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言
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2020级中国画班的《山水画临摹》课程结束了,在网课的特别教学过程中,同学们很投入,学习很努力,从临摹作业的整体与细节中,能够比较全面的显现出学生们的学习效果。8周的课程,将理论讲授、技法的分析与示范、临摹作业的点评、历代经典山水画作品的赏析、学生临摹感受的汇报结合起来,内容比较丰满,努力使课程受到的影响降到最低。
中国山水画有着悠久丰饶的传统。初涉堂奥,从临摹中开阔山水画视野;掌握谨严活泼丰富的笔法,明净清透、层层深厚的墨法;浅绛法、青绿法的色彩语系;强化的山水形象,造型的意味与程式;明确或蕴含的画面结构形式、构成形式;作品意境之氤氲充实。做到诸多,全方位的理解认识,并能把握住画面,努力传达出来,临摹之功可已矣。
“师古人,师造化,师心”在山水画实践过程环节中需踏出坚实的每一步,惟其如此,才能映照传统,继往开来。面对传统,充满自信。
高文亮
2022年6月
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指导教师:高文亮
课堂记录
课堂作业展示
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沈志豪
从水墨到浅绛再到小青绿,中国画山水临摹课让我受益匪浅。临摹明朝董其昌、王时敏两位国画大家的作品。总是让我在浓淡、干湿、色感中找到国画的另一种感觉和意境。水墨的墨色变化,浅绛和小青绿的颜色变化以及不同环境下的色感差距,让我在这段学习中感知颇多。颜色的搭配、颜色的调和、颜色的对比,古人作画时深思熟虑,让我们学习时也锱铢必较。但是也总能在严紧中找到一丝为自己解脱出来放松的快感。也许是作者得心境,也许是自己的多愁善感,让我们对待每一幅画,总有柳暗花明又一村的期待。也是这种期待,总是让我们映射在宣纸上的效果更上一层楼。
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王丙梁
自己的画没有达到自己的预期,有可能是耐心吧,毕竟在家和在学校的心态也是不一样的。其实这8周下来学到的还是挺多的在自己画不下去的时候还可以翻来老师发的图片、语音等教学内容,只希望自己再努力吧。
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高祎博
通过这段时间高老师的山水临摹课程创作指导和练习,学习了水墨山水,浅绛山水,青绿山水的技法,在创作中体会到山水画的意境。也发现了自己的能力需要提高。对待每一幅作品都要怀着敬畏的心,不要草率,尊重自己的作品就是尊重自己,这样才可以是自己的画富有灵魂,画出来的画也不会辜负自己。感谢高文亮老师深厚的理论功底、严谨的治学态度,为我们的学习提供了很多的帮助。从第一周学习开始,高老师认真负责,细心教导学。让我们都得到了高老师的悉心指导,给予了我们极大的关心和帮助,使我能够顺利的完成学习了解王时敏和董其昌的山水,他不辞辛劳的工作态度使我受益匪浅。
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福成
八周的山水临摹课也结束了来个总结和分析,这也正是我第二次接触的山水画,这八周由高老师带我们临摹了董其昌和王时敏的山水画,我个人觉得临摹前人的绘画也算是跟古人交流的一种方法,首先要学习前人的传统和方法,掌握形式,然后再向大自然学习,最后将两者综合起来表达自己,这也正是古人学习方法的经验总结,所以通过这八周的时间里,真的学到了很多东西,学到了绘画的细节,和造型构图的掌握,当然了在这期间高老师也每节课都会和我们分享山水画的一些要领和学习技巧,带我们一起去探讨前人的作品,去分析怎样才会画出这种风格,这也正好为我们的临摹课打下了良好的基础,虽然是线上教育,但对我们师生之间也没造成多大影响,也希望疫情能够早点结束,下学期在校园里相见!
