美术学院2019级油画具象班油画作业观摩展
写 在 前 边
远程教学对于实践性学科无疑是一种损失,白驹过隙,时不我待,学习还要继续。油画本是无用之学,但想要做好,他就是一门学问。大学阶段无非是熟悉材料,了解规律,知晓他的基本属性和原理。学生的这些作业多是临摹,间或有写生,临摹对于油画专业的学生至多算是饭后甜点,是算不得正餐的,但这个甜点做好也非易事,正席更是困难重重。我作为他们的任课教师是难辞其咎的,责任主要在我。任何看似简单的事情想把他做好就要有专业的精神和态度,要经过长期的艰苦训练,更要心怀谦卑!
——张瑞龙
油画具象班
赵梦媛
课程学习心得
因为疫情的原因,我们又一次在家里上网课,不知不觉已经学习了八周课,通过8周的学习,我对油画人物画的认识更深了些,对于油画人物的画法,并不是一味的拘谨写实,太过拘谨墨迹,方法不当只会让画面油腻闷。而是我们要有主观意识的投入,要有趣味性,笔触颜色都要放得开,使画面看起来更加松动自然。但这并不是一件很容易的事情,需要大量的练习和看大量的图片和好的作品去体会。老师带着我们看了很多大师的作品,也给我们进行了详细的分析,给我们布置了作业,让我们临摹大师作品感受大师对绘画的解读。我从中临摹了费欣、安东尼奥曼奇尼和伦勃朗的画。很明显的感受到大师直接绘画不同。上学期我的画明显拘谨死板,但临摹费欣和安东尼奥曼奇尼在画,我发现落笔生动绘画不仅颜色直接笔触都是那样有韵味。我写生作品《鸿鹄之志》就将所体会到的运用进去。临摹伦勃朗的画让我对大师更加敬仰,每一笔都是恰到好处,色彩极具感染力,不是我所理解磨出来的油画。加上自己的认识在加上老师的指导鼓励。我的绘画有了很大改观。我发现画好油画真不是一件简单的事情,它需要我们牢固的素描基础、扎实的色彩感受力和对油画基础材料应运的掌握。而提升这些需要大量的练习,每一笔都需要经过观察和思考,通过老师的耐心指导解答了我心中疑惑,让我更明白自己的短处和缺点,让我少走弯路。即使在家学习画画的过程也是很有乐趣的,老师也在不间断的对我们画好的作业进行了分析和评价,让我们更加有进步,一个人在家画画虽然有些孤独但是有了更多的思考空间也能静下心来,总之是一次非常好的学习体验。
《临摹-费欣》30*40
《写生-sister》165*100
《临摹-伦勃朗》40*50
《临摹-安东尼·奥曼奇尼》40*50
《写生-鸿鹄之志》40*50
NEWS
马方舟
课程学习心得
八周的油画人物学习,由于条件限制,基本以临摹为主。临摹,顾名思义是比着画,首先你要了解你要临摹作品的内涵和作品要表达的意义所在,重要的两个字:型、神。首先要理解作者当时创作这幅画时的时代背景;并想下作者创作这幅画时的感受;临摹大师的作品,重要的是临摹大师在画中表达的精神世界!
还有就是自己的亲身体会了!
