本次《工笔重彩临摹》课分为《工笔花鸟临摹》和《工笔人物临摹》两个阶段，共6周96课时。中国画专业本科一年级学习的必修课程。就中国画的学习而言，临摹训练是必不可少的环节。通过临摹学习，我们能仔细分析前人的作品，理清其在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素，是学习传统和提高艺术修养的必要途径，为历代画家所重视。

受到疫情影响，本次课程通过“钉钉APP”以教师线上讲解、示范并发送临摹范本与学生线下临摹实践的形式开展。主要教学内容为：

1、中国画概况：通过对中国画概况的讲授，使学生了解中国画的发展历史和基本概况。通过学习使学生初步掌握工笔花鸟、人物画的造型特点、艺术特点、作画步骤和材料的使用，领会工笔花鸟、人物画的审美特点，提高欣赏水平和表现水平。

2、工笔花鸟画临摹实践（1~3周）：通过临摹宋人花鸟小品，学习使用中国画特有载体“丝绢”。了解并掌握工笔花鸟画技法，包括绷绢、勾勒、渲染、矿物植物颜色的使用。

3、工笔人物画临摹实践（4~6周）通过现代优秀工笔重彩人物画作品的临习，了解掌握工笔重彩人物画的技法，包括以线造型、线条组织、勾勒、渲染画面整体处理等常识。并引导学生在借助传统技法的同时寻求表现现代人物的新的技法语言的开拓。

作为一门实践类课程，线上教学无法直接观察到学生的作画过程，并及时给予因人而异的指导。而疫情对本次教学的影响远不止授课方式的改变，开课伊始，学生所在的内蒙古、河北、山东等地因涉疫封控，门市歇业，网购画材迟迟不能送达。但同学们依然积极响应、克服困难完成学习任务，拿到材料较晚的同学，在课程结束后仍努力补齐作业，学习精神值得肯定。

刘轶

2022年6月

李林林

 学习心得：

在前阶段的学习中，逐渐适应了网课教学。为期6周的工笔临摹课程中，我也学会了很多新知识。第一次学习在绢本设色，老师为我们选定了宋代的花鸟绘画作品，我临摹了一副经典作品《果熟来禽图》，在学习临摹的同时也给了我很深的感触，寂静的山林木叶泛黄，果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀，一只小鸟飞上枝头，打破了空间的宁静。在逐渐的深入绘画中，仿佛像是被代入进画里。

后三周的人物临摹，在分染人物面部起伏和关节的凹凸位置，要着重体现形体的立体感和空间感，同时跟要注意各部分的冷暖变化。分染是一项细腻、繁琐的工序，但同时也是最能体现工笔画审美特性的技术语言之一，更应该认真学习掌握。

以上就是我这阶段的体会，还有更多的是在学习过程中对工笔绘画的理解很感悟。

范兴栋

 学习心得：

六周的工笔花鸟人物课结束了，体会很多，感触也很深刻。由于疫情原因转为线上教学，但并不影响我学习工笔画的兴趣。

在为期六周的学习中，老师为我们系统的讲解了宋代花鸟的技法及工具运用。我从临摹宋代花鸟画中感受到，古人的技法细腻、气韵生动、色彩自然。经过临摹何家英的《心语》和《米脂婆姨》这两副作品，学习到了工笔人物画的技法及色彩的运用。

六周的时间过的很快，从中收获了许多的工笔画知识。虽然是线上授课，但老师和同学都在努力，感谢老师的辛苦付出！

王佳祺

 学习心得：

在为期六周的工笔临摹训练过后，重新审视自己的作业，感觉在临摹各位前贤的作品中重新认识了中国画色彩。以往的色彩刻画注重光影、形体、空间往往容易将画面画的僵硬死板，而在这几张作业中明显感受到了线的流动穿插变化更加松动的表达了人物情感情绪，相较于光影素描的具象块面，线条的抽象表达更共容易抒发作者的情绪或者表达模特给予作者的直观感受。

在过去绘画人物肖像的时候，过于追求体积感、质感。总是在画完了之后感觉画面显得呆板木讷，然而在简化光影体感之后，利用线的抽象性、流畅性以及书写感的结合使得艺术表达更加倾向于作者情绪情感的抒发，从而与色彩绘画中意境的表达有了微妙的联系，本课程的学习为接下来中国画专业其他课程搭建了更深入到细化的桥梁，为将来更多的国画学习做到了很好的启发。

