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2021级中国画
《工笔重彩人物写生3》
课程结课观摩展
前言
课程介绍
本课程为《工笔重彩人物画写生3》,是本科中国画专业核心课程。授课班级为2021级国画班,时间为第1周—第4周,共48课时。
课程内容如下:
1、男青年全身像写生
2、女青年全身像写生
在教学中理论与实践相结合。现场示范、局部修改、作业讲评、课后临摹、当代优秀工笔人物画作品赏析、推送各种有关工笔人物画微信链接等教学方法,学生进一步学习、掌握了各种白描技法、渲染技法、设色技法以及主观表现法。根据教学大纲和教案内容顺利完成本次教学任务。通过本课程学习,同学们的观察能力、结构素描造型能力、构图能力、笔墨表现能力、色彩搭配能力、主观意象表现能力、整体画面协调把握能力及审美水平都有所提高。为以后的工笔重彩人物画创作打下良好的基础,最终达到了教与学的真正目的。本次观摩的作业是同学们本次课程中完成的部分作业,欢迎各位老师、同学们对本课程作业观摩提出宝贵意见!谢谢!
观摩记录
李林林
四周工笔重彩人物写生结课了,我收获颇多。这学期的课程虽然比较短但是因为有了上学期的基础,也变得得心应手,也有更加直观的感受。看老师的示范过程中,不解的疑惑好像在老师的笔法和分染间迎刃而解,这段学习不是工笔重彩人物的结束而是一个新的开始,在之后的学习中,我也会力求上进,做到精益求精。
刘乙力
在本学期的工笔人物课程中,我加强了对于工笔人物画的理解。
在本次学习中,我发现工笔画不单单是前两个学年学的单纯的线条和颜色,其实我认为最重要的一点还是要结合自己的理念深入进去,一张工笔画在保证画面干净造型准确的基础上,要不断的去深入画面。例如在工笔花鸟中,树叶的颜色可以用墨先纷染然后再用石绿罩染,那么在人物的处理上也是,脸上可以用稍微重一点的颜色纷染再用调好的肤色罩染,而且在画人物的时候,不单单是人物的脸手这些地方,同样在衣服的质感和细节处理上也要深入作业。
通过本学期工笔人物写生的课程,我学到了许多新鲜的理念,也学会用多种不同的方法进行作画,相信在我今后创作的道路上会更加的得心应手。
范兴栋
通过这次的工笔人物画学习中,我遇到了不少的困难与挑战。尝试了不同的风格和画面肌理,通过不断的尝试和探索应用到了画面上。比如,橡皮擦出牛仔裤的质感,用白颜料模仿牛仔裤的纹理。在表达神态上和构图上反复推敲,哪些地方夸张,哪些地方松紧都在考虑怎么用笔用色。不同的色调不同的神态表达出不同的感受。在这四周的的时间发现工笔人物不仅仅是技法上的表达,更是对人物心态的表达和情感的抒发。
杨舒婷
眨眼间四周的时间过去了,工笔人物写生课程也暂时告一段落。
在这个课程中我了解工笔人物写生的灵性和它独特的魅力。也让我感受到和之前学习的其他课程的不同性。在这个课程中,我学会了去怎么表现不同人物,不同服装,不同搭配的特征和人物的构图同时让我学习到了很多关于绘画方面不同的表现方式。
这次学习让我对工笔人物写生有了更深的感悟。同时也让我学习到了很多工笔人物写生的绘画技巧。
张奕
通过孙老师四周的工笔人物写生课程我学到了,根据模特形象特征,完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置,确定大体的动态特征,准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点,面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现,为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造,头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排,注意转折关系和发丝间距离,这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系,手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察,力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一:关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征,为渲染作准备。起稿用线要用细而准的线条,避免拓稿时将形拓跑,减弱拓稿质量。以上就是这个阶段课程的学习心得。
王禹丹
