作品名称：

《半遮面的群体窥欲》

作品简介：

“半遮面”对应雕塑形态，呼应群体窥私时的伪装性，“群体窥欲”点出社会中集体性的窥探心理，“瘪嘴”藏于其中，暗示默许与纵容。

作品名称：《普洁》

作品简介：

这尊雕塑凝固了蒙古女孩普洁的生命瞬间——高原阳光在她颧骨投下柔影，凌乱发丝与破旧袍襟记录着风沙的痕迹。她凝视远方的眼眸里，盛着草原儿女特有的坚韧，也藏着现代文明冲击下游牧文明的淡淡迷雾。2004年纪录片《蒙古草原，天气晴》让世界记住了这个生于马背、归于草原的灵魂。创作者以粗粝泥土塑形，刻意保留手指抚过的温度，让观者在冰冷材质中触摸生命的炽热。

名称：《炎魂·烬明》

作品简介：

该泥塑以火焰与人物灵魂的融合为核心表达，火焰的狂舞形态既象征着炽热的生命力，又隐喻着内心的激情与抗争精神。人物面部的坚毅神态与额间细节，传递出突破束缚、于烈焰中觉醒的意志，底座的纹理则暗含着在磨砺中扎根、于灰烬里新生的哲思，整体旨在塑造一个在火之洗礼中淬炼本真、彰显不屈魂灵的艺术形象，探索“毁灭与重生”“激情与坚守”的深层精神联结。

名称：《红星·青春》

作品简介：

这是一件以革命年代青年战士为原型的泥塑胸像作品，通过质朴的泥料质感与写实的塑造手法，还原了青年战士的形象：帽檐上的红星是信仰的标识，简练的军装线条里藏着时代的坚韧，而眉宇间的平和与坚定，既刻画出个体的青春模样，也凝练了一代青年为理想奔赴的精神底色。这件作品的灵感，源于对“青春与信仰”的共鸣：偶然翻阅革命年代青年战士的老照片时，被他们年轻却笃定的眼神触动——十七八岁的年纪，既带着少年的澄澈，又有着超越年龄的坚毅。我想用最朴素的泥料（保留泥塑原生的肌理、未做过多修饰），还原这种“不加滤镜”的真实：帽檐的红星不是符号化的装饰，而是他们青春里最亮的坐标；军装的褶皱、面部的线条，都尽量贴近那个年代青年的状态——没有刻意渲染苦难，而是聚焦“青春本该有的样子，因信仰而更有分量”。就像泥土本身的质感，平凡却能塑起最坚实的轮廓，这些青年战士的青春，也在朴素的选择里，长成了时代的脊梁。

名称：《罗马》

作品简介：

这件泥塑自塑像，刻意追寻着古希腊大理石雕塑的质感。我用湿润泥土的瞬间塑性，去对话千年的永恒石光。试图在古典美学的静穆与和谐中，安放一个现代灵魂的自我审视。它是我与时间、与艺术史的一次沉默对话。

作品：《自卑》

作品简介：

这件泥塑我在我看来，不仅像我自己，也像大多数人一样外表装作强大，内心却缺乏安全感和自信心，不敢正视对方，只能用挑起的嘴角和不屑的眼光展现来逃避自己的内心。

作品名：《嗔》

作品简介：

这件泥塑作品以“嗔”为核心表达，聚焦人物面部与颈部的肌肉张力，通过粗犷的泥塑语言，刻画出因情绪激荡而紧绷的神态——眉骨蹙起、脖颈青筋隐现，将“嗔”所蕴含的怨怒、不满情绪具象化。

创作者李泉峰以传统泥塑技法为基，又融入现代雕塑的写实表现力，在泥块的堆叠与雕琢间，捕捉人性中“嗔”的瞬间状态，既呼应佛教“贪嗔痴”之文化内涵，又以当代艺术语言引发观者对情绪张力与人性本真的思考，展现出雕塑艺术在情绪表达与精神剖析上的独特力量。