临摹要分阶段进行。第一阶段,拿起笔,了解油彩特性,感悟调色的过程。第二阶段,试着达到大师的色彩感。第三阶段,试着理解和把握油画的创作语言、艺术风格、表现形式。
我选的较多的是俄罗斯美术的临摹 以列宾的油画作品为主 。我的体会只要是:学习俄罗斯油画的准备材料 ;用笔的颜色;整体的把握;画法的熟练;缺点就是:大师的作品临出来了 但是有点墨迹,主要原因是自己画的太少了 临摹都是困难的学习过程,缺乏对俄罗斯绘画的深层认识,对于他的构图、 造型、颜色、塑造把握度欠缺。
在今后的学习中,要多去画,学习大师的学习过程 理性的去研究本事 ,感性的使用颜色,抓住模特的颜色 造型 以及模特给我的直观感受,这是我今后要解决的问题。
《临摹-列宾的女儿》120*90
《临摹-俄罗斯音乐家》50*60
《临摹-列宾》60*70
《临摹-列宾》50*60
《临摹-全山石》40*50
胡家欢
课程学习心得
我们这一届从大一开始就一直和疫情作战。现在大三这么关键的一学期又在家里呆了半年。课程现在也都结束了。我忽然感慨自己这大学三年里,不管是在校内还是校外,还是在这8周的课里我总是想法设法的给自己创造学习的环境、氛围。不厌其烦的、一次又一次的从失败中走出来,庆幸的是我有一些进步,哪怕是一点点也会很开心。画油画第一步熟悉材料,了解规律。其次要确立一个好的标准、好的体系。还有就是学习的时候就干一件事情,不要干其他的,聚精会神的去做。规定好时间,画的时候要想你要模仿哪一位大师,要非常有目的性的去画。要切实际去攻克一些困难。确定自己走什么样的风格、画什么样的画、材料工具要成套。油画材料、技法的流变需要从美术史中去寻找线索。要确定一个方向,截取美术史中的那一段去做深入的学习和研究。会慢慢变得视野更高、有更多的可能性。慢慢寻找自己的东西。每个时代都有每个时代的定义、都有自己呈现作品的一个特性。通过研究作品的痕迹、研究材料的特性、使用办法来断定使什么年代的、是谁的、甚至是谁的模仿者。要有极强的敏锐、敏感性,能够抽出这个材料的特性。才能够画出很符合想表达的一个层面。让材料也会为自己所用,对自己有利益。然后会慢慢寻找自己的东西。最后,谢谢老师这八周以来对我们的指导以及辛苦的付出。
《九九》60*80
《廿七》50*60
《诗漫》40*50
《赞全》60*80
《爷爷》30*40
何宗原
课程学习心得
这是大学以来第二次在家里上网课、相比较第一次、已经从容了许多、同时、对于如何规划学习时间与课余时间有了之前的网课经验、我可以把握的很好、相比较上次网课、我许多知识的盲区得到了填充、在瑞龙老师的谆谆教导下我更是从当初的为了学习而学习变成了真正发自内心的热爱、我可以感受到自己的进步、虽然只是点滴、但我相信只要自己慢慢努力、认真对待、终会滴水石穿、完成质的飞跃。油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的写生我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。
写生《发小》50*60
写生《发小的维族小姨》50*60
写生《发小的维族女友》50*60
写生《我的高中女同学》50*60
写生《我的大学女同学》50*60
王忠燕
课程学习心得
这次网课学习虽然说是无奈之举,但是我觉得阴差阳错,我获得了一个很好的机会,可以自由的时间里,舒服的时间里画自己喜欢的画,家里人一到白天就不在家,我好好不受打扰可以静心学习,思考。如今张老师课程已经结束,我收获也是颇丰,这段时间里解决自己遇到的学习上的问题,也看到了自己的不足与进步。更加明确了自己不足和方向,所以今后也要加倍努力,也希望疫情能够被战胜。也希望和可爱的老师同学们一起进步。
《姥爷》60*80
《油画临摹Ⅰ》50*60
《油画临摹Ⅱ》50*60
《油画临摹Ⅲ》50*60
《油画临摹Ⅳ》50*60
张林
课程学习心得
