八周，像一次严谨而温柔的跋涉。从初次面对模特时的手足无措，到铅笔划过纸张逐渐有了笃定的声音；从纠缠于局部五官的得失，到学会退后一步，看见一个由结构、光影与生命气息凝结成的整体。

这不仅仅是一门关于“如何画”的课程，更是一次“如何看”的重新训练。我们学习用线条的虚实探索骨骼的支撑与肌肉的起伏，用调子的层次触摸光的方向与空间的深度。那些关于解剖的知识，并非冰冷的名称，而是帮我们理解每一次动态与表情的钥匙；那些关于构图的法则，最终是为了让一个人的形象在纸上获得恰如其分的重量与尊严。

素描是诚实的。它如实映照出我们的观察、理解，甚至那一刻的呼吸与心境。每一根迟疑或果断的线，每一片试探或肯定的影，都是我们与对象、与自我的一次次对话。过程中有顿悟的欣喜，也有停滞的焦灼，而正是这些，共同构成了学习最真实的肌理。

课程至此告一段落，但观看与感知的练习，将长久延续。愿我们带着这八周刻下的目光——那更为敏锐、更具理解力也充满温度的目光，继续探索艺术的广袤，并更深地看见生活与人本身。纸上留下的，不仅是形象，更是我们专注过的、沉静过的时光。感谢相遇，前方道路宽广，愿画笔常新。

刘真硕

本阶段课程以“写生素描半身像”为核心训练目标，学生整体表现稳步提升。部分同学能够较准确地抓住模特的结构关系，头部与躯干的比例较好；在手部刻画上也开始注意体块、方向与受光面的区分，表现出良好的观察意识和整体意识。

部分同学在体块转折的处理上仍显生硬，对灰调层次的控制不够稳定；手部常突出细节但缺乏整体关系的问题。个别同学在大形把握上偏差较大，导致人物动态的统一性不足。

希望同学们继续在观察中提炼，在结构中求准确，在体块中找节奏。下一阶段的训练将进一步强化形体概括与质感表达，为更成熟的人物绘画打下基础。

包振远

在素描人物的过程中，我仿佛开启了一场探秘人性的旅程。每一笔线条都是我与模特心灵对话的媒介。起初，人物复杂的面部结构让我望而却步，但随着不断钻研，我逐渐掌握了眉眼的神韵、脸颊的起伏。光影下，人物的表情瞬息万变，喜怒哀乐皆在那明暗对比中体现。

素描人物不仅锻炼了我的绘画技巧，更让我学会用心去观察、感受。每一幅作品都是一次灵魂的捕捉，让我在平凡的面容中发现独特的魅力。它让我明白，艺术源于生活，也源于对人性的深刻洞察。

周庶君

为期数周的素描人物课程让我收获颇丰。从最初对人体比例的懵懂，到逐渐掌握骨骼结构与肌肉线条的关联，每一次落笔都是与造型规律的对话。刻画面部时，我学会在明暗过渡中捕捉神态，线条的轻重虚实里藏着人物的情绪张力；勾勒肢体时，更懂得通过动态转折传递生命力。素描教会我用理性观察世界，用耐心打磨细节，也让我明白看似简单的黑白灰，能承载最丰富的形态与情感。这段专注于观察与表达的时光，不仅提升了绘画技能，更培养了我对美的感知力。

杨泽恒

通过本学期的素描教学，我认识到了在学习过程中的很多不足，以及要解决的问题。

首先是造型问题，造型在素描中占绝对比重，我在这两个月的素描学习中精准打造了素描造型的基础，每一张画面都有需要完成的任务，最后在结课观摩中也认识到了素描素描的必要性，就是对油画工作的服务。素描以及速写，要抓的动态都是为了后续为了更好的油画工作去服务的，它是油画的地基，油画的后续工序都是建立在素描关系的基础之上的。现在我认识到了要解决的素描关系问题和造型基础问题，在日后的学习中我会更认真去针对这些核心去攻破的。

王灵霞

几周的素描人物半身写生课程结束后，我发现素描看似是线条与明暗的组合，实则是观察、耐心与专注的修行。起初，我急于求成，观察人物只抓轮廓，排线杂乱无章，明暗塑造缺乏层次。在老师引导下，我学会沉下心细致观察人物面部、身体的结构，转折、光影变化，争取可以明确的表达体块关系，让面与面自然的衔接，反复观察明暗交界线的过渡。

