现结构的，在写生中练习处理结构问题。中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。写生中也出现了许多问题，通过老师的帮助和沟通解决了画面中的各种问题，为后续专业课的学生打下了基础。观摩结束老师也提出了更深入的问题，还要对结构深入学习，学习之路道阻且长，我也会继续努力的。

通过这几周对结构素描的感悟，我发现线性素描当然离不开"线"的表达。自然万象和大千世界全都被描绘在”线'的律动中，线不仅具备独特的艺术表现力，而且也成为绘画语言的核心。线性素描强调以线"造型，就是以“线’为主要的造型语言来表现形象，着重呈现线条开放、深入、微妙的表达力。然而素描的表现语言是多元的，并无单一程式。线性素描在强调线的表现力的同时，揉合了结构素描、意象素描、全因素素描的某些元素，表达形象最本质的结构、节奏、质感、色调、透视、空间等关系。而线性素描更直接，更自由，更具表现力。线性素描强调对形体结构大胆的主观处理，减弱光影等偶然性因素，但不排斥利用必要的虛实明暗来表达结构转折和色调质感。线性素描中的调子不受光的局限，更具有主观性。绘画作品中所谓的“线”在自然界中从来就没有存在过，它只不过是艺术表达的"语言”。不同的人用不尽相同的“线"来表达同一对象，却能产生不同的艺术效果。

上完结构素描2这个课程中又学到了很多，在画的时候一定要多观察，注意整体观察，抓住形体结构和比例关系以及线条的变化。结构素描中线条的重要性，老师在观摩中也提到了线条的重要性，线条是国画的基础，每个线条的力度也不同，所表现的是肌肉结构的关系和衣纹所表现的关系以及空间感，利用线条强化动态，丰富结构。一定要强调结构，使画出来的人形象更有生动性。其次也要注意线条的粗细变化、疏密程度、和不同层次的变化。所以在后面的工笔画和写意画中我也要充分运用线条体现出中国画的美。

结构素描为我提供了探索艺术表达的平台。通过不同的线条运用、轻重变化和构图安排，我能够传达出自己对物体的独特理解和感受。这让我体验到了绘画作为一种创造性表达方式的乐趣和满足感。结构素描的学习是一段充实而有意义的经历。它不仅提升了我的绘画技能，更让我在认知、观察力和艺术表达等方面取得了进步。我相信，这些收获将对我未来的艺术之路产生深远的影响。今后，我将继续不断探索和实践，进一步提高自己在结构素描及中国画领域的水平。

结构素描是绘画的基础，也是表达艺术的重要方式之一。通过这几天的结构素描学习，我深刻体会到了绘画的美妙与独特之处。在这个过程中，我不仅学到了技巧和绘画方法，最重要的是培养了观察力、想象力和表现力，并且素描绘画是需要我们的耐心和细节。这几天的结构素描学习也让我进步了许多！

这次结构素描课程的学习让我掌握了许多知识，让我对线的运用更加熟练了。我也懂得了画人物不能只画表面的线，更应该注重表达内里的形体。我觉得画的时候应该注重线的流畅性，要一气呵成，不应该断断续续犹豫不定。可以用线的深浅，轻重和密度来表达物体的前后，材质和立体的感觉。要画不能只画衣纹，要画衣服包裹下的躯体，这也是我所欠缺的，在接下来的学习中我也会格外注意。我也在写生过程中学到了要观察模特休息时的放松神态，这样能更好的画出神韵。在日常临摹作业里我也学到了多样的表达方式，加深了我对画面和构图的理解。希望我能在接下来的学习中能取长补短，不断进步。

通过格日乐图老师的结构素描课程让我明白绘画是一门需要用心和灵魂感受表达的艺术，同时我也看到了同学们创造出的精彩作品，表达了自己的情感和想法，也让我对绘画有着更深层的领悟和理解 在绘画的过程中，我需要不断地探索和创新，不断地挑战自己的技能和想象力。每一次完成一幅作品，都是一种成就和骄傲，也是一种对自己的肯定和鼓励。在绘画的世界里，我感受到了一种超越时间和空间的美妙和神秘。在这个世界里，我可以自由地表达自己的想法和情感，不受任何束缚和限制，这种自由和创造的感觉。