康月丹

 学习心得：

这一次的课程和上一次的课程有很多的区别，花鸟从纸上换到了绢上，还增加了人物。在绘画的过程中也发现了自己存在的一些问题。然后后来又通过看书、问老师和同学们交流都得到了一定的解决。

首先从在绢上画对于我来说有着很多的问题，在第一次染叶子的时候就出现了染不匀，染完后出现一条一条的印子的现象。但是经过后来老师的讲解和多次洗然后再染得到了解决。然后就是人物的时候的头发上的勾线，在还没勾线的时候觉得铅笔稿进行的特别顺利，但是勾墨线的时候就有些不对了。但是通过第一张慢慢的画这个问题在第二张的线稿上得到了一些进步。

总的来说这次的课程收获颇丰。

张璐

 学习心得：

由于疫情原因，我们在家进行了六周的线上色彩工笔教学，在这期间对工笔上色有了更深刻的认识。在绘画过程中总觉得是一件既艰苦又开心的事情，特别是在完成一幅画之后去欣赏它。工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。感谢老师在线上对我们的指导，认识并补充了自己不足的地方。我们的进步离不开老师的教导，接下来我会继续努力进步下去。

张奕

 学习心得：

通过几周的工笔人物花鸟临摹课我悟到了上学期没有完全明白的问题，从平涂到分染，每一个细节都决定着一幅画最后呈现出来的效果，接触了新的的材料和新的画法-疫情线上授课更多的是在画的过程中自己体会或发现一些新的问题或画法，不管是花鸟临摹还是人物临摹，首先分析整幅画大的直观感受，然后再看勾线时墨色的浓淡，理清整个绘画过程和注意事项，在接下来的绘画过程中及时的避免一些不可逆的问题，以上就是我对这学期工笔临摹课程的心得体会。

高伟

 学习心得：

由于疫情原因，刚开始在家上工笔课程较为困难，对于买工具画材有诸多的不便。虽然特殊时期线上教学与线下教学不一样，但总归对我们的课程没有造成太大的影响，即使和老师见不到面，但在线上老师仍悉心的为我们指导错误，帮助我们提升自己。在老师的带领下我们更深入的了解了工笔重彩的知识，在老师的帮助下我学到了很多，我会在绘画学习中不断突破自己。

吕娇

 学习心得：

学习工笔画作最重要的是不能急躁。刚开始学习的时候，心里特别着急，使用绢本作画，画出的画面又闷又脏，勾线也特别重没有把握好墨的浓淡，导致画面死板。静下心来认真画好每一笔，慢慢去画，画出来的画面效果，自己也会满意，经过一次一次的失败和挫折，认真思考怎么才能画出满意的作品，逐渐提高自己的绘画水平。

学习工笔画，每次看见花草树木都会认真观察它的纹理，叶脉的走向，花草的颜色，提升了观察自然和生活等能力，也逐渐理解了工笔画的美。

木西亚拉

 学习心得：

为期六周的课程已经结束，在这六周里我感受很深，不仅学习了工笔花鸟还学习了工笔人物。在学习的过程中我遇到了很多难题，比如疫情期间迟迟不来的作画工具，对初次接触的绢纸的不熟悉，对一段时间没有使用过的画笔的生疏还有总是有沉淀颗粒的颜料等等。我觉得工笔画真是一件需要极其耐心的“工作”，勾线需要小心仔细，上色需要少量多次，如果使用的是宣纸，一点点污渍都会让我不得不“前功尽弃”“推翻重来”。

通过线上的课程，老师的教导还有自己的一步步尝试，我学到了许多作画的技巧。我明白画画过程中每一个动作都对画面最终呈现的效果至关重要。好的工笔作品肯定不是短时间内赶出来的，首先好的线条是第一步，灵动的线条才能使画面显得栩栩如生，忌性急心燥。还要保持耐心和积极性，特别是在上色这一步。一朵花是由深到浅要薄色多染近百遍，色彩的过渡才自然。用色过重会过于厚涂，染色的时候不容易染均匀，会有颗粒。染色次数过少，色彩的衔接过渡就不自然，画面会显生硬不协调。以后我会注意并改善这些问题，继续努力学习。