这个过程让我明白，素描没有捷径，每一处精准的刻画都离不开耐心的积累，每一次光影的精准呈现都需要专注的投入。不断的学习使我不仅提升了对形体、空间的审美感知，更在反复打磨作品的过程中沉淀了心性。在模特的配合下，既让我具体地感受到人物的生动，又方便学习怎样将画面也表达的生动。眉眼间的神态，肩颈间的连接，手与腕之间的扭转，都需要仔细观察，从而达到扎稳基本功，提高绘画水平的目的。素描教会我的，不仅是绘画技巧，更是一种脚踏实地、精益求精的人生态度，这份收获将伴随我在艺术道路上稳步前行。

庞丛

画半身像的过程，像一场与“生命感”的博弈。素描阶段，我不再是简单勾勒轮廓，而是学着从颧骨的起伏里读人物神态，从手的骨节线条中品情绪——原来一根松动的衣纹线条，能让静态的画面生出动态的呼吸。

油画上色时，肤色的调配最是难忘。暖黄与冷粉的微妙平衡，才能调出贴近皮肤的通透感；而领口处的阴影用色轻一点、重一点，人物的立体感便截然不同。当笔尖终于勾勒出人物眼中的光，我忽然懂得：半身像画的从不是躯体，而是藏在形与色里的人物灵魂。

高雅婷

起初，面对人物复杂的结构、神态，我常无从下笔，线条也凌乱。但在老师的耐心指导下，我一点点掌握了比例、明暗关系等关键知识，能试着捕捉人物独特的神韵了。每一次起稿、排线，都是与笔下人物的深入交流。如今，看着自己从最初的稚嫩到现在能画出较生动的人物像，成就感油然而生。这门课不仅让我提升了绘画技能，更磨炼了我的耐心，我会带着所学继续在绘画之路上探索。

郭雅琪

最初动笔时，常陷入“局部抠细节”的误区：执着于刻画衣纹褶皱，却忽略了肩颈腰胯的骨骼转折，导致人物僵硬如木偶。后来才明白，半身像的根基是结构逻辑：锁骨的倾斜角度、肩胛骨的凸起幅度、骨盆的倾斜关系，这些隐藏在衣物下的骨骼与肌肉走向，决定了人物的重心与动态。只有先以轻线勾勒出“立七坐五盘三半”的比例框架，明确中轴线与肩线、髋线的平行或倾斜关系，才能让人物“站得住、坐得稳”。

而真正让画面“活”起来的，是超越结构的情感传递。同样的坐姿，肩膀微耸可能透着拘谨，腰背舒展则显露出松弛；手部的姿态（握拳的紧绷、自然下垂的放松）、头部的转向（侧视的专注、微抬的从容），都在悄悄诉说人物的状态。刻画时，不仅要区分皮肤、衣物、头发的质感差异（皮肤的细腻、布料的垂坠、发丝的蓬松），更要通过光影的虚实对比突出重点——比如弱化次要衣纹，强化面部表情与手部动作，让观者的视线自然聚焦于人物的精神内核。

创作过程也是与“取舍”博弈的过程：现实中的衣纹、细节繁杂，若全盘照搬只会让画面杂乱无章。真正的取舍，是保留能体现结构与动态的关键线条，舍弃无关紧要的琐碎细节，用概括的笔触营造整体氛围。就像理解一个人，不必纠结于表面的细枝末节，而要抓住其核心的气质与姿态。

素描半身像教会我的，不仅是绘画技巧，更是一种观察世界的方式：既要精准把握事物的本质结构，又要懂得感知其内在的温度与情感，在理性与感性的平衡中，还原最真实、最生动的表达。

柴拉干

画素描人体时，我最直接的感悟是一开始总盯着细节，比如手指的纹路、肌肉的褶皱，结果越画越僵，人像木头。后来懂了先抓大形：肩宽和头长的比例、脊柱的曲线、四肢的动态走向，这些“骨架”对了，人就立得住。再去看肌肉，不是死记块面，而是跟着动态走——抬手时三角肌的拉伸、弯腰时腹部的挤压，肌肉是“活”的，跟着动作有松紧。最后一点点加微妙的起伏，比如锁骨下的浅窝、大腿根的转折，这些小地方藏着人的神态。原来素描人体不只是画“身体”，是画“动态里的人”，抓住那股劲儿，纸里的人就有了气儿。最终感悟总结：素描人体先抓大形（比例、动态）立骨架，再随动态理解肌肉，最后用细节。