在这八周的课程里,印象最深刻的是绘画三个阶段给我的不同感受(前、中、后)。在开始的这个阶段给我的感觉就是最放松最兴奋最接近“灵光”的一个阶段。在中期的时候在这个的过程中那种痛苦、煎熬、辗转反侧给我的感觉最为深刻,我也请教了老师,老师给出了答案。在量变到质变的这一过程中本就是曲折、困难的,呈螺旋式的上升。在这个过程中其实我们处在一个进步的阶段,于是我将最开始的心态转变为乐在其中。在经历过这一阶段后随之而来的是那种满足感和幸福感。不仅是画画本身,以及自身的情绪所带给我的那种几经波折的感觉我觉得很有意思。
《临摹Ⅰ》40*50
《临摹Ⅱ》40*50
《酒足饭饱》80*130
《我爹》40*50
《我爹Ⅱ》40*50
李慧杰
课程学习心得
放假快结束的时候,呼市开始了疫情。遵循学校要求,我们在家里开始两个月的网课。由于油画的材料限制。使我们的绘画很不方便。这个学期的任务是能写生的,写生写不了生的临摹大师的作品学习大师的绘画处理手法,和用笔规律,任务是每周一张。老师每天一节课都在视频前,解答我们的问题。
在为期8周的学习课程中,自己有了一些进步。对画面的处理有了一些认识。即使不能去学校,也要努力。期盼早日开学。
《临摹Ⅰ》45*60
《临摹Ⅱ》40*60
《临摹Ⅲ》45*50
《自画像》30*40
《人物写生》45*55
王安琪
课程学习心得
在临摹过程中首先构图是至关重要的,尤其是人 物油画,对其造型即打形的要求较静物、景物会更严 格。一定要有计划的进行,不能盲目下笔,不能盯着局部去修改,要放在整体里去做颜色和笔触。无论是整体还是局部刻画一定要有自己的 审美意识,充分表现美的效果,有时候要抓住自己当时的感觉,尽量不要画三笔改一笔。眼睛也是很传神的一部分,需要把“神气”画出来。自我感觉临摹时应该去忘掉自己之前的惯性手法去临摹,对于我这种初学者来说更能感受到作品当中的技法和塑造方式,疫情这两个月的临摹课程,让我沉下心来学习到了很多绘画知识,任何艺术作品都包含着概括和简化的素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌。
《临摹1》50*60
《临摹2》50*60
《临摹3》50*60
《写生》50*60
《临摹4》30*40
刘杨
课程学习心得
在“延长的假期"里,“停课不停学"成为宅家的我们假期学习的新模式。因新型冠状病毒的肆虐,我们不能去返校上学。但是,我们没有因为疫情,而停下画画的脚步。线上学习十分有趣,新颖的上课形式、老师通过视频在线上面对面的给我们传授知识。线上学习也十分便捷,不用出门就可以获取知识。但同时,没有老师面授时的监督,没有和同学们一起学习讨论的氛围,线上学习考验的是我们自觉性和耐心。
因为手机始终传达不出最真实的色彩,期望有一天能够重回校园,非常时期,大家一起攻坚克困难!线上教学的效果,主要还是取决于自己的学习态度,懒惰使人退步,自律和勤奋是最好的良药。
《临摹Ⅰ》40*50
《仿古少女》60*90
《临摹Ⅱ》40*50
《仿古少女》60*90
《昧-y2k》40*50
王梦欣
课程学习心得
从西方传入中国的油画在碰撞中形成其特有的民族特色和文化传统,这不仅仅是一个画种,更是叙说艺术的语言。油画的创作是需要专业性知识和全身心的投入的,从最基本的形体塑造、颜色调配和质感透视等到深层次的韵律、节奏与情感,无一不是对油画者的锻炼与提升。我们始终坚信绘制油画绝不仅仅是简单的重现自然,更重要的是赋予所画之物以灵性,如何用已有的颜色创造无限可能,如何用磨砺过的笔触融入清沁宁静的品相,这是我们在这八周的临摹过程中所需要学习的问题,亦是我们在这个过程中收获的乐趣与成长。希望有天人们看到我们的作品可以真切的感受到来自东方的艺术修养和那种刻在骨子中的浪漫诗意。
当一次次握住那支熟悉的画笔,凝神聚气地坐在画布面前,总是不由得期待它即将成为的模样,当把那份呼之欲出的真实感与超脱现实的精气神实实在在的呈现在眼前时,我想这就是想要去追求的艺术。它无关这世间其他的一切,只是一颗纯粹的心所望见的纯粹的美,这份欣喜便是我前进路上的北极星。
《临摹Ⅰ》50*60
《临摹Ⅱ》50*60
《临摹Ⅲ》50*60
《临摹Ⅳ》50*60
《临摹Ⅴ》50*60
