
《油画基础1》结课观摩 2024级美术学 the beginning of art
#1 · ·· ·前 言· ·· · 通过该课程的学习,使学生了解油画的基本概念和相关理论知识,训练学生掌握色彩的观察方法和理解色彩的变化规律,提高色彩造型能力,要求学生掌握油画的表现技巧和熟悉油画工具性能,最终能熟练运用油画材料和表现技法进行油画写生和创作。通过系统油画知识的学习形成自己的认知与思考。同时,帮助学生树立正确的艺术观、创作观和美学观。 该课程主要包括油画的基础理论和油画实践两大部分内容。油画的基本理论原理部分系统地阐释了油画画种的形成与发展,对于涉及油画材料知识和技法做了系统的分析和归纳。油画实践部分是以写生和创作为主,在西方的油画发展史中,油画材料的发展对绘画创作产生很大的影响,系统了解油画工具材料特性对具体实践非常重要。从历史发展的角度探寻油画的客观规律,对于学生进行深入学习研究各画种具有一定程度的思想启迪。 本课程要求学生对油画的概念及发展等内容有系统而清晰的认识,并对绘画材料的重要意义和价值具有一定见解。教师在准确把握教材内容的基础上,要做到课程讲授条理清晰、案例丰富,理论分析深入浅出、切合实际,并能不断丰富教学内容,提高学生理论研究的能力,独立思考与实践应用的能力,为学生今后的油画写生和创作奠定扎实的基础。 《油画基础》作为美术学专业的核心课程,本学期面向2024级学生开展教学,以“夯实基础、提升素养”为核心目标,系统构建油画知识体系与实践能力框架,经过完整教学周期的实施与探索,取得了预期教学效果。现将课程教学情况总结如下: 一、教学目标与内容构建 (一)三维教学目标 1. 知识与技能:使学生掌握油画发展脉络、主要艺术流派特征,熟练运用颜料、媒介剂、画布等工具材料,系统掌握调色、笔触运用、直接画法等基础技法,能独立完成静物、风景、人物等题材的写生作品。 2. 过程与方法:通过临摹经典、写生实践、交流研讨等环节,培养学生的观察感知能力与艺术表达能力,引导学生探索个性化绘画语言。 3. 情感态度与价值观:激发学生对油画艺术的热爱,树立严谨的治学态度与创新意识,引导学生从生活中汲取灵感,提升艺术素养。 (二)模块化教学内容 依据学时分配构建四大教学模块: 1. 油画导论与材料认知(10%学时):讲解油画历史演变与材料特性,开展画布绷制、底料涂刷、颜料调和等基础实践。 2. 基础技法与色彩表现(30%学时):聚焦单色写生、小色稿训练、静物写生,强化色彩原理与直接画法运用。 3. 经典研习与综合表现(35%学时):通过大师作品临摹、风景写生、人物头像写生,融入刮刀等特殊工具运用训练。 4. 创作思维与主题表达(25%学时):指导创作构思、草图绘制,完成一幅完整主题创作及课程总结反思。 二、教学方法与实施过程 (一)多元教学方法融合 1. 理论+示范:通过多媒体课件解析经典作品,结合现场示范调色、笔触控制等关键技法,让学生直观掌握操作要点。 2. 实践+辅导:保障充足实践学时,教师巡回指导时因材施教,对基础薄弱学生重点强化技法训练,为基础较好学生拓展创作思路。 3. 交流+互评:定期组织小组讨论、阶段作业点评,鼓励学生自评互评,结合教师总结反馈,拓宽艺术视野。 (二)教学实施亮点 1. 素材拓展:引入莫兰迪、伦勃朗等大师作品解析,结合不同材质、形态的静物组合,激发学生观察兴趣与创作热情。 2. 循序渐进:遵循“临摹—写生—创作”路径,从单色训练到色彩表现,从静物到人物,逐步提升难度,帮助学生稳步适应。 3. 氛围营造:通过分享油画创作故事、组织阶段性作品观摩,让学生感受油画艺术的独特魅力,培养耐心与专注力。 三、教学反思与改进方向 (一)现存问题 1. 学生基础差异较大,部分基础薄弱学生在色彩调和与形体塑造上仍存在不足,个性化辅导时间需进一步优化。 2. 理论与实践结合不够紧密,少数学生对色彩原理的理解停留在书本层面,难以灵活运用到写生创作中。 3. 创作环节中,部分学生缺乏主题构思能力,作品的情感表达与个性特征不够鲜明。 (二)改进措施 1. 优化分层教学:根据学生基础制定差异化学习目标,设置基础强化组与创作提升组,利用课后时间开展针对性辅导。 2. 强化案例教学:增加大师作品技法解析与实践应用环节,通过“理论讲解—技法示范—模仿实践—创新运用”的闭环训练,弥合理论与实践的差距。 3. 拓展创作路径:引入生活观察日记、主题 brainstorm 等形式,引导学生从现实生活中汲取灵感,鼓励结合综合材料进行多元尝试,培育创作个性。 4. 完善评价体系:构建“过程性评价+成果性评价”相结合的评价机制,增加课堂参与、创作过程记录等考核权重,全面反映学生学习成效。 四、总结与展望 本学期《油画基础》课程通过系统化的教学安排与多元化的教学实践,有效实现了“夯实基础、激发兴趣”的教学目标,为学生后续专业课程学习奠定了坚实基础。油画艺术的探索之路漫长且富有挑战,未来教学中,将持续优化教学内容与方法,关注学生的个性化发展需求,在传统与现代的对话中,引导学生不断探索油画艺术的当代可能性,助力学生成长为兼具扎实技能与创新思维的艺术从业者。 李勇 2025.12.2