学习结构素描后，我更加认识了画面的结构、对比和空间，简单的几根线条也可以表现出人物体积以及画面的层次感和整体感。这使我意识到，绘画不仅仅是表面的模仿，更多的是对内在结构的理解，学习中要勤加练习与思考，画画不能闭门造车或者只是一味地照抄。需要不断地去看不同的作品多动脑分析画面才能有所提升。

本学期的结构素描是上学期结构素描一的进一步延伸，也是让我更加深刻认识到结构素描内核的课程学习。本学期的结构素描让我深入了解到素描不只是西方的光影素描，更包含着中国传统素描形式，是更加有着中国文化内涵的素描，是不依靠光影就能表现体积和结构的素描。同时让我学习到了许多观察的方法，让我可以留心观察生活中的各个方面以此来提升自己的认知能力和绘画水平。

结构素描是什么？

简单的来说就是通过一些透视的圆形来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。

透视原理在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构，了解结构最直接的方式。           

用什么表现手法？

结构素描以线条为主，在画线条时，要注意抓大感觉，外轮廓线多以长直线为主。其次是要做到“抓两头、带中间”，形体转折开始的地方与形体转折结束的地方是非常重要的，如果这两个点找准确了，那么形体也就抓住了。同时线条要做到穿插表现，线条的穿插必须符合结构的规律和透视关系，不然就会导致形体的跑偏。

学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式，更是一种思考和表达方式。通过素描画，我们能够更好地观察和感受世界，以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信，随着不断的学习和实践，我能够在素描画的道路上越走越远，创作出更多独具个性的作品。

结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。而中国画的造型原则,是从物身本身的结构出发，而不是从表面光暗变化出发。用线条来概括形象,并遵循形象的精神特征来发挥中国画笔墨的功效。由半身像到全身像循序渐进的过渡绘画练习也加强了我们的造型能力和丰富能力。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物体的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、质量和明暗等外在因素。

通过这几周对结构素描临摹、写生的学习，结构素描注重的是对事物结构的表现，要用立体的思维对事物的结构进行分析和理解，以简练、概括的线条表现出人物的形体结构， 相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的 绘画方法，集中力量表现物体的形体结构，同时也要理解人体结构，用对观察方法。结构素描是培养造型能力的基础，从而也会为以后中国画打好基础。

俗话说:感觉到的东西,不一定理解,而理解的东西将使我们更好地去感觉。“庖丁解牛”的故事告诉我们掌握“道”的重要性，而这个“道”就是结构。头部肌肉覆盖在头骨上，了解它们的结构、形体、分布的位置和不同走向，对于更好地表现人物形态有很大的帮助。面部肌肉通过伸缩而形成丰富的表情，它们在皮肤的包裹下并不明显,却是塑造五官的基础，也是刻面面部神态的重点。颈部和头部是一个整体，应当予以重视。与五官相比,颈部通常可以路写，但是略写不等于简单化、粗糙化，颈部只有表现得准确才能与头部协调且融为一个整体，所以要特别关注那些连接部分的形态变化。

“简单”不等于“简陋”：刚开始学素描的时候，总觉得画素描就是要把事物的形象画得越简单越好，到最后发现画出来的作品很简陋，完全没有把素描应该有的一些线条画好，后来老师跟我说，画素描的时候虽然用的线条很简单，但是要画得精致，每一条线条的力度都应该是均匀的，这样画出来的作品才会有质量。在画画的时候，我们不能只注重某一个部分而忽略其他部分，我们需要对整幅作品进行反复的比较，观察。

结构素描作为绘画的基础训练方法，对于培养艺术家的观察力、分析力和表现力具有重要意义。在学习结构素描的过程中，我逐渐体会到其独特的魅力和价值。在结构素描的学习中，我更加注重物体的内在结构和形态逻辑。通过仔细观察和分析，我能够理解物体的骨骼和肌肉般的结构关系，从而准确地描绘出物体的形态。这种对结构的深入理解使我在绘画中能够更加自信地表现物体的立体感和质感。