这四周通过孙老师的带领我们在工笔人物写生1的基础上进行了再一次深入的学习,工笔人物画是一种需要静下心来慢慢去体会感受的绘画形式,需要很大的耐心慢慢晕染深入刻画,并且对于笔墨和颜色的运用技法也非常讲究,要雅,并且绘画前要对模特的整体颜色进行设定。还要把握人物的特征形态,要注重细节的处理,还需要在最后传达感受。工笔重彩人物画是一种兼具技术性和艺术性的绘画形式。通过我们的不断学习和实践,可以更好地掌握其中的技巧和精髓,展现出独特的创作风格和艺术魅力。相信,只要我们有足够的热情和努力,就可以在工笔人物画的道路上越走越远。
郭凯
在这次工笔人物重彩课中,通过人物肖像写生到全身像写生的过程,观察能力、造型能力、构图能力等得到了显著提升。同时,对色彩搭配和主观意象的表现能力也有了质的飞跃,学习古人对人物重彩的理解,掌握了不同技法进行五官刻画和对颜色的感知与利用,从而更准确地把握人物观察方法。通过这一段工笔人物的学习,不仅在绘画技能上取得了显著进步,也在个人成长和审美培养上获得了宝贵的经验。这些收获将伴随未来的学习和创作之路,成为不断前进的动力。
吕娇
在此次工笔人物重彩写生3的课程时,我的目标很明确:不仅要掌握这门古老艺术的基本技巧,更要通过学习与实践,深化对人物内心世界的理解和表达。模特是贴近我们身边的同学,很熟悉仔细观察他注视时眼角的细纹、嘴角上扬的弧度,在画中,我尽量还原这些细节,同时,我也意识到了自己在绘画技巧上的不足,比如在处理人物头发的层次感和衣物的纹理时,我还需要更多的练习和实践。工笔人物画课程让我收获颇丰,不仅提高了我的绘画技巧,更让我对人物画创作有了更深入的理解。我相信,只要我不断努力、不断探索,一定能够在工笔人物画的道路上走得更远。
张璐
工笔重彩人物写生是一种深入观察与细腻表达的艺术实践。面对模特,我深感其姿态、表情与衣纹的微妙变化,这些都需要我细心捕捉。在绘画过程中,我体会到了色彩与线条的和谐统一,也感受到了传统技法的魅力。这次写生让我更加理解了人物的神态与气质是如何通过笔墨传达的,也锻炼了我的观察力与表现力。
许可甜
在这次深入学习的过程中,我逐渐感受到了工笔人物画的内涵与深意。它不仅仅是对人物形象的描绘,更是对人性、情感与生活的深入探索。画家通过细腻的笔触,将人物的情感与内心世界展现得淋漓尽致。我开始尝试去理解画中的每一个人物,去体会他们的喜怒哀乐,去感受他们的情感与思想。这种体验让我对工笔人物画有了更深的认识与感悟。
当然,在学习工笔人物画的过程中,我也遇到了许多挑战与困难。比如如何准确地捕捉人物的神态、如何处理画面的构图与色彩搭配等。这些问题都需要我在实践中不断摸索与尝试。但正是这些挑战与困难,让我更加深入地感受到了工笔人物画的魅力与价值。
回顾这段时间的学习经历,我深深地感受到了工笔人物画的魅力与价值。它不仅让我对绘画艺术有了更深的了解与认识,更让我对生活与人性有了更深入的探索与思考。我相信,在未来的日子里,我会继续深入学习与研究工笔人物画,去发掘它更多的魅力与价值。同时,我也希望能够将这种艺术形式传承下去,让更多的人能够感受到它的魅力与价值。
康月丹
在绘画的过程中,我体会到了工笔重彩的细腻,都需要精心构思,才能展现出人物的神韵。不同的色彩,可以传达出人物不同的情感与气质,使画面更加生动、立体。还尝试了之前未尝试过的工具,学习了很多制作肌理的方。当模特拓其他人的稿的时候和自己完成一张画的感觉也截然不同,自己完成的时候了解自己是怎样对画的分布,而拓他人的稿有时候会不清楚到底是什么,这是一种新的体验。
张乐
新的学期开始,意味着我们要学习新的知识,结合上学期的工笔人物课程,我们在这学期课程当中的画面里要注重更多的细节。
比如,衣服褶皱的处理,不能太过笼统。还有在染色方面,在国画方面,上色一定要体现一个“雅”字。另外,在分染方面体现衣褶包括人体结构的体现。
这学期除了上课时间之外,老师留给我们四个星期的时间,我应该把画面体现的更加完整,更加细节化。并且要结合上学期学习的内容,不能把写生当作“写生”看待,要有自己的想法,去进行创作,加入自己的一些想法。
关旭雅
在深入探索了工笔人物画的世界里,我收获了无数的知识与感悟。这次课程不仅提高了我的绘画技巧,更拓宽了我对传统文化和艺术表达的理解。
工笔人物画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的细腻笔触和精准的造型一直令我着迷。通过孙老师四周的悉心教导下,此次课程的学习,我逐渐理解工笔人物画背后的精神内涵,以及如何成为中华民族文化传承的载体,我深刻感受到了每一笔、每一线的力量,它们不仅仅是画面构成的元素,更是画家情感的传达工具。课程学习中,我遇到了许多挑战。例如,在刻画人物的神态和气质时,如何准确地捕捉到那一瞬间的情感变化,并将其转化为笔下的形象,这对我来说是一个巨大的考验。但正是这些挑战,促使我不断思考、尝试和创新。我开始更加注重对人物内心的观察,试图通过细腻的笔触来捕捉那些微妙的情感变化。在学习过程中,我也形成了自己的一些思考。我认为,工笔人物画不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和表达。每一幅作品都蕴含着画家的心血和智慧,也体现了中华民族对于美的独特追求。