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包智博
在这堂山水临摹课里我学到了很多新的知识,让我对山水画有了新的看法和理解。每次画完一张,都会解决很多问题,一张一张循序渐进的过程,每次都让我收获满满。
此次的课程又高文亮老师代课,他的课程教导有方,每隔一段时间会讲述作品中的内容,每周都会指点我们画中出现的错误,也因为如此我们的能力提升的很快。这节八周的课程度过的很快,但这短短的时间内我对山水画有了独特的热爱,以后我会继续努力,更加认真的对待每一幅作品的。
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盖珂
在中国绘画的发展历程中,山水画由唐代独立成科发展至今,有着丰富的传统和系统的传统理论。通过临摹来学习传统再进行创作,是历来学习中国画必不可少的途径,因此临摹是学习中国山水画最基本的手段,也是最为有效的方法,只有掌握这种方法,才能更深一层次的理解中国山水画的内在。所以我们本学期的山水课,就是在高老师带领我们由临摹董其昌和王时敏画作开始的。
高老师非常注重临摹之前的读画,他告诉我们“读”是研读、解读、分析的读。因此“读画”成了我们每次临摹之前的必修课。分析画面中树木、山石的用笔、用墨的方法,弄清作品的构图章法,揣摩作者的立意创景,在规矩法度中忠其形、得其意、传其神。这样的几次临摹下来,我渐渐开始喜欢上了山水画,刚刚开始临摹时我总是掌握不好笔墨技法,皴法也是一塌糊涂,临摹了几幅以后慢慢找到感觉了,再画起来也算是得心应手了。
学习中国山水画,就是要从临摹到写生再到创作,同时也要加上理论知识的理解与思考,由量的变化到质的变化过程是艰难的,但质变后的飞跃又是快乐的。当然临摹也是一个长期学习的过程,我会以高老师本次授课为契机,在今后的学习中更加认真的去了解、研究古人,吸取他们的绘画精髓,为以后的创作积累经验,使自己的画艺更加精湛。
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赵时婕
由于疫情影响,我第一次在家完成山水临摹课程。在这样的“特殊时期”,工具画材的购买是有些不便的,但同时也给了我更多时间去静下心来完成作业。山水临摹课是我一直非常期盼的课程,在高老师的授课中,我学到了许多,他带领着我们对临本进行严谨临摹,潜心体味古人用笔与造境的方式,了解山水画的分类,笔法,墨法等等,同时也欣赏了许多优秀作品的真迹,启发我们从各式各样的画作中学习精髓,也使我们在领略作品魅力的同时提高了我们的欣赏品味,并且对我们每一张作业都做了详细的指导和分析,让我们不断完善自己的作业。在这段时间的学习中,我认识到自己有很多的不足,不过我会认真学习,尽心完成每一张作品,希望有新的进步和突破。
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王紫晨
由于疫情原因,为期八周的山水临摹课程通过线上进行。在临摹画作时,高老师告诉我们如何感受画中的意境,通过自身情感的引导将对所画之物的情感用绘画的形式去表达,去感受树的挺拔、山的雄奇、水的婉转、云的飘逸。对于临摹山水我觉得这对于学习国画是非常重要的一个过程,临摹也为以后出去创作写生打好基础。山水画要想画好我觉得就要先身临其境的去感受到其中的意境,我们不能只看到外在,不然就感受不到精妙之处,要慢慢的,细心的去揣摩,好好的临摹。
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康钟钰
在这次国画山水课程的学习中,我发现山水画以他独特的魅力成为中国画重要绘画题材。山水画讲究意境之美,而意境美分别从气韵生动,天人合一还有诗情画意之中体现出来。
通过八周的学习,总结出了自己的问题:首先是绘画熟练程度还不够时常会出现一些误笔,再次是对古人的“神韵”把握的不充分。以后在学习和练习山水画的时候,我应该先认真分析临摹的作品,然后多多练习,最后塑造出有灵气的画面。
最后感谢高老师这八周的辛勤付出,他课上鼓励同学们多发言,让我们认识到自己存在的问题,课下也认真解答同学们的提问。在高老师的山水临摹课程中,我不仅学到了专业知识,还学会了自己装裱画,我觉得装裱也是绘画乐趣之一。
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王雨春
因为疫情原因在家上完了这8周的山水课,收获满满,通过这几周山水课我总结了以下内容。
一:学习山水要有造型能力 二:学习山水要有专业的基本功
三:学习山水需要掌握绘画工具性能的基本。
四:学习山水画需要注意的问题。
第一是学习传统,广泛吸收中、外艺术的
长处,要多读多看书籍,图册。
第二是到生活中去,到祖国的壮丽河山中去写生去看去体会。
第三是集中生活资料,进行创作,创新,我认为每个人的直观感受是不相同的,呈现出来的画面感也不相同。要尊重传统也要突破传统。最后,感谢高老师找各种绘画资料在潜移默化中提高我们的绘画知识,让我们的思维不再局限,给我们分析每一副作品让我们不断进步,我们的进步离不开高老师的每日的指导,让我的绘画作品越来越有韵味。