王禹丹

 学习心得：

本阶段学习了工笔重彩花鸟和人物，工笔花鸟老师为我们选择了宋人花鸟绘画，宋代是中国工笔花鸟发展的历史高峰，在宋人“夺造化而移精神”的精湛技法背后，展现给世人的精神世界更为丰厚。宋人花鸟具有虚精美，趣味性。一幅优秀的宋人小品，并不仅仅是一些孤立的技法现象，还包括对于一种自然的体悟和对艺术的理解。笔墨技法只是表达过程中所运用到手段，是体悟与理解所产生的一种形式语言。通过临摹绘画品味到宋人花鸟小品虽然画幅小，却小中见大，咫尺间，凝聚着十足的雅趣，传达出中国传统艺术精神，和审美意趣。在本次临摹中需要细细评读临本，理清作画步骤，分析画面构图，造型，用笔，设色，但通过临摹也发现了自己许多的不足，对于用笔，设色掌控还是不够到位，今后会通过自身的课下学习和在以后的学习生活中一步步的改正。

许可甜

 学习心得：

学不师古,如夜行无烛。工笔花鸟画的学习亦是如此，一般都是从临摹开始，学习前贤的用笔设色及构图等各种技法。我国历代画家的优秀绘画作品是我们无尽的宝藏,为我们积累了宝贵的技法及创作经验，在临摹的过程中深入体会前辈们在创作中的立意、构思、构图、用色、用笔等技法，只有通过临摹、学习才能从前人的基础上使自己的见识与能力得到提高，“临”是指着对着原作描绘;“摹”是用纸蒙在原作上描画轮廓。从临摹人手，再逐步过渡到写生。临摹是为了研究前辈的技法，把临摹掌握到的知识运用到自己的创作中才是学习的目的。以上就是我的这段时间的学习心得体会。

关旭雅

 学习心得：

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，可是真实能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与研究心走进中国画这门课。在老师的指导和鼓舞下，我们赏析了很多优异的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精华有了认识，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些浅显的认识，领会。第一就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的境界境地，在进行中国画的临摹中，更应该重视个体心灵的领悟，通过国画能够将内心深处的心灵节奏得到反映，更好符合宇宙内部的生命节奏发展。所以，中国画不仅仅是刻板地对于自然进行描述，而是更加重视内心情绪的反映，利用这种笔墨的浓淡、点线的交错手法，能更好去创作出意境深远的画面。其中结合自身的感悟，将自我融入景物中。

张乐

 学习心得：

通过短短几周的工笔重彩临摹课，不仅复习了上学期的知识，也收获了不少东西。因为疫情原因，让我们无法到学校上课，无法与老师更好的面对面交流关于学习的疑惑，但老师也在尽可能的情况下对我们细心指教。

通过上学期的线下课程，让我有了一点点色彩基础，但由于长时间没有动笔，也难免会忘记一些。就比如在画叶子的时候，忘记了叶子的上色方发和叶子上的颜色，这让我比较困惑，但好在老师会在上课是重复多次，和课下班长的耐心帮助，让我在疫情上课的情况下对色彩更加充满信心。通过这学期的课程，让我接触到了新的绘画工具：丝绢。一张薄薄的绢可以画出更加生动的作品，也让我的好奇心驱使我对这门课程的期待与探究。自我认为，绢比熟宣更难下手，两种质感不同，用笔时画的感觉就有所不同。画画时我们更需要静下心，画时更要用心去想，该怎么画，如何画好一张画，并且画之前要把工具准备妥当，例如绷绢时，要保持绢面干净整洁，并且要绷直。六周的课复习了之前的东西，同时也学到了不少，并且在疫情期间画画准备工具成为一件难事，也要谢谢老师可以给我们充足时间去准备。

张笑玮

 学习心得：

这一学期由于疫情的特殊原因，我们被迫在家上网课，进行线上的学习。但由于不可抗的因素导致，材料不齐全等原因，也导致了在家学习的困难，但办法总比困难多，最终还是解决了问题。但由于材料的原因导致不能及时的跟上老师的步骤操作来完成作品，所以在课后，进一步的观看直播时老师的回放来进行巩固练习。同时老师也一直在线上帮助我们，有不懂的问题，问老师可以得到及时的回复，使内心因外界因素导致的焦虑不安也得到了有效的缓解。在这段时间老师带领我们通过临摹学习了工笔花鸟、人物画的技法，使我对工笔画也有了一定的新的理解和认识，我也会再接下来的时间里，努力学习，提升自己的知识水平和文化素养！