张钰
在这次学习工笔人物画的过程中,我遇到了不少挑战。比如,要掌握好线条的粗细、浓淡和快慢,需要长时间的练习和不断的摸索。同时,色彩的选择与搭配也是一大考验,不同的色彩组合可以传达出不同的情感与氛围。但正是这些挑战,让我更加深入地体会到了工笔人物画的魅力。
在绘画的过程中,我逐渐领悟到,工笔人物画不仅仅是对人物形象的再现,更是对人物内心世界的探索和表达。每一笔、每一划,都凝聚着画家的情感与心血,也传递着观者的感动与共鸣。这种心灵的沟通,让我更加珍惜每一次与工笔人物画的亲密接触。
木西亚拉
通过本门课程,让我了解了在中国绘画史上,工笔人物画是最古老的一门画种,它体现了中华民族审美意识的同时,有着其它画种所不可替代的独特艺术魅力。工笔人物画家通过对和生活的生动、进行直接的描绘。从而抒发对细节的关注与优雅情感,从中表现出的色彩和精神内涵,经个人情感充分、细腻的表达出来。
工笔人物画不仅仅是对人物形态和特征的准确表达,更要通过线条和色彩表现出人物的情感和心境,使作品具有更大的感染力。我们要不断提高自己的审美能力也是必要的。多观察和学习一些优秀的作品,提升对美的理解力和欣赏力,这会对我们的绘画水平有很大的帮助。
张笑玮
工笔人物结课总结:工笔人物画注重精细细腻,展现细节的美。这一点让我深深地感受到了细腻的力量。工笔人物画追求画面的清晰和准确,展现绘画技巧的精湛。写意国画强调的是自由和随意,而工笔国画注重的是准确与细腻。在画画过程中,要对人物的五官和体型细节进行精确描绘,还要合理地运用光影和色彩的变化来增强人物形象的真实感。通过学习和实践,我慢慢体会到了这种准确与精湛所带来的严谨与美妙。这为期四周的课里,跟随老师的脚步更加熟练的掌握了对任务的刻画和形体的把握,希望在以后的日子里不放松,继续加油。
黄凯歌
有关写实工笔人物画面部五官的造型刻画,谈一点自己的心得体会吧!首先要造型准确,在准确造型的基础上可以加入个人的主观处理,或唯美,或强化模特特点,甚至稍加变形。线条处理上通过线的轻重、虚实、粗细、顿挫等,来表现人物造型的结构和形体空间感、线条的节奏感。
杜郁
在本学期的工笔人物写生课程中再一次有了新的认识,预留可以深入的画面,保留铺垫的颜色,在每一次染色的过程中观察颜色的饱和度为最终的效果做铺垫,以及肌理底色的制作,当然最不能忘记的还是最最基础的造型结构问题和线条墨色浓淡干湿的对比问题,这门课程在让我对工笔人物的色彩运用有了新的认知的同时,更让我意识到了在基础问题对画面的影响的重要性,所谓的境,所谓的画面协调,往往来自最基础的知识,在学习和精进现有技法的前提下继续巩固基础才是现在的重中之重,为即将到来的大四毕业创作做好铺垫,感谢老师的辛苦付出和教导让我能在这个关键的时候获得指引
曹明杨
在课程中,老师先给我们讲解了工笔人物写生的基本技巧和方法,如构图、线条、色彩等。然后,我们就开始进行实际操作。
刚开始时,我发现自己的线条不够流畅,色彩运用也不够自如。但是,在老师的指导和鼓励下,我逐渐掌握了工笔人物写生的技巧,线条逐渐流畅起来,色彩运用也更加自如。
我也会将所学的技巧和方法应用到自己的绘画创作中,不断地探索和创新。
总之,这次工笔人物写生的学习让我受益匪浅。它不仅让我掌握了更多的绘画技巧和方法,更让我对绘画艺术有了更深刻的认识和理解。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持自己的绘画梦想,不断地追求更高的艺术境界。
最后,我要感谢老师的指导和鼓励,感谢同学们的帮助和支持。没有他们的陪伴和支持,我不可能取得今天的成就。未来,我会更加努力地学习和创作,为绘画艺术的发展贡献自己的力量。
王佳祺
这次的工笔人物写生课程我尝试了新的技法和创作,在为时四周的课程里尽可能的去提高作品的完成度,尽可能的深入细化、学习新的技法、更新对工笔人物新的感受。并把不以完成作业为目的而是为了画画去画画的心态贯彻到底。此次课堂作业完成一张,白描人物与创作还未完成,未完待续,再接再厉!感谢孙老师的指导与付出。
高伟
“大抵秘艳之过,则风神不爽,气韵索然矣。惟能淡逸而不入于轻浮,沉厚而不流于郁滞。”追求线条的美感,探索线质之美,是我学习中国画的目标。此次课程工笔重彩画继续寻找自我,解决存在的问题,大胆的尝试。对用色我不想跟大多数人一样循规蹈矩,必须怎样怎样,工笔重彩画色彩效果的深层结构是画家对其内心深处、精神世界和生动异常千变万化真实生活的再现,对丰富的民族文化积淀的一种感悟、把握和表现,色彩挥洒之间,灵性毕现。科学讲创新,艺术也讲创新,但讲法不一样:科学的本质是穷其真理;艺术的本质是反映自然之大美。真理无极限,大美却永恒。