2022级书法 《中国画技法》 观摩展
# 前言
为期四周的中国画技法课,对于书法学的同学来说时间不算很长。此次课程从书法学的角度学习中国画重在体会用笔、用墨,而不刻意追求形象。课程以山水、花鸟两个方向为主。花鸟以明清小写意为主,山水以元明清时期小幅山水画为主,让学生有选择的进行学习。课程首先就中西方绘画的差异展开,认识理解中国画的本质是以中国文化和哲学为基础,并以此与书法进行联系,指出两者的共性,其中“书画同源”的艺术观念,是具有书写性的线条为中国画写意精神的体现提供了表现手段。利用各时期的经典绘画作品以及画理画论展开中国画的写意精神、中国绘画的“意象造型”、中国画的笔墨构成等方面。再来课程主要以师法古人临摹写意花鸟及山水为主,临摹时追求临本的笔墨表现方式和笔墨精神,强调吴昌硕先生的“画气不画形”,要求学生对临时先对作品的笔墨图式进行分析,并尽量涉及到所临作品作者的时代、身世、艺术观及传承等方面的了解,有助于更好地理解作品的笔墨规律和表现意图。分析临摹的过程中对用笔的组合方式、顺序、方向,对不同物象不同的处理方式,构图与空白的布置等等,都要明确,透过读画看古人观自然的方式。最后关于题款盖印,重在分析画面构成,丰富画面语言和意蕴,构成画境,形成诗书画印一体的画面构成。在学习过程中,同学们的作品常令我感到惊喜,未接触过绘画的他们,却从书法用笔的书写性中找到了书法与绘画的共性。希望同学们能从中体会到画画的乐趣,感受中国传统文化的巨大魅力,并能潜移默化的影响到同学们的思维方式。 任课教师:武梦璇
# 课堂展示
# 学生作品
居然 通过一个月的课程学习,让我对山水画有了更多的认识。首先,中国画是中国文化的缩影。东方文化的博大精深在中国画中体现尤深。中国画下笔不容修改,颇有难度。其次,中国画是哲学的,它的画面构成充满哲理和灵性。连画面的留空、留白都意味深长,引人深思。时间虽短,但收益颇丰,很感谢武老师这段时间的指导,让我学到了一项新的技能。
武学俭 初学国画,更多的是喜悦与新颖。它更多的是以线型为主,生动的笔墨情韵为辅,同时墨又分五色(焦、浓、重、淡、清),笔分(软、硬、兼)。通过笔与水墨的调节,将笔墨的情趣在纸绢上展现独特的表现力与生命力。同时,国画更是一项历史悠久的传统文化,我们更应该认真学习,传承传统文化。感谢武老师这一个月的悉心指导。
崔一鸣 国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓, 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果,使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在,使国画独立并屹立于世界艺术之林,体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓,尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化,具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵,又通过画面的整体效果,体现作者创作以及审美体验中的精气神,使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活,崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中,丰富了情趣与情感的内涵,不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅,体现了传统的文化魅力。最后感谢武老师的悉心指导
臧天阳 中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。画水墨山石时,一定要有大局观,不能陷于细节,不然就会失去水墨画的恢宏大气,由远及近,用笔放松,注意每个地方的用墨,用笔,这些都是构成画面的主要因素。在临习过程中,要怀有一颗敬畏的心,沉下心来,放空自己,使自己仿佛能身入其境,与古人来一场时空的对话,把自己的情感寄托在每一次用笔,用色中,画出一幅有感情的画作。目前处在初学阶段的我,应该多临摹古人画作,多看画册,培养对其浓厚的兴趣,多总结。
李文娟 在学习过程中,越学习越自知,越发现自身知识量的欠缺。许多国画技法、理论都是前人的总结积累,纵观历代大师和有成就者,无不是借着前人的台阶达到顶峰。所以既要用心临摹古人范画,只有不断汲取营养,才能不断丰富自己的内涵。在临习过程中,要怀有一颗敬畏的心,沉下心来,放空自己,使自己仿佛能身入其境,与古人来一场时空的对话,把自己的情感寄托在每一次用笔,用色中,画出一幅有感情的面作。
李浩东 中国画大多是清淡和素雅,却完全不失神韵,,中国画要观察很久才能下笔,每一笔轻重都很讲究,只有这样,我们才有可能画出好的作品。所以,我们要想达到艺术的巅峰,必须善于观察,认真观察事物的真实特征,之后才能下笔。另外,要想画好中国画,必须具备良好的专业基础,这就要求我们要勤奋刻苦地学习中国画的画法。
德淼 中国画是植根中华民族土壤中的艺术,在武老师的指导下 ,我们赏析了许多优秀的中国画作品,虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解 ,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画 ,要赏析它的意境与境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。含不尽之意于画外,这叫画意 ,这就是意境境界。这次的中国画技法课虽然只上了短短四周但是让我收获颇丰。最后感谢武老师的教诲。 于涵 跟随武梦璇老师的中国画学习,让我明白了毛笔墨色也能产生不一样的美感,通过蘸墨的多少以及浓度画出不一样的意象。通过对色彩的把控让画面有声有色使我感受到了不一样的学习。
杨振旗 国画中的形象不同于现实中的形象,不同于摄影。国面形象是表现性的形象,是个人情感的抒发,是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以,学习国画会让你学会一种更高的艺术的思维方式。