#2 · ·· ·课堂 记录· ·· ·

#3 · ·· ·作品 展示· ·· · 成赫尔卓格 在八周的油画课程的学习中建立了对油画的初步认识。经过简短的练习能够简单的掌握油画的基本画法。但是对跟多的拓展性画法并没有了解到,当然还有经典的罩染画法也并不是很了解。这些都将成为我未来时间里的学习目标。我会持续不断的打磨自己的绘画水平提高自己。 ···



申萌萌 在当前专业的学习中,油画所赋予我的能力正不断显现其价值。长期的绘画训练也锻炼了我的专注力、耐心与解决问题的能力——面对一幅未完成的作品,如何调整构图、修正色彩、突破瓶颈,这些经验让我在面对学术挑战时更加从容与坚韧。 ···



白起宁 这学期的油画课程让我收获颇丰。从最初对油画材料与基本技法(如调色、笔触运用)的陌生,到通过临摹、写生和创作实践,逐步掌握了构图、色彩搭配与光影表现的核心技巧。课程不仅提升了我的绘画技能和艺术审美,更让我体会到了艺术表达的魅力 。在这段时间的探索中我深刻体会到了艺术创作的乐趣与价值。未来我会继续探索油画的无限可能,不断提高自己的绘画能力与绘画思维创造出更有价值的绘画。 ···



张皓宇 这期油画课,我学到了多。技法上我开始学习做画框,做底子,探索一些有趣的技法,例如先画后制,让画面产生独特的肌理感和层次感。在画画思路方面我从以前只追求画得像,到现在开始研究黑白灰构成。颜色搭配等,让画面好看特别有辨识度、显得有艺术感,形式感。 ···



白金虎 这门油画基础课,顺着风景临摹打基础、静物写生练造型、人物写生抠细节的节奏推进。从揣摩风景的光影笔触,到捕捉静物的质感结构,再到尝试刻画人物的神态肌理,一步步解锁油画核心技能。课程没有花哨套路,只在实打实的练习中,摸清颜料特性与绘画逻辑,为后续创作攒下扎实底气。 ···



白天 本学期油画基础以写生为主,课程初期,对油画的调色笔触没有立刻从水粉中转变出来,通过风景临摹逐渐了解油画,但操作依然较为陌生。课程中期,通过两次静物写生,知道了如何表现光感也提高了观察力,也逐渐提高了对油画颜料和工具的了解,可以相对熟练的使用。油画颜料的慢干的特性虽然需要耐心,但也为晕染和层次的叠加提供了可能性。课程后期,将写生与创作结合融入个人风格,可以学习不同画家的笔触调色来丰富画面。 ···