李雨桐

素描，这种看似简单的绘画形式，往往最能触动我的内心。

它没有油画的浓烈色彩，也没有国画的水墨流动，仅仅靠黑白灰的对比与线条的交织，便将世界呈现出来。素描中的每一根线条，仿佛都在讲述着某种深刻的真相，一种未经修饰的、最接近事物本质的状态。

我总觉得，素描是一种坦诚的艺术，它摒弃了所有的修饰与虚饰，直面对象的轮廓与本质。那些简单的线条，不需要多余的色彩，却能让人一眼看到形体的力量。每一根线条的起伏，都像是土地上的沟壑，充满了岁月的痕迹。画家用线条去触摸物体的轮廓，就像我们用语言去描绘生活中的细节，越简单，越接近真相。在素描中，光影的变化是极为重要的。光，不是均匀的，它在每一处都有着微妙的差别。有时候，黑暗中才最能显现出光明的力量。素描中的光影对比，就像生活中的矛盾与冲突。没有深刻的阴影，光亮就显得苍白无力；而没有那些微弱的光，黑暗又会吞噬一切。这种微妙的平衡，让我想起写作中的那些起伏与张力，有时，沉默比喧嚣更有力，空白比填满更深刻。

查娜

这学期的人物写生素描学习，是一场充满挑战与惊喜的探索之旅。起初面对模特，总因抓不准比例而苦恼，五官刻画也生硬刻板。但随着课程推进，在老师指导下，我学会用辅助线构建框架，从整体入手把握动态与比例；通过观察光影变化，赋予人物立体感。每一次写生都是对观察力和耐心的考验，也让我体会到人物素描的独特魅力，收获了成长与进步。

王佳瑶

勾勒人物素描的日子里，我读懂了线条的温度。每一笔明暗转折都藏着人物的情绪，每一次细节打磨都是与模特的无声对话。从僵硬线条到捕捉神态，我学会用耐心观察肌理与光影，更明白素描不仅是复刻轮廓，更是用笔触传递生命质感，这份专注与沉淀，让我在艺术探索中愈发坚定。

伟乐斯

在这段半身像素描的学习旅程中，我终于跳出了“只聚焦面部”的局限，真正理解了“半身像”不是头部与躯干的简单拼接，而是由骨骼、肌肉、动态串联起来的有机整体。从前下笔时总急于勾勒五官的细节，却忽略了肩颈的转折、胸腔的体积感，导致画面人物要么僵硬如木偶，要么比例失衡；而课程里老师反复强调的“先抓大动态，再定体块关系”，让我学会了用长线概括人物的重心与姿态，再逐步深入结构，每一笔都能找到对应的解剖学依据，而非凭感觉堆砌线条。

赵彭辉

这期素描人物课结束了。我基础确实挺薄弱，刚开始画的时候，连个简单的头像都抓不准形，画出来的人总是歪的，明暗也涂得一团黑。不会处理黑白灰关系，画出来的人像纸片人没有立体感。

知道自己差，就只能多花时间。别人画一遍，我就画两三遍。晚上经常对着教材补结构知识，一张作业反复修改。进步很慢，经常觉得灰心。

但现在回头看，手上确实有变化。从完全不会打形，到能把五官位置画准了；从涂鸦似的线条，到能排出整齐的调子。虽然离画得好还差很远，但至少敢下笔了。

课程结束了，但练习不会停。学习就是认清自己哪里不行，然后一点点去补。画画如此，别的事也一样。笨没关系，坚持下去，时间总会给你答案的。

何佳雯

素描人物写生这段时光让我收获满满。从最初对人体结构的懵懂，到逐渐掌握比例、光影与神态的塑造，每一次落笔都是成长。我学会以整体视角观察，用画笔捕捉人物生命力，这不仅是技巧的提升，更是艺术感知力的沉淀，为后续学习筑牢基础。

张雅茜

在老师的指引下，我逐渐领悟到“结构优先于光影”的真谛，学会跳出表面细节，剖析物体的内在骨架与空间逻辑。让我的造型能力稳步提升，更让我学会了沉心静气、素描从来不止是绘画技巧，更是一种观察世界的方式——于平凡物象中发现形式美，于细微光影中捕捉生命力。