美术学院2025级绘画（版画）班《素描基础1》结课观摩展
前言 2025级绘画（版画）专业本科生素描课程主要围绕“多物体空间关系”与“黑白灰层次归纳”，紧扣版画专业特色展开教学。教学强调“结构优先于光影”的核心能力，引导学生剖析物体的内在结构、透视关系及空间穿插逻辑，要求学生用纯线条或简单色块区分“黑、白、灰”层次，避免过度依赖调子，帮助学生提前建立“版感”意识。同时，增设 “不同质感物体黑白处理”的专题训练。这种教学方式有效锻炼了学生精准的造型控制力，为后续木刻版画的刀法运用、铜版画的细节刻画打下坚实基础。希望通过“结构剖析、黑白归纳、版感渗透”等教学内容能让“素描为版画服务”让素描课成为连接基础造型与专业创作的关键桥梁。 指导教师：赵淑君 陈铁梅 2025-Septerber 课程实况
学生作业 邱然 起初，面对一张空白的纸，我感到既兴奋又忐忑。手中的炭笔仿佛有了生命，每一笔落下，都在试探纸张的边界。老师常说:“线条是素描的灵魂。”这句话在当时并未引起我太多共鸣，直到我真正开始练习。从最基础的直线到复杂的曲线，从简单的几何体到立体的人物轮廓，我逐渐体会到，线条不仅仅是勾勒形状的工具，更是一种情感的表达方式。 《尝试》546*787mm 《年迈》600*900mm 2025-Septerber 邹晴天 这段素描学习时光，以炭笔为媒，以画布为壤，让我在黑白灰的世界里收获了满满的成长。初学时，线条僵硬、光影混乱，连简单的静物都难以勾勒出准确形态，一度陷入自我怀疑。但在老师的悉心指导下，从排线的轻重缓急到观察对象的整体视角，从比例结构的精准把握到明暗调子的层次叠加，我逐渐找到门道。 每一次修改习作、每一次调整光影，都是与造型艺术的深度对话。那些在画室里专注打磨的日子，那些为了呈现物体质感而反复尝试的瞬间，都成为了最珍贵的记忆。感谢老师的专业点拨，也感谢不曾放弃的自己。 素描教会我的不仅是绘画技巧，更有一种沉下心来、精益求精的态度。结课不是终点，而是新的起点。未来，我会带着这段时光里的收获与热爱，继续在艺术之路上探索前行，用线条与光影记录更多美好与思考。 《墨痕凝静》546*787mm 《多面观·人物肖像》600*900mm 刘思田 回顾《素描基础》课程，我感触良多。静物写生中，从最初面对一堆瓶瓶罐罐不知从何下笔，到后来能主动分析物体的结构、光影层次，用线条和明暗塑造出有体积感的静物组合，我学会了在平凡物件中发现形式美。人物写生时，从对五官比例的反复琢磨，到尝试捕捉模特的神态动态，每一次写生都是对“形神兼备”的探索，让我明白素描不仅是画“形”，更是画“魂”。这门课锻炼了我的观察力、造型力，也让我对素描的严谨与灵动有了更深体会。今后，我会继续在静物与人物的素描世界里深耕，把学到的技巧转化为对生活与人性的艺术表达，在素描之路上不断进阶。 《静物》546*787mm 《人》600*900mm 2025-Septerber 康乃昕 大学素描学习，彻底颠覆了我对“画得像”的浅层认知，让我触摸到素描作为艺术基础的深层逻辑。不同于高中阶段的程式化训练，这里的素描更强调对物体本质的探究与表达。 课堂上，老师不再只关注线条的工整，而是引导我们观察物体的结构、光影与空间关系。从几何体到静物组合，从石膏像到人物肖像，每一次写生都是一场“解码”过程——用交叉线勾勒结构转折，用疏密排线表现明暗层次，用虚实对比营造空间纵深感。那些反复擦拭的画纸、堆积的铅笔屑，都是打磨观察力与表现力的印记。 最深刻的感悟是“素描即思考”。绘画时不仅要动手，更要动脑：如何取舍细节突出主体？