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王华
中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。赏析一幅中国画,要赏析它的意境与境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。
画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。
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朱慧
这段时间上了八周的山水临摹课,老师推荐了王时敏和董其昌的临本进行临摹,我主要选择了王时敏的作品进行临摹。
中国的山水画,意境最难,笔墨次之。画一幅作品,需要多经营构图,多尝试表现方法。不断积累创作经验和传统绘画基础的。在不断调整过程中,制造矛盾,解决矛盾,感受绘画的喜乐和困
苦
一,画山水要有感受,找到山水的兴趣点。
二,多打稿子,多想构图的形式和可能性。
三,就是笔墨的反复锤炼。
四,渲染的方法是画面整体性的关键。
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孙嘉
山水画临摹的心得体会 刚开始画山水画。 感觉总掌握不了毛笔。 慢慢地在老师的指导下, 有了一定的进步。 想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。 中国山水画这一高雅艺术形式的产生, 成为独立的画科并形成鲜明的特色,从美术史研究的成果来看, 至今已有 1500 年的历史, 比西洋风景画的出现提早了千余年。 在这漫长的演进过程中, 山水画能够得以持续地发展, 应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化” (写生) 与“传移模写” (临摹) 这两个途径。 与这两种途径相似, 山水画人才的培养亦有“写生——创作” 和“临摹——创作” 的两种方式。山水画一般先画前景,比较多的是画树,前景的树木比较大,结构比较明确。所以这时候画前景的树,还是要讲究树分四歧,就是立体的树,要有所透视关系。还有要掌握笔法的特征以及树的老干与出枝的方向和结构,这些都要把握好,要注意研究分析临本的笔法和意味。人生如墨,墨如人生。墨,从表面上看是黑色的;水墨画,远远地看去,是宣纸素白,墨色灰黑。这些远不及西画的色彩绚丽,画像精细,却能从中映出神韵,显出深意,刻出墨魂。
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崔颖
刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在高老师的指导下,有了一定的步,想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
通过八周的线上山水临摹课,收获颇多,从不清楚国画山水画的技法到了解,我们的高老师,带领我们全面的深入了解并学习了山水画的知识。山水画的临摹,除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外,付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”,即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此,通过临摹研习,掌握用笔用墨的基本规律,临摹是一条便捷的途径。实践证明,临摹之道可以造就山水画人才,造就的是模仿型人才,模仿能力的发掘与确立,亦需有天赋的秉性。
这个过程中,高老师的耐心指导是对我最大的帮助,疫情下学美术的专业课本来就比较困难,高老师如此尽心尽力,我学到了很多,也认识到了自己的不足,我会在学习的过程中不断反思和永结,争取以后画出更好的创作。
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田丽
中国山水画这一高雅艺术形式的产生,成为独立的画科并形成鲜明的特色,从美术史研究的成果来看,至今已有1500年的历史,比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中,山水画能够得以持续地发展,应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相似,山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
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乌丽罕
