前言|
在短短的八周之内,老师带领大家,鸟瞰式的,领略了现代中国画,这个有待于你们一起参与完成的故事。 课程内容及步骤精心设计:艺术领域的宽度和自选某一概念的深度同时具备;有限的时间内,提供给学生最大程度的概念理解与实践的可能性。 谈谈我的两点看法: 向内寻求~ 艺术是人类灵性世界的物质化表达。艺术也为我们提供了,认识自我,认识世界,认识他人的途径。艺术是表达的手段,表达呈现的是“人之道”的永恒目标,也就是:连接“脑人”和“腹人”的中间部分“心胸-气节-情操”、人之为人——艺术的活力和创造力的来源;即丰富又大度的情感的塑造。 外在的边界~ 引用安德烈•塔可夫斯基在《雕刻时光》里所写:“我觉得,我们这个时代一大令人悲哀的事情就是,彻底摧毁人类意识中关于美好的一切。当代大众文化,讨好消费者的‘假体文明’,将残害我们的灵魂,阻止人追寻自身存在的根本意义,妨碍人认识作为精神存在的自我。与此同时,艺术家却不能对真理的呼唤充耳不闻,它是决定并形成他创作意愿的唯一因素。唯有如此,艺术家才能够将自己的信仰传达给他人。没有信仰的艺术家,有如生来双目失明的画匠。”与大家共勉。 同学们每个人的作品都或多或少的触及到以上之思考(且唯有艺术核心价值本身,能让你们在此方面成长),同学们作品每个人的面貌清晰,个性突出。虽理解的程度深浅不一,但却是进入艺术探索领域之新苗初长成之时! 可以说本课程的初衷如,德国人格罗佩斯创立包豪斯的教育理念:激发学生,去发现藏于自己内心的艺术家,发现个人的节奏。 陈华
指导老师:陈华 学生作品
╱ 王思佳 ╱ 这次阶段的课程让我认识到了水墨创作,它与黑白木刻有相通的地方,比如都不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质。运用黑白对比来相互衬托,以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此,在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性,就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界,在观察生活时,变丰富为单纯;在表现生活时,变单纯为丰富。善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块,并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。也正是他们独具慧眼,开创了一片至高的黑白艺术领域。
╱ 张思博 ╱ 我对国画充满着浓厚的兴趣,中国画它有着独特的风格和审美情趣。我们先学的课程是国画的线描,首先当然是要准备国画材料,有国画颜料、器汁、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。材料准备就绪后,老师让我们去图书馆借了几本关于国画的书。老师说我们要从线描开始画。我还记得第一天老师给我们讲解画法,还给让我们复印了几张有关线描的画。老师详细的讲解和细心的示范很快把我们带入了状态,虽然以前从未接触过中国画,但在老师悉心的教导下,我们画的越来越有感觉。尤其是老师后来给我们找林风眠的作品让我印象深刻。老师分别给我们讲解了画法。这些让我学到了很多,比如笔墨的控制,如何去勾和染,还有画不同种类的技法等等。国画临摹可以使我们对历代优秀作品留下极深的印象,可以培养我们的审美眼光。要有笔有墨,要见笔。笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕;墨是指墨的层次、晕味变化。然后我们还练习了书法,笔墨技法总的概括就是十六字:“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。这十六个字读起来容易,但真正的理解且做到恰到好处,谈何容易,因此只有下苦功,反复锤炼,在实践中寻找经验。
╱ 许宗华 ╱ 学习了国画这一古老而又充满东方韵味的画种,接触到了书法,让我体会到了文人墨客的感觉。闻墨香,执毛笔,绘国画,写书法,是国画基础带给我的,让我感受传统的独属于中华民族的瑰宝,是人生一大幸事。与西方绘画的感受是完全不同的,国画更注意意境和韵味,用笔的圆润有力,书写的精神气这些是让我受益匪浅的……国画有意思很有意思,期待未来能学习更多的国画专业知识……
╱ 常艳 ╱ 在经过八周的中国画基础,让我更深层次地认识了中国画的魅力。中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,是利用水产生浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画重在写意,处于学习阶段的我们,因该多临摹古人画作,中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学,它以笔墨为基础,以意境为宗旨,倾注画家的思想和才情,进而寓情于画、以面言志、以画抒情。千百年来,中国山水面不断地在诠释着中国文化的博大崇高,不断地演绎着中国传统文化的生命力。