党菲 画水墨山石时,一定要有大局观,不能陷于细节,不然就会失去水墨画的恢宏大气,由远近,用笔放松,注意每个地方的用墨,用笔,这些都是构成画面的主要因素。在临可过程中,要怀有一颗敬畏的心,沉下心来,放空自己,使自己仿佛能身入其境,与古人来一场时空的对话,把自己的情感寄托在每一次用笔,用色中,画出一幅有感情的画作。
秦睿宏 这次中国画的学习,感受到了不一样的中国传统文化之魅力,更是对用墨用笔产生了不一样的看法和理解,古人将感情赋予画作之中,看到了每个人不一样的性格情感之表达不仅仅局限于文字,最后感谢武老师的教导与示范,使得我对于国画的了解不再浅显。
袁子涵 人们都说书画同源,大概意为中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。在四周的中国画学习中,感受到了其他的不同于书法的传统文化的魅力,在老师的指导下,感受到了不同的笔法与墨法,不同程度的水分使毛笔在纸张上产生了独一无二的效果,这让我收获良多,对中国画有了新的见解。
李予彤 国画和其他画种不一样,如素描油画可以随时修改;国面则落笔成形,不可更改。所以可以锻炼判断能力。培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。国画讲究的是意境,讲究内涵,讲究真,善,美的表现。培养气质,陶冶情操。
曹新坪 在几周的中国画课程里,我主要临摹的是朱耷的花鸟鱼虫以及明清时期的山水,在老师的指导下,慢慢理解了什么是墨气以及墨韵。墨与水在纸面上相互碰撞,形成多种意外的效果,松弛的线条体现出一丝禅意。山水画则让我体会到了一种诗意中的清幽,近处几颗小树,远处层峦叠嶂的大山,薄雾笼罩的山腰上一户人家,水面一叶轻舟,让我产生了无尽的向往。 张嘉峪 以画入书,书能通神,将国画思想带入书法中,书法更显精神之美。在武老师的悉心指导下,我体会到了色彩的调配和小写意画用笔的爽利、劲挺还有书画融合的独特魅力,使我受益匪浅。
李娅溪 国画使我感受到了独具特色的形式魅力,在武老师的指导下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,还学习到了国画的不同种类,虽谈不上对中国传统文化精髓有多么了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。国画通过墨汁的浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感,国画还融入了儒、释、道文化精髓,这种纯粹的中国本土文化,具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力,使我对国画的兴趣大大加深。
袁熙雷 国画让我懂得了审美的重要性。国画的艺术表现形式独特,它注重意境和气韵,强调“意在笔先”,追求“神似”。通过欣赏和学习国画,我逐渐培养了自己的审美能力,学会了欣赏美的事物,更加注重内在的精神追求。在武老师的指导下,我对国画有了更深层次的理解,让我学习到了结构的层次和用笔的多面性
白欣悦 本次山水画的学习开拓了国画学习的新领域。在老师这里不仅学到了画画的技法,更是体会到文人墨客的气节,以及画家寄情山水的意境,山水画表现的不是一山一水一石,而是宏观宇宙的体现,个人精神的提炼,它有着强大的空间感和体量感,需要画家不仅有一览众山的宏观视野,也要有敏锐的洞察力,出于本能的热爱自然,进而去观察自然,然后方能想要去表现自然。 让我受益颇深。
严术配 细嚼华夏五千年,细数过往,唯有国画在世界之巅,国画之美,始于墨韵五色,在一幅画中墨色和颜料的浓淡渐变可以让画面更生动。国画寥寥几笔,尽染画意之美,轮廓勾线,叶颈线条应以细腻流畅为佳。可以多用顺峰与侧锋等多种笔法。国画之境,在于摄灵魂之魄。我们在绘画技术提升的同时应追求意境感,这是中国画的精髓。不仅如此,画中之白,即画中之画,亦即画外之画也。注意留白也是中国画的重要技法之一。国画有着凝千年神韵而不散之能,给观者以独特的体验,是中华文化之精髓。
姚颖 中国画强调“外师造化,中得心源”,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。在学习中,我能很明显地感受到国画和书法之间的联系,通过武老师的指导,我对国画有了比较系统的了解和学习,希望能在武老师的指导下继续探索国画的妙趣。
于蕊 经过几周中国画的学习,欣赏到了许多优秀画家的作品,老师每节课的作品分析讲解,使我明白了疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿等等带来独特的韵味,也学习了山水、花鸟等意景,如山水画,画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。通过这次学习掌握了国画的基本作画技巧,最重要的还是离不开老师的悉心教诲,今后我会继续深入探究国画的魅力。 乔禹通 学习中国画要做到从“心”开始要有热爱之心。要学画,就要首先热爱绘画,以此才能学好中国画;要有坚韧不拔之恒心。无论是什么时间、无论是什么条件都能坚持,无论是什么困难都能坚持,雷打不动、持之以恒,坚持数年、数十年必有好处;要有不耻下问的虚心。要潜心学习、虚心好学。向书本学、向实地学、向他人学。要有不达目的不罢休的信心和雄心。同时要去除私心、躁心和贪心,做到脑勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤,多实践、多分析、多研究,就一定能够不断地取得进步。
郭俊豪 经过几周的国画学习,将山水绘入笔墨,体会用笔的不同,将至融入书法之中,外师造化,中得心源。 李天琪 通过四周课的国画学习让我学到了很多知识,刚开始学习的时候有些找不到感觉很困难,在老师的讲解和示范下渐渐感受到了国画的魅力,也逐渐能坐下来认真的画画,这四周结束课程后意犹未尽。老师非常认真负责有什么问题会及时的去指导我们,感谢武老师耐心的教导。
马艺丹 为期四周的国画课,让我感受到了国画的魅力,中国画是线条与墨色的艺术,追求有力感、质感、韵律感的线条和多变的墨色。墨可先水后墨,在白盘上刷刷再画,尽量少墨,画之前用废纸试墨。取法其上,得乎其中!