陈敬文 通过系统的学习,我从最初对油性颜料特性的陌生,到逐渐掌握了调色、薄涂、厚堆等基本技法。在静物与风景的创作实践中,我深刻体会到观察与耐心的重要性。课程不仅让我提升了绘画技巧,更重要的是培养了我的审美感知,让我学会以更艺术的眼光去观察和解读我们身处的世界。 ···



陈兰兰 十二周的油画课程让我收获良多。起初面对画布、工具都还有些生疏,经过这段时间的学习和实践,我逐渐掌握了色彩搭配、笔触运用和构图设计的基础技巧。从对油画创作一知半解,到能够尝试通过画笔传递氛围与想法,将创作和写生组合在一起,老师耐心指导,不仅技能上有了明显提升,也更加感受到油画艺术的独特魅力,这份收获既扎实又珍贵,对油画的喜欢也会越来越深。 ···


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董嘉媛 经过八周的油画课程学习我从最开始对油画 作品的掌握一窍不通到有了一些基本的了解 这八 周的课程我学习到了油画的特性笔触的运用色彩调 和和构图逻辑,这⻔课程注重实践与理论结合 李勇老师经常给我们讲一些理论知识 对我很有启发 从最开始不了解颜料到最后有了对油画的审美基础 和基本画法 也很开心能学到一⻔新的绘画技法 ···
高雅轩 这段为期八周的油画课程,是一次从零开始的扎实入门。我从最初使用刮刀大胆涂抹风景,感受油画的肌理与概括之美;进而通过静物写生,学习观察光影的冷暖与塑造体积;再至人物临摹,钻研如何以色彩和笔触捕捉神态;最后在场景创作中,尝试综合运用构图、色彩与造型。整个过程让我对油画的表现力有了具体而切实的理解,是一次紧凑而充实的实践之旅 ···
郭倩 为期8周的油画课已经结束,回望这段学习旅程,从对油画的陌生、材料运用的生涩,到逐渐能驾驭调色和绘画步骤,每一张习作都有所体会。对我来说最大的改变就是从一开始小心翼翼的薄涂临摹到后面学会用刮刀大胆上色,我也因此喜欢上了油画的这种“厚重质感”和“丰富肌理”,当然,学习中我也有很多的不足,画面整体不够深入,色彩的变化也不够丰富,在以后的学习和实践中我也会更用心的打磨我的作品。 ···
贾舒然 为期八周的油画初学课程已落幕。从颜料调配的生疏到独立完成静物写生,我不仅掌握了构图、色彩搭配等基础技能,更在创作中学会了耐心观察与联想思考。初学阶段,我曾困惑于如何营造油画的厚重质感与丰富层次,李老师在班级群中解析优秀作品、分享油画知识,让我领悟到大师笔触对画面情感的表达。这段学习不仅提升了艺术审美,更让我明白,技巧的精进离不开多画多悟、临摹佳作与反复练习。 ···
姜程睿 这学期的油画课程已经结束,在这门课程中我收获颇丰,不仅提升了专业素养,对于绘画技艺有了进一步的打磨,同时也学习到了另一种绘画材料的用法。在课程中,老师在微信群中分享许多优秀的艺术作品以及艺术家,不仅让我学到了不少绘画技法还扩宽了我的艺术视野,老师还分享了油画的历史以及许多技巧,都使我在这门课中收获颇丰。 ···



刘前前 为期一段时间的油画课已顺利结束,这段学习让我收获良多。我系统掌握了油画构图、色彩调和与笔触运用等基础技法,通过多幅习作提升了色彩感知与画面表达力,也发现了细节刻画不足的问题。后续我会针对性练习,继续在油画创作中探索进步。 ···



刘冉 油画是一门需要耐心的课程,从初次尝试对油画粘腻厚重的质感无所适从,到逐渐感受绘画。老师不仅传授了基础知识,还教会了我们如何去看。在老师的指导下,我逐渐学会了观察,不仅是观察静物或风景的轮廓,更是观察光影的轮换、色彩的冷暖与虚实。在为期8周的油画课程学习中,我收获了很多,变得更加有耐心。 ···