如何通过光影传递质感？这些思考让我明白，素描不是简单复刻，而是对物象的理解与重构。这段学习不仅提升了我的绘画技巧，更培养了我严谨、专注的思维方式。未来，我会带着这份对本质的探索精神，在素描之路上稳步前行，夯实艺术创作的根基。 《鸽鸽与花花》546*787mm 《男女人像》600*900mm 德吉 为期一段时间的素描课已落下帷幕，这段专注于笔与纸的修行，让我对造型艺术有了更深刻的认知。课程核心围绕人物头像三个角度写生与静物刻画展开，每一次落笔都是与形态、光影的对话。这段素描课的学习，于我而言是技艺与心智的双重成长。从人物头像三个角度的攻坚到静物的细致描摹，每一步都藏着突破自我的印记。作为大一新生，这门课程不仅让我夯实了绘画基础，更教会我以严谨的态度面对学习与创作。未来，我将带着这份成长的沉淀，在艺术之路上稳步前行。 《器物与鸽》546*787mm 《三面观》600*900mm 2025-Septerber 李苏格 在本学期的素描学习中，我对艺术有了更深的理解。通过每一次观察与描绘，我学会了用眼睛去捕捉事物的本质，用心灵去感受对象的情感。从静物到人物，每一幅作品都成为了我与世界对话的方式。素描不仅是一门技艺，更是一种生活态度。它教会我耐心与坚持，让我在浮躁的世界中找到内心的平静。每一次擦改与重画，都是对自我的审视与超越。通过这门课程，我更加珍惜创作的过程，享受艺术带来的纯粹与美好。未来，我将继续在素描的道路上前行，用画笔记录生活中的点滴感动。我相信，只要保持热爱与专注，艺术将永远是我生命中最温暖的陪伴。 《素描静物》546*787mm 《素描头像》600*900mm 杨振蛟 结束了这门素描课，我才真正体会到，素描远不止是简单的勾勒线条，它更像是一种用铅笔进行的思考。从整体的构图、比例，到局部的结构、纹理，再到光线如何在物体表面游走，形成微妙的明暗层次。那些看似枯燥的排线，是为了塑造体积感；反复涂抹的明暗，是为了表现空间感。过程中虽有画不好的沮丧，但更多的是突破瓶颈后的喜悦。素描教会我的，不仅是绘画技巧，更是一种细致入微的观察方式和严谨耐心的做事态度。 《传统元素的素描对话》546*787mm 《多面观·人物素描肖像》600*900mm 2025-Septerber 赵铭杨 素描，像是一场与静物的对话，用线条编织情感，用明暗诉说故事。每一笔都是心的轨迹，每一划都是时光的沉淀。 在素描的世界里，我学会了慢下来。观察光影的流转，感受线条的呼吸，让浮躁的心在纸张上沉淀，找到片刻的宁静与专注。在素描中，我学会了用不同的角度看待世界。即使是平凡的物体，也能在笔下焕发出独特的魅力。这是一种视角的转变，也是一种心境的成长。 《素描静物》546*787mm 《素描头像》600*900mm 谭佩锦 在这两个月左右的时间里，老师教会我素描绘画技巧，素描更教会我一种专注的态度。曾在课堂上，为了捕捉精准的比例，我反复测量比对；为了呈现细腻的质感而耐心打磨线条疏密。同时，老师也教会了我不同的绘画方法和技巧，给予我更好的作画心态。如今再翻看最初的作品，清晰感受到自己在观察方式与表现能力上的蜕变。这段学习只是美术之路的起点，未来我将带着这份收获，继续探索光影与造型的奥秘，以更扎实的功底奔赴接下来的艺术学习。感谢老师的指引，也感谢不曾放弃的自己。 《素描静物》546*787mm 《素描三面头像》600*900mm 2025-Septerber 徐佳佳 本次素描课程让我收获满满。在两位老师的指导下完成了第一幅静物写生和人物写生。