包文海
课程学习心得
疫情当下形势严峻,我们被迫在家学习,我认为学习首先要有个良好的心态,这样我们才能够学有所成,我们应该惜时如金砥砺前行,奋斗的脚步不能停歇,虽然不能在我们氛围满满的画室和同学一起画画,但是每天在线上和同学们一起学习,也会让我有努力的信心。所以无论是在学校还是在线上我们都应该好好学习天天向上,要做到停课不停学的目的。这上网课的八周里因为条件的限制我们只能临摹大师的作品,只是偶尔会有机会写生,在这八周的学习里,我从大师的画中学到了很多东西,也清楚的知道了自己的不足,所以我会在以后的日子里补充自己的不足,继续迎难而上,争取进步。
《女青年》50*60
《农家妇女》50*50
《小老头》50*60
《小娃娃》60*80
《歪国人》50*60
张松波
课程学习心得
通过这一阶段“居家”油画课程,我尝试着能对绘画有更深的理解,通过临摹与尝试的反复交替,每一次临摹结束便有一些兴奋感,转而尝试时又会带有些失落。我也期望能从这种反复锤炼中打磨心性,开阔眼界丰富内心。
《人像临摹1》50*60
《人像临摹2》50*60
《尝试1》60*70
《尝试2》60*70
《尝试3》60*70
唐静
课程学习心得
通过六周的油画人物的实践与学习,让我对油画又有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性。
在临摹过程中首先构图是至关重要的,尤其是人物油画,对其造型要求较静物、景物会更严格。起形的时候一定要有计划的进行不要盲目下笔,画哪算哪,缺乏整体,要考虑整体布局的安排,局部时一定要把握好人物的动态,注意头、颈、肩、手各部分的连接处及他们之间的比例关系、透视关系。形起好就开始整体铺大的明暗关系。铺好大调后的重点就是主体了,人物的主体当然就是头和手的刻画,既然是刻画和手的过程中也不要忽略了身体的关系,要处理好身体和衣服的关系,衣服要处理好衣纹之间的层次关系,适当的表达对象的质感,增强画面效果。最后就是整体和局部有计划的画。
一幅好的作品必须是艺术和思想的完美结合,没有对构图,造型,线条,色彩,的研究,没有扎实的表现能力做基础那只能叫瞎画,现在很多画画的基础还没打好就在画自己的风格,风格不是刻意做出来的,而是一个人的修养,性格,和技艺在画面的自然表现,是长时间积累的表现,风格并不是符号,风格也不是一成不变的,随着时间和个人修养的提高,个人的风格也在变化,毕加索一生就经历了四个不同时期,不关什么风格的好作品,应该是既有主观的思想性又有客观绘画性,二者缺一不可。
《油画临摹Ⅰ》50*60
《油画临摹Ⅱ》40*50
《油画临摹Ⅲ》40*50
《油画临摹Ⅳ》40*50
《油画临摹Ⅴ》50*60
薛雲华
课程学习心得
在疫情期间,新冠病毒虽然阻止了我们正常上课,却无法阻止我们对画画的热情。在家里画画的我由于不能写生改成了临摹大师品 。在这学习的八周里,我收获满满。
首先临摹大师的作品不仅仅停留在单纯的技法与材料上,而是要去了解和体会大师作品产生的时代背景和美学理念。
第二,临摹经典画可以使学画者少走弯路,直接进入学画的正确途径。经典画通常都是艺术作品的精华。
第三,临摹经典画面,在边学习边领悟的过程中,自己的画技在不断成熟,同时也是形成自己创作风格的过程。
此外,在临摹大师作品的过程中还可以发现自己的不足,找到接下来的学习目标和动力。
《油画临摹》40*50
《油画临摹》40*50
《油画临摹》40*50
《油画临摹》40*50
《油画写生》50*60
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希吉热
课程学习心得
一场突如其来的疫情,让我们体验到全新的学习模式:即便不能与老师和同学们齐聚一堂,不能与大家面对面交流。全新的教学模式,既保证了师生的安全,更激发了我学习的兴趣,还让我领略了互联网的发达,同时提高了我的自控能力,让我不管在哪里,都能坚持成为最好的自己。我相信,总有阳光会突破阴霾,迎来春天,待到春暖花开之时,我们再聚美丽的校园!
