贺兰风起，舞叙初心丨《十三段》银川展演的相遇与成长
当贺兰山的长风漫过看见贺兰演艺小镇的舞台，我院国家一流本科舞蹈编导专业建设点原创当代游牧舞集《十三段》银川专场演出在暑期圆满落幕。
舞集名唤“十三段”，本作品由内蒙古艺术学院舞蹈学院编导教研室主任、蒙古国国立教育大学哲学教育学专业博士锡林夫全程独立承担概念构思、创意架构与总导演工作，一身担尽全篇风骨，其人沉静笃定、潜心深耕民族舞蹈创作，自带萧郎般坦荡豪迈的艺术气度。
所谓当代民族舞蹈传承，从来不是刻板复刻民俗范式，而是将沉淀千年的民间文化记忆，以鲜活的身体书写接续古今、贯通新旧。《十三段》打破传统舞剧线性叙事、摒弃华丽舞美布景、无需频繁换装铺垫，以纯粹的肢体语言为核心，剥离套路化舞台表达，回归舞蹈最本真、最动人的力量。全剧十一名舞者，全程沉浸式扎根舞台、扎根草原精神语境，不求整齐划一的程式化美感，只求每一寸肢体、每一次呼吸，都贴合游牧文化的自由与辽阔，让观众看见舞蹈最纯粹的生命力。
整部舞集分为莽原、苍烟、游吟、旷野、根茎、祈谷、枯沐、清涧、拘泥、窠臼、净尘、无垠、恩赐十三段篇章，十三段舞境，对应人生十三种境遇。一舞一境，一段一思，经纬交错串联起游牧民族的过往风烟，亦铺展当代人的精神归途。锡林夫导演摒弃浅层的民俗展示、宏大空洞的叙事表达与讨好市场的舞台图解，将草原的长风、云烟、草木、流水尽数揉入舞者肌骨，独创“风草式”动律，让肢体随自然韵律生长，赋艺术以温度，予光影以魂魄，借游牧精神叩问当代人的生命处境与内心归途。
多位业内权威专家观摩演出后，给予《十三段》高度评价，字字凝练、直击作品内核。
江东教授评价：《十三段》跳出了民族舞创作的固有窠臼，突破传统范式束缚，在守正传统文脉的同时大胆创新，为中国当代民族舞蹈的年轻化、本土化、当代化创作，提供了极具价值的全新范本。
南京传媒学院陈校长点评：这部作品最珍贵的内核，是以身体承载文化、以纯粹对抗浮躁。没有炫技的包装、没有流量的套路，却用最质朴的舞蹈力量，诠释了民族艺术的厚度与力量，是当下舞台稀缺的、扎根文化、走心育人的优质原创舞作。
中国艺术研究院舞蹈研究所金浩教授点评：《十三段》是一场通向精神原乡的身体归途，以纯粹肢体完成游牧文化的当代转译，做到了「及人、入人、感人、化人」的艺术高度。作品自带原乡气韵与游子吟唱，时空折叠间唤醒大众故土情怀，让民族舞蹈跳出技法堆砌，真正实现以舞润心、以艺传魂。
此次银川看见贺兰展演，是作品走出剧场、走向大众的重要一站。能够作为受邀代表，和全国各地各民族艺术家同台交流，对我们整个团队而言格外珍贵。不同地域、不同民族的艺术思想彼此碰撞交融，开阔了我们的创作视野。开放式的户外舞台、塞上独特的地域气质与人文氛围，为《十三段》赋予了全新的艺术语境。贺兰山下的晚风、现场观众真挚的注视与掌声，让我们更加深刻体悟：艺术从不止于殿堂，更扎根大地、贴近人心。打破窠臼、挣脱拘泥，于旷野中寻无垠，于沉淀中获恩赐，这正是《十三段》想要传递的生命哲思与艺术真谛。
专场演出爆满的现场，是宁夏本地观众给予我们最厚重的肯定。由衷感谢每一位驻足贺兰山下、奔赴这场舞蹈之约的银川观众。活动闭幕式我们再度收到演出邀约，但因团队档期、行程时间受限遗憾错失，心中倍感惋惜。纵使作品传播尚有不足、仍有更多人未曾邂逅这份草原诗意，但每一位现场观众的动容、共鸣与认可，都是我们深耕原创民族舞蹈、坚守艺术初心的最大底气。
一场演出，一次成长，一段征程，一份坚守。贺兰山下的相遇终有落幕，但《十三段》的步履从未停歇。未来，我们将带着各位专家的认可、宁夏观众的厚爱、同台艺术家带来的启发与自身的思考，继续潜心打磨作品、深耕民族文脉、突破创作边界，让草原舞蹈走出大漠、走向更广的舞台，以纯粹热爱续写民族舞蹈的新篇章，步履不停，向阳前行，岁岁精进，越来越好。