素描课程已圆满落幕，这段与黑白灰相伴的学习旅程，让我收获颇丰，倍感珍贵。初入课堂时，我对素描的认知仅停留在简单的线条勾勒，面对静物写生的构图与人物写生的神态刻画，常常手足无措。幸运的是，两位老师始终耐心细致地指导，从排线的力度控制到光影的层次表现，从物体结构的剖析到人物情感的捕捉，一步步引领我攻克难关，最终成功完成了人生第一幅静物写生与人物写生作品。素描教会我的不仅是绘画技巧，更有一种专注与耐心。静坐画前，需沉下心观察、思考、打磨细节，这种对事物本质的探究精神，也将迁移到我的学习与生活中。如今翻看最初的画作，便能清晰感受到自己的成长。虽然作品仍有不足，但这段宝贵的经历让我对艺术有了更深的理解。未来，我会带着这份热爱继续练习，在黑白灰的世界里不断探索前行。 《静物写生》546*787mm 《男子肖像三态》600*900mm 秦褚宝 《素描基础》课程转瞬即逝。作为一门大学必修课，它于我而言，远不止是学会描绘物象，更是一场深刻的认知革命。 课程初期，我习惯于概念化地描绘物体，画出的苹果总带着“苹果”的符号感。在老师的引导下，我学会了“结构性地观看”：一个物体不再只是轮廓，而是由无数个面在光影中转折、衔接而成的实体。我们研究几何体，是为了理解万物归纳后的本质；我们练习排线，是为了让调子服务于空间和体积的建构。这门课洗刷了我浮于表面的观察习惯，教会我沉下心来，与对象进行真诚的对话。 感谢老师的专业传授与耐心指正。这门课赋予我的，不仅是一双更能发现美的眼睛，更是一种沉静、专注与理性的工作方法。结课不是结束，这份对结构与秩序的洞察力，将如同一块坚实的基石，支撑我未来在专业领域走得更远。 《静物一组》546*787mm 《女老年头像》600*900mm 2025-Septerber 郭鑫雅 静物素描是一场与静谧之物的对话。石膏几何体、陶罐、褶皱的衬布，它们在灯光下凝固成永恒。练习的是对构图、质感和光影的极致把控。在反复排线中，心也沉淀下来，学会在绝对的理性与秩序中，捕捉物体内在的稳定与尊严。而人物头像素描，则是一场动态的、与灵魂的邂逅。面对模特，捕捉的不仅是五官的比例，更是那眉宇间稍纵即逝的神采，是眼神里流露出的故事与情绪。笔触之下，是生命的温度与呼吸。每一次尝试，都是一次对他人的理解与共情。从静物到人物，仿佛是从“格物”到“阅人”的升华。静物训练了我的眼与手，让我能从容地构建形体与空间；而人物则呼唤我的心与情，要求我去感知并表达那不可见的生命律动。这两门课程，一静一动，一物一人，共同塑造了我的观察方式，让我明白：艺术的终极对象，永远是鲜活的生命与深邃的内心。 《静物》546*787mm 《人》600*900mm 王鑫泉 大学美术学习，是一场从“技法练习”到“艺术表达”的蜕变。不同于高中阶段的应试训练，这里的绘画更注重个性与思考，让我真正体会到艺术的自由与深度。 课堂上，我们不再局限于单一题材的临摹，而是尝试静物、风景、创作等多种形式。素描课上对结构的精准把握，色彩课上对情感的色彩转译，速写课上对瞬间的捕捉，每一项训练都在打磨我的观察力与表现力。老师常说“画外功夫更重要”，课后泡在美术馆看展、研读艺术史、与同学探讨创作思路，让我明白绘画不止于画笔，更源于对生活的感知与对世界的思考。 这段学习让我突破了自我设限，从害怕“画得不像”到敢于“画得不同”。那些反复修改的草图、调色盘上混合的色彩、创作时的纠结与顿悟，都成了成长的印记。绘画于我，不再是单纯的技能，更是表达自我、沉淀内心的方式。未来，我会继续在笔墨色彩中探索，用画笔传递对艺术的热爱与对生活的理解。 