通过这段时间的写意山水课的学习我领悟到了很多的东西,也改变了我之前的很多认识。画一张画不单只是靠自己手上的功夫去完成的,而是要有一定的认识和对画面的理解。在这个过程中也应该去不断的去提高自己的审美,对于我来讲画写意山水本身就是一个愉悦自己的过程,从起型开始,勾勒线条,用不同的色调,墨色绘画着画面,最后在不断的突破自己去提高画面,打动自己打动观者。
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王玲玲
在疫情期间的专业课是比以往大不相同的 。我们在八周的临摹学习不同风格的画作,我在从中受益匪浅。通过会议直播等内容学习到了很多,老师会给我们各自的画一一点评,让我们知道自己的错误并且改正。课上老师会给我们赏析画作,给我们讲解作家,历史,技法,所在的地点,鼓励我们多多了解艺术作品。
总的来说这次疫情期间的线上山水临摹课,得到了一些问题,也解决了一些问题。会继续保持这种态度继续面对接下来的学习。
在此感谢高文亮老师对我们的悉心教导,这段时间的学习使我们收获颇丰。
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孙萌
临摹,是历来学习中国山水画必不可少的途径,临摹的过程,是与古人对话的过程,在一笔一画在中体会不同画家用笔的风格,掌握墨的浓淡干湿,熟悉生宣的特性。临摹也是总结前人经验的简洁之路,启发创作灵感,探索艺术规律的源泉之一。临摹山水画,不仅要掌握其基本技能,更重要的是由简至繁,深究其理,体验前人的精神内涵
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赵书慧
水墨网课的日子里,八周课程的学习也是一个深入了解山水画种历史发展脉络的契机,较之青绿、浅降,我更喜欢水墨,不着丽色,朴素庄静,仿佛走进了清岚烟客境界。元清的名作易临习,笔法较之宋更为直接,在逐步培养山水兴趣的同时,我也会逐步探究笔墨下的“法”,以期掌握更全面的山水技法,路漫漫其修运兮,吾将上下而求索,望未来的山水学习中能更上一层楼。
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姜乐
在家这八周山水临摹课的学习,我感触颇深,通过高老师给我们提供的学习资料、图片,不断的提高了本身综合审美能力。线上网课,高老师依旧像线下那样耐心且认真,也感谢高老师找了很多作品供我们参考和学习,让我们即使是线上学习也收获满满。现在画面还有很多不足,山水临摹要有耐心,虽然课程已经结束,会带着所学的经验总结,去继续学习接下来的专业课程。
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张书瑜
专业的基本功,是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业,一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人,对自己专业的特定对象要进行深入研究,进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人,不见得能画好山水画,画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究,深入观察、研究大自然山川的组织规律,要超过一般人的认识程度,古人讲:“石分三面、下笔便凹凸之形,这就很难。山有脉络,不同的岩石有不同的纹理,千变万化,要表现好是不容易的,得下很大功夫。古人又讲:“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面,没有前后关系。观察生活,认识对象,进行写生时虛心,而在创作时要充满信心,考虑成熟以后,下笔犹豫,犹豫不决画面就会软弱无力,力量来源于肯定。当你就应该这样浓淡了,就应该这样淡。画时不要怕这怕那。一张画有缺点,要在画完后总结,而不要在画时犹豫不决,否则一定画不好。
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孔祥玉
通过这两个月跟随老师的学习,对于国画有了更深刻的理解,虽然依旧有很多需要改进的地方,但也有了许多收获。
虽然疫情期间我们无法和老师面对面交流,但是通过老师的ppt也了解了很多理论知识,了解了很多国画界的大师,在家里独自画画,也有了更多思考画面的时间。
我目前还处于学习阶段,经常画出来后会对自己的成品不满意,我会反复去对比自己哪些部位画的不好,反复观察原作品从画面上体现的绘画技巧,我相信多一些技法专门训练对后期的写生或创作会更有帮助,所以接下来我会针对每种技法做一些练习,努力在老师的指导下不断进步,不辜负老师的期望。
最后我觉得这次特殊时期在家上网授课虽然形式上不一样但还是没有影响到我的学习。即使大家不能相见但在网上的孜孜教诲是我们相连。停课不停学,让我们没有落下课本中的知识。