╱ 辛宇 ╱ 远看山有色,近听水无声。这8周的中国画基础学习让我身游水墨画图中。 水墨长卷如春梦,梦中画色已三分。笔墨是国画的精髓,通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。彩墨的运用让我们更加爱上国画,它和丙烯颜料不同,它溶于水,靠墨汁去强调颜色的浓淡,不加墨汁的彩墨和加墨汁调和的彩墨味道完全不同。从水墨到浅绛再到小青绿,中国画山水临摹课让我受益匪浅。总是让我在浓淡、干湿、色感中找到国画的另一种感觉和意境。水墨的墨色变化,浅绛和小青绿的颜色变化以及不同环境下的色感差距,让我在这段学习中感知颇多。颜色的搭配、颜色的调和、颜色的对比,古人作画时深思熟虑,让我们学习时也锱铢必较。但是也总能在严紧中找到一丝为自己解脱出来放松的快感。也许是作者的心境,也许是自己的多愁善感,让我们对待每一幅画,总有柳暗花明又一村的期待。也是这种期待,总是让我们映射在宣纸上的效果更上一层楼。
╱ 阿松铭 ╱ 中国画不同于西洋画,中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空,讲求平面布局的横卷图,计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等;用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行,线条不仅能状物,还能传达出画家的主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受。
╱ 郭宏娟 ╱ 中国画是植根于中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进陈华老师的“中国画基础”这门课,在老师的指导和鼓励下我们赏析了许多优秀的作品。把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起,使线的表现力更加自由的变现出来,把主观的情、意象的形,表现的线三者完美的结合起来,才是中国工笔画追求的境界。而这些也只是肤浅的感性认识,即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。
╱ 图娜日拉 ╱ 通过这个八周的中国画基础课对国画有了更近一步的理解,也去体验了一个新奇的尝试,有一定的理解。初看国面,要欣赏的不是画面如此简单,还要看一下是否精美。中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少而画中的书法,亦影响画面至大。布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是留白,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白;故从布局可见作者独到之处。这是我通过中国西所理解到的方面。
╱ 路郡帆 ╱ 本学期课程圆满结束。我们了解到中国画从古到今流传几千年悠久的历史。中国画至今流芳百世,山水画的技法新奇百怪变化多端。我们在中国画的创作中学习到应从实践中去理解去学习。并且只有创作才能更形象的更真实的具体的深入认识与展现,客观世界丰富的形象思维。把自己的所思所想所感,描绘于纸面。对客观事物的认识与理解,发展到认识在不断地深化的过程。掌握一般规律。
╱ 李嘉鑫 ╱ 每堂课开始之前先要进行技法理论学习,画法练习是临摹范画。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法,而且要学习对作品“神韵”的把握和思想感情的理解。临摹练习是学习绘画最直接有效的途径,是以学习技术技法为目的。 平时的国画临摹练习,对每个人临摹的范例进行单独指导,对学习绘画很有效,也很充实,其次、就是相互评论。通过评论,增加了学习的积极性,认识了自己绘画的种种问题,同时也找到了可行的解决方法。学习就是一个不断的发现问题解决问题的过程。
╱ 陈方圆 ╱ 第一次接触用毛笔画画有很多新奇的体验,中国绘画有数千年的历史,古人通过不断探索实践, 成就了很多绘画理论著作和绘画技巧,这也给中国艺术带来不一样的审美特征创造美的源泉。不一样的笔触体验,中国画晕染更加难以控制,国画与西方绘画不同,它的颜色更加透亮不同于西方的浓艳。
╱ 徐麟 ╱ 国画能够体现独具特色形式魅力,笔墨是国画的精髓,通过浓淡干湿疏密表现出节奏感和气韵。学习国画全神贯注聚精会神心无旁骛。是锻炼心境的有效途径。每完成一幅作品,不论有多少瑕疵,多少不足,自己都有一副成就感,而近代国画大师的人生经历也让人着迷,了解了这些故事,使我学习的美术史一下鲜活了起来,感觉不再是一个个文字,而对整个国画的了解,也感觉变成了一个环。
╱ 凌家峰 ╱ 学国画的最大感受是:国画比色彩和素描要好上许多。在画色彩时,通常我们很难准确地把握好明度、纯度、色相这几个要素。但在画国画时,只要你充分理解它的含义,画起来会变得简单多了。国画用笔十分讲究。如果我们初学者没有掌握住笔法,很可能导致笔画僵硬死扳,缺乏灵动性。 中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。老师在教学期间,诲人不倦的为我们讲解,短短的几节课时间里,让我们学到了许多工具,同时也让我们感受到了其实我们需要学的工具还很多。国画给我的感受是需要一种和蔼的心情,欲速则不达,要求人慢慢体味。虽然,这段短暂的进修暂时划上了句号,追念起来感觉很短暂也很留恋。同时,进修的道路还在继续,我也会在今后的进修中谦虚肄业,好好进修中国画。