《素描静物》546*787mm 《素描头像》600*900mm 2025-Septerber 毛茜 当最后一笔炭痕定格在画纸上，为期七周的素描课悄然落幕。回望这段旅程，我惊讶地发现，收获的远非仅是几张习作，而是一场由外至内、深刻而持久的自我提升。素描，这门最基础的艺术语言，以其严谨与纯粹，重塑了我的感知、思维与心性。 此次素描课提升了我的观察力，从“看见”到“洞察”。脱离了联考的高效速成化模式，我不再仅仅识别物体，将目光挤在小小的照片上，而是开始分析其内在的结构、转折的微妙、以及光影如何沿着形体流淌，塑造出体积与空间。我学会了“比较”，用虚拟的辅助线衡量物体间的比例关系；学会了“概括”，将复杂的对象分解为基本的几何形态。世界在我眼中，从未如此清晰、立体和充满细节。这种从“看见”到“洞察”的飞跃，是素描课赠予我最宝贵的礼物。 在这个过程中，我的逻辑思维与规划能力得到了极大的锻炼。我学会了在动笔前“胸有成竹”，预见画面的最终效果；学会了在处理局部时，始终绷着一根“整体关系”的弦，避免陷入细节而破坏全局。 最重要的是素描课成为了我的一场精神修复。反复的排线练习，磨砺了我的耐心；无数次对瑕疵的修改，培养了我的坚韧与不妥协的匠心精神。 《静物练习》546*787mm 《中老年肖像》600*900mm 郭长瑞 这段美术课程的学习，时光虽短暂却意义非凡，让我收获满满、受益匪浅。每一点进步都离不开老师的悉心指导。课堂上，老师总能精准指出我作品中透视，构图等问题，并用生动的示范和耐心的讲解，帮我打通创作思路，让我逐渐领悟到美术创作不仅是技巧的呈现，更是审美与思考的融合，使我获益良多。与同学们的交流学习中，我也清晰认识到了自身的不足。同学们比我更加优秀，也激发了我迎头赶上的动力。我开始主动借鉴他人长处，在临摹与创作中不断反思调整，绘画逻辑和表现力都有了明显升，我的造型能力也有明显提升。这段旅程让我明白，美术学习没有捷径，唯有多看、多练、多思。感谢老师的谆谆教诲与同学的陪伴激励，未来我会带着这份收获与反思，继续深耕热爱，在艺术之路上稳步前行。 《素描静物》546*787mm 《素描头像》600*900mm 2025-Septerber 王效瑞 我总觉得，素描是一种坦诚的艺术，它摒弃了所有的修饰与虚饰，直面现实。那些简单的线条，不需要多余的色彩，却能让人一眼看到形体的力量。每一根线条的起伏，都像是土地上的沟整，充满了岁月的痕迹。画家用线条去触摸物体的轮廓，就像我们用语言去描绘生活中的细节，越简单，越接近真相。在素描中，光影的变化是极为重要的。光，不足均匀的，它在每一处都有着微妙的差别。有时候，黑暗中才最能显现出光明的力量。素描中的光影对比，就像生活中的矛盾与冲突。没有深刻的阴影，光亮就显得甚白无力；而没有那些微弱的光，黑暗又会吞噬一切。 《素描静物写生》546*787mm 《素描人头像》600*900mm 刘暄 大一上学期的素描课，像一束光，照亮了我对艺术与自我的新认知。 它首先教会我的不是画技，而是“观看”。老师让我们“忘掉概念，忠于所见”。我学会了眯起眼捕捉整体的明暗，睁大眼审视细微的转折。手中的铅笔，一遍遍的排线，是与静物和光影的真诚对话。 这门课更是一场心性的修行。在画架前度过的数个下午，磨去了我的浮躁。当全神贯注于轮廓与比例，世界变得格外安静。 素描是朴素的，却蕴含着艺术最根本的法则。它让我懂得，美，就藏在精准的线条和丰富的光影之中。这不仅是绘画的起点，也将是我大学生活乃至人生中，一份沉静而坚实的力量。 《光阴的容器》546*787mm 《岁月刻下的诗》600*900mm