《临摹Ⅰ》50*70
《临摹Ⅱ》50*70
《临摹Ⅲ》50*70
《临摹Ⅳ》50*70
《临摹Ⅴ》50*70
吴友锋
课程学习心得
在油画的这八周课程中让我体会到了很多,因为疫情的原因我们在家进行了这八周的网课油画,起先开始可能因为还没有从假期的时间里脱身,画画时总是心不在焉,心浮气躁的没有一个画画的状态,但是我们一边画画瑞龙老师也在一边给我们讲一些人生的大道理与哲理,慢慢的自己也有一些体会开始静下心来沉浸在自己的画面当中,就从画画这件事情来看,人生当中有很多事情都不能浮躁与着急,这样是办不好事情的,做什么事情都要认认真真踏下心来认真的干,才能把事情做好。
《临摹Ⅰ》60*90
《临摹Ⅱ》60*90
《临摹Ⅲ》60*90
《临摹Ⅳ》80*100
《临摹Ⅴ》50*60
额尔德尼
课程学习心得
因新型冠状病毒的肆虐,我们不能去返校上学。但是,我们没有因为疫情,而停下学习的脚步。线上学习十分有趣,新颖的上课形式、精彩的课堂瞬间,无不吸引着我们。老师通过录播的方式,给我们传授知识。线上学习也十分便捷,不用出门就可以获取知识。但同时,线上学习考验我们自觉性和耐心。没有老师面授时的监督,没有和同学们一起学习讨论的氛围,让一些同学发出了“想回归教室”的心声。我认为,线上教学的效果,主要还是取决于同学们的学习态度,你有多自律,就有多优秀。非常时期,大家一起攻坚克难!
《人物Ⅰ》60*70
《人物Ⅱ》60*70
《人物Ⅲ》60*70
《人物Ⅳ》40*50
那钦
课程学习心得
遵循学校要求,我们在家里开始两个月的网课。呼市疫情开始。由于油画的材料限制。使我们的绘画很不方便。这个学期的任务是能写生的,写生写不了生的临摹大师的作品学习大师的绘画处理手法,和用笔规律,任务是每周一张。老师每天一节课都在视频前,解答我们的问题。在为期8周的学习课程中、自己有了一些进步。对画面的处理有了一些认识。即使不能去学校,也要共同努力。期盼早日开学。
《临摹Ⅰ》30*40
《临摹Ⅱ》50*60
《临摹Ⅲ》50*60
《临摹Ⅳ》50*60
《临摹Ⅴ》50*60
韩
旭
课程学习心得
开学在即,原本怀着激动的心情准备迎接新的一学期,可是疫情再次袭来打破了这片宁静,我们只好在家进行线上学习。首先我们在张老师的带领下,学习了油画人物,老师每堂课都认真专注的给我们讲评,从中我也学到了很多关于油画人物绘画的知识与技巧,通过这段的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。
在临摹过程中老师说临摹就要做到乱真,所以打形很关键,不要盲目下笔要考虑到整体布局的安排,局部时一定要把握好人物的动态神情,通过对大师画作的临摹,在这个过程找到自己问题并发现,然后想办法去解决,这让我知道了绘画是一个严谨且生动的事情,我还有很多地方需要学习弥补,虽然这一阶段的网课教学落下帷幕,但是我还会继续去努力画画,争取在绘画层面得到更多的感悟。在此还要感谢张老师在疫情期间的辛苦付出与悉心指导,老师辛苦了!
《写生-女青年》30*40
《抱琴的女人》50*60
《弟弟》50*60
《佛罗伦萨美院人物临摹》50*60
《列宾美院人物临摹》60*60