╱ 阿丽莎 ╱ 每完成一幅作品,不论有多少瑕疵,多少不足,自己都有一份成就感,从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具,到学习、画画、落款用印的整个过程,心情是愉悦的,尤其是较为满意的作品,更是感觉好极了。我将习作进行编号,注上日期和序号,将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏,脑中装着国画,不再计较其他得失,不再操心其他杂七杂八,开心地活着,高兴地学着,快乐地画着,慢慢地进步着,这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品,得到大家的认可、鼓励和点赞,更开心。有些习作已经被同事朋友要走,有的已装裱挂在墙上,被认识的不认识的人欣赏,心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友,互评互赏,相互促进,感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人,我感到生活充满阳光,人生富有价值。
╱ 金晚妍 ╱ 国画的课程学习,从笔墨纸砚的齐全是我开始对国画有了一定的认知,从最开始的白描还有书法的联系,勾线笔的笔毛画起来要有劲不要画单单的细线和后来的黑白和彩墨临摹,再到后面的参考照片画创作,注意颜色的深浅晕染,色彩丰富;选择画这些色彩戏剧人物,是因为这些戏剧人物的动作和身上服饰的色彩搭配丰富亮眼和人物动态的精彩,通过这八周的学习,专业老师的认真讲解我认识了各种各样的国画工具和画画的步骤方式等很有趣,也期待下一次的国画课程可以更加努力!
╱ 艳艳 ╱ 通过这门课程我知道了中国画不同于西洋油画,中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只。画作能传达出画家的主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受。在临习过程中,我使自己身入其境,把自己的情感寄托在每一次用笔,用色中,画出一幅有感情的画作。
╱ 何桂菊 ╱ 构图、笔墨是中国画的两个极其重要的方面。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法,而且要学习古人作品的“神韵”的把握和思想感情的理解。 国画给我的感受需要的是一种平和的心情,欲速则不成。古代文人画讲究人品、画品是有其道理的。一个人的人品不好,他的绘画必然就会为自己的某种目的服务就必然失去自然的价值。绘画的价值应当是为自己所画,画的是自己的感觉,心情,是一种超脱自然的情感流漏;而不是为了取悦与他人,也不是表现自己,更不是为了功利其他目的。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。 通过老师的指导,我不仅增加了学习的积极性,认识了自己绘画的种种问题,同时也找到了可行的解决方法。学习就是一个不断的发现问题解决问题的过程。
╱ 张加佩 ╱ 通过中国画基础这门课我学到了:中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。 在临习过程中,要怀有一颗敬畏的心,沉下心来,放空自己,使自己仿佛能身入其境,与古人来一场时空的对话,把自己的情感寄托在每一次用笔,用色中,画出一幅有感情的画作。 通过临摹林风眠的画作,我发现他的画作是对西方绘画中的后印象派、野兽派、表现主义的学习,又吸收了中国传统民间艺术和陶瓷的元素,对中国传统文人画加以改良。 林风眠构图的最高原则是多样的统一,复杂而和谐。他对景写生,常常以默写,运用自由想象,在其中投入了主观意蕴,强化了创造性因素。这是林风眠作品最突出的特质,呈现了林风眠绘画的现代意境。
╱ 张丽婧 ╱ 在这几周的时间里我们学到了许多东西,在中国画基础课中我们先临摹麦绥莱勒的黑白木刻,学习黑与白的关系,一直临摹到掌握黑白关系为止,才开始尝试自己创作水墨,命题有许多:现代生活、古城、戏剧古装剧、自然风景。还给我们看了关良的水墨戏曲人物,让我感受到了人物动态的美。我画的最多的是古建筑,逐渐体会到古建筑的美,刚开始只会画黑白的,墨的浓度控制的不行搞得前几张铺的墨色有点平均,后来慢慢开始画彩色的建筑,又遇到了颜料浓淡的问题,最后几周经历了许多的困难,经过老师的讲解和我刻苦的练习,我做到了提升。 唯一的遗憾就是上课的时间有些短,八周的课一转眼就已过完,我还有许多想画的还没有付出实践,多么希望下学期还有水墨课,果然相聚的时间是短暂的,期待下一次的团聚。
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