杨舒婷

 学习心得：

眨眼间六周的时间过去了，工笔重彩课程也暂时告一段落。由于疫情的影响，我们没有办法回到学校，只能进行线上教学。但是即便在线上我们依旧学到了很多。

在这个课程中我看到了一个个被前人用精湛的画技所保留下来的美丽画作。里面有栩栩如生的鸟，娇艳欲滴的花，小巧精致的蝉，轻盈的蜻蜓。在画面中我感觉每一个都像还有生命一般。在何家英先生的工笔人物画中我感觉到了那个年代的人物的淳朴，以及不同的时代特征。

这次学习让我对工笔重彩有了更深的感悟。同时也让我学习到了很多的工笔重彩的绘画技巧的是在学习过程中对工笔绘画的理解很感悟。

杜郁

 学习心得：

  在新学期的工笔重彩临摹课程学习中，临摹了宋人花鸟和现代工笔人物画。第一次使用了绢本材料绘画，是一次全新的体验，接触到了更多的材料和技法，尤其是通过在绢本背面托色使正面的颜色丰富的技法使我为之一振，感叹中华传统文化的博大精深。这学期的“绷绢”过程也让我学习了新的技能，这是收获颇丰的一学期，是各种全新体验的一学期，是不断探索的一学期，学到的越多越是发现自己的不足和迷茫，中国画色彩的运用也使我第一次认识到中国画的丰富多彩变化莫测和与现代的奇妙结合，这门传统的艺术文化源远流长的同时又具有很强的包容性，古法与现代的美并不冲突。在本学期的教学中老师认真负责的点评了我的作业，为我修改、提意见，感谢老师的辛苦付出。

张钰

 学习心得：

我们这段时间的学习工笔人物，在这期间,对工笔人物临摹上色有了初步的认知，每一步的作画过程，都是比较严谨的，素描稿完成后，先用铅笔把它淡淡地拷贝到熟宣纸上，再根据画面主次、虚实、质感等需要分浓淡用墨色勾出全图。工笔画勾线一般都是中锋用笔，接下来上色，分染，罩染，渲染。以上就是我在学习工笔人物写生期间学到的绘画技法，我会在接下来的学习中继续努力。

黄凯歌

 学习心得：

这学期上了六周的工笔重彩临摹课。三周花鸟，三周工笔人物。通过自己线下的临摹发现自己的毛笔拿不稳了，缺少练习线稿画的不满意。忘了许多步骤或者是说许多步骤的细节没有更好的去练习。也是收获了许多的；像老师说的，画好临摹就要去注意原画当中的细节。这一点我常常不太注意，往往画到我感觉像了就停了。没有注意到那原画中的细节与学问。这一点还是要好好注意的。多多注意步骤以及把步骤整理清晰。以上就是我对六周学习的自我总结。

刘乙力

 学习心得：

 在这几周的课程中，我更深一步的认识到了国画的独特美感。不同于西方绘画的绘画艺术，中国画以线为主，用线来造型，粗细变化，笔锋的转折还有流畅的线条，让我认识到中国画的线条的重要性。

  我认为，一定要去多用毛笔练习线条，它不仅是中国画绘画的基础，也是我们去挖掘更深造诣的基础，基础打的扎实过硬，才能在之后的中国画作业学习中更加得心应手。在多方面多角度的去理解和认识中国画，在今后的中国画作业学习中多去投入自己的真情实感来促使自己在国画学习中进步。

郭凯

 学习心得：

我们进行了六周周的工笔花鸟和人物临摹的学习，在这期间，对工笔花鸟、人物上色有了初步的认识。在这期间，我学习到了很多关于工笔画的认识，这几周主要是临摹名画，对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一划都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会使画面有气无力，死气沉沉。当然这指的是工笔中的勾线，即：白描、线的 表现方法直接体现了工笔花鸟的整体空间，结构。这也形成了“以线立骨”的说法。通过这几周的学习和了解，从中体会到学习工笔画并不是件容易的事。在画工笔画的时候，必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大。而且要有足够的耐心去对待它。而且决不能急着一下子把它弄完，特别是上色的时候，这样涂出来的颜色才与固有色的颜色更接近。