裴佳昕 经过几周的学习,总的来说我觉得这门课给我带来的收获很多,我系统掌握了大师级绘画技法与环境氛围设计,我学会了不再简单地使用“现成”的颜色,而是去观察去调和。油画最教会我的是“耐心”。从底稿、铺大鱼块,到层层覆盖、深入刻,再到最后的调整,一步都需要等待。等待颜料干透,等待灵感沉淀。这个过程磨平了我的焦躁,让我在“慢”中体会创作的严谨与乐趣。


孙慧峰 本油画课程围绕基础技法与创作实践展开,系统讲解油画工具材料特性、色彩原理、构图技巧等核心内容。课程前期侧重基础训练,通过静物写生夯实绘画功底;后期聚焦主题创作,引导结合自身感悟进行画面表达,逐步提升画面整体把控与艺术呈现能力。学习过程中,通过理论讲解、示范教学与实操指导结合,助力掌握油画基础创作方法,提升审美认知与绘画技能,圆满完成课程学习目标。 ···



特日棍毕力阁 油画课让我第一次真正触摸到色彩的厚度。从挤颜料、松节油的气味开始,我学习用调色刀混合出脑海中的颜色,在画布上涂抹、覆盖、修改。油画的可塑性让我着迷——它允许迟疑,也奖励果断。那些最初笨拙的笔触与模糊的边界,逐渐让我理解:绘画不仅是描绘对象,更是建立一种观看与表达的关系。课程结束了,但画布上的探索才真正开始。


王嘉茵 结课总结:本阶段学习夯实了油画创作的基础,培养敏锐的审美观察力,能独立分析作品的艺术价值,形成自身的审美判断体系。突破初期色彩把控不准、笔触杂乱的问题,能根据创作需求灵活运用技法,实现画面质感与情感的精准传递,既收获了技法的提升,更明确了艺术探索的方向。后续将保持创作热情,查漏补缺,不断打磨技艺,尝试突破固有创作模式,逐步形成兼具个人特色与艺术质感的作品,在油画艺术学习道路上稳步进阶。


王嘉郑 通过这八周油画课程的学习,我从最初对颜料特性的陌生笔触控制的生疏到逐渐掌握色彩调和和逻辑,每一副作品都记录着探索的足迹,在李勇老师的课程中,老师经常传授给我们很多实用的知识,让我更懂得了如何用油画的语言表达情感,我逐渐学会了控制颜料稀释度,调整笔触方向,懂得了在细节刻画与整体协调中寻求平衡,这段学习让我打下了扎实的油画基础更培养了我对油画的热爱。 ···



岳佳凝 本学期通过《油画基础》课程学习,我完成了风景临摹、静物写生、人头像临摹及人物写生四项练习。从起初对油画材料陌生生涩,到如今能熟练运用材料完成作品,我不仅提升了油画媒介掌控能力,也积累了不少绘画实践经验。这段学习让我更深入理解油画的艺术语言与表现魅力,深知其是技术、光影、色彩与质感的综合表达,既扎实了我的基本功,也点燃了我探索绘画艺术的热情。 ···



赵书晗 通过八周课程的学习,我在材料运用技法掌握和艺术感悟等方面都有了很大的收获。一开始绘画有些迷茫,在日常的练习中,与老师的指导下,逐渐提升了油画的绘画技巧,也对油画的有了多方面更深的理解,也在从中慢慢寻找适合自己的绘画风格。八周的课程结束了,但是我对油画的了解还需要再深入,不断学习,使之后的画面更加完美,可以创作出好的作品。 ···



赵紫璇 本学期《油画基础》课程已结束。通过系统学习,我掌握了油画基础理论与实操技能,艺术感知力和创作表达力有明显提升。课程中,我从笔触、色彩、明暗等基础技法起步,逐步完成静物写生、风景临摹等创作,在练习里打磨细节,修正构图、色彩和谐度等问题,积累了不少经验。我也发现自己对色彩情感表达的把控不够精准,画面意境营造还有不足。后续我会多练多学大师作品,融入个人理念,继续提升创作水平。 ···

