2021级油画2班 油画人物写生2结课观摩展
前言 指导教师--文胜 大学二年级的专业课程中油画肖像写生是很重要的课程之一。本课程的主要内容是:对客观物像的把握能力和对油画材料的运用与认识。通过这段时间的写生实践,学生更进一步理解与认知油画人物写生理念和把握现实人物传达的信息,把握和表达相关含义!四周的油画写生人物课程中同学们初步了解了油画人物写生的重点和难点,完成了对画面色彩,色调的控制把握能力。画面的整体关系认识和完善是进一步提高专业能力发现自我潜力,更深的认识绘画艺术存在的含意和价值。同学们继续努力!未来可期! 课堂记录
学生作品--曹颖
经过文老师给我们讲的四周油画人物写生课,我感觉我学会了很多,其中最重要的是我理解了画人物肖像画并不是一味的追求细致才好,而且要将画面当成一个整体来刻画,可以先将画面分成几个色块,要有虚实前后的变化
学生作品--杜明哲 通过两周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画写生的时候我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。画好油画需要老师的指导,还需要用心去画、用脑去思考,三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。 学生作品--乔天行 这学期经过文老师的教学授课我对油画人物写生这门课程了解颇多。提高艺术修养和审美能力,有些平凡的事物尽管平凡,但它是美的,要用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力去研究美,用我们的表现力去表现美,对人物写生进行美的提炼,不在漫无目的的去做一件事,像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了完成作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会出人生的哲理。 学生作品--恩希格 油画肖像是一种非常经典的绘画形式,其色彩搭配能够直接影响到观者对于作品的感受。通过这几周的课程学到了色彩搭配具有很大的难度,需要艺术家有高超的技巧和敏锐的感觉力。不同的肖像主题与风格也需要采用不同的色彩搭配来表现,因此,需要不断探索新的技法和方法,使肖像作品能够在色彩上更加卓越。 学生作品--翁锡荣 通过几周人物写生,我认为色彩的运用很重要,一幅好的作品,给人的第一感觉应该内容丰富,感情细腻,色彩充满魅力,一开始我对于色彩的运用很生疏,尤其是人物的脸部色彩把握不好,导致调出的颜色不协调,整个人物看起来是僵硬呆板的,后来,在老师范画的过程中学到了一些技巧。太注重于造型,在绘画过程中忽略了整体的把握,导致画出来的作品缺乏生动性,但老师的绘画手法潇洒而富有活力,很注重整体效果的把握,所以我接下来的学习要更加重视这些方面。 学生作品--杨博 本学期的油画人物课程,收获是有很多的,通过人物写生,我认为色彩的运用很重要一幅好的作品,给人的第一感觉应该内容丰富,感情细腻,色彩充满魅力,一开始我对于色彩的运用很生疏,在老师讲解的过程中学到了一些技巧。我觉得应该注重整体效果的把握,做到形中有神,神中有形,神形兼具。 学生作品--李涛 通过两周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。 学生作品--袁潇雅 新的学期中我意识到我在颜色和空间认知上的不足,课程中我仍然在模索着怎么画,如何画,老师也对我有很大的帮助并给予我信心和鼓励。对于人物的描绘和表现方式我还要继续努力,在这之后也要继续打开眼界迈出过去的常规思维来做到新的进步
学生作品--奇秋彤 学习了近一个月的油面人像写生,我对油画人像的绘画技巧、方法有了进一步的了解,那么要怎么去学习油画呢?我认为还是要从基本入手的,要一步一个脚印的来。油画需要素描和色彩的支撑,所有画种都需要这两样为基础,只是在素描和色彩上加入自己画种的技艺,因此大家需要把基础学好,素描即线条的表现,是艺术的雏形,色彩就是视觉的传达,是艺术的灵魂。在接下来的油画学习中要继续努力 学生作品--彭馨怡 这学期文老师的授课使我受益颇多,对油画人物的认知又多了些许,相较于大一我的油画人物进步了很多。我学到了油画的绘画技法,以及对油画大师的油画的理解。所以艺术是自由的,画家可以在自己的作品中去画出内心,去创造一个全新的世界,想要怎么去画,就去做,有时候是不需要太顾虑现实的。这种现实的取舍问题还是需要问问自己的想象。这节课感受颇多,感谢文胜老师。 学生作品--耿嘉乐 之前我对油画的了解还只停留在看过的基础上,它在我心里跟国画跟水粉一样都不过是一种绘画语言一种表现方式而已,但我作为一个美院学生还是会跟其它艺术人一样,会喜欢一些绘画方式喜欢一些美术大师的作品。经过四周的油画课学习让我对油画原有的观念发生了微妙的变化,四周的油画学习让我燃起了对艺术创作的好奇与热爱。 学生作品--阿努金 我认为油画还是从基本入手的,要一步一个脚印的来。油画需要素描和色彩的支撑,所有画种都需要这两样为基础,只是在素描和色彩上加入自己画种的技艺,因此大家需要把基础学好,素描即线条的表现,是艺术的雏形,色彩就是视觉的传达,是艺术的灵魂。在掌握了基本后就需要去多看些大师级的油画作品,并加以分析,这会对你的油画学习有很大的帮助。 学生作品--高语含 短短的几周的油画人物学习让我再次学到了一些新知识。在老师的悉心教导下收获良多,油画是绘画艺术的表现,也是美术教学中的一种手段和教学效果。油画训练了我们对色彩的感知,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品,我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。 学生作品--闫辰 画好油画需要老师的指导,还需要用心去画、用脑去思考,三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里,还是要多看书、参考下名师的作品。看看她(他)们是怎样画的,为什么要这样画。对比下自己画的作品,又是怎样画的,有什么不足之处,那些需要改进的地方。当然呢,这需要时间去检验,不是说明白就能画得出来的,要用行动去实践,时间长了,慢慢就能体会出来,也就会画了。 学生作品--赵婧含 经过几周的学习,我明白了以下道理。油画的学习需要耐心和毅力,不要急于求成。作品的创作需要有自己的灵感和创造性,不要过于拘泥于传统和现实主义,学习油画需要不断进行技能和素材的积累和更新,但最重要的是要享受油画创作过程中的快乐,带着心平气和的态度去探索和发现不同的艺术魅力。 学生作品--刘语薇 绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类,它是在二维空间内,通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人,在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面,如创作的来源,立意,题材,画面构成,色彩,工具用法等等。但归根结底,我认为其中最根本的要素,就是创作的来源及创作的意义,我们以生活为深厚的创作源泉,创作源于生活,高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活的体验,以生活